德云社北京分社都在什么位置（离开人保活）

德云社新一季的团综很精彩，但是也暴露了不少问题。

相比于上一季，不论是从游戏设置，主题选择，还是节奏安排上，新一季都有了不少进步。

第一季德云斗笑社，整整一季的内容几乎都围绕着“尊师重道”、“兄友弟恭”、“德云大家庭”这类情感方向。

当然，也许是因为当时德云社刚刚“出圈”，而年轻观众所关注或者说“磕”的点，恰好是“兄弟情”和他们身穿大褂之后的传统气质，所以节目组就“顺势而为”了。

如今德云社已经获得了大批稳定的新粉丝，那么不论是团综还是表演都要及时回归到本质上去。

团综就好好玩游戏，让游戏有看点。

表演就好好说相声，让相声活瓷实。

从新一季的改变就看出来严敏导演的目光独到了。

到目前为止“内卷”、“述职”、“剧本杀”、“童年游戏”、“内蒙草原行”场场主题都有庞大的受众群，它们或者能引起共鸣，或者能勾起情怀回忆，或者引起讨论，或者引领向往。

总之是有看点，有话题，大家喜闻乐见。

在游戏设置和节奏控制方面，严敏导演也是实力不俗，让这些综艺感不怎么强的“老爷们儿”，终于找到了感觉。

于是对每期的上半期，观众们都很期待。

但是，严敏导演再厉害，也只能控制上期，而下期的相声场，就只能凭演员们自己了。

非常怀疑严敏导演之所以分开上下期，就是不愿意背相声表演本身的锅。

从德云社斗笑社这几期的相声部分来看，是一期不如一期，一茬不如一茬。

咱们就拿上一期在包头的相声场来说。

岳云鹏很贴心地用唱歌的方式把场子开开了，虽然秦霄贤杨九郎是第一个表演的，但是严格说已经不算开场演员，小岳岳已经尽量让相声比赛公平。

开场表演的难度在哪呢？

观众刚进场往往还没有进入状态，情绪起不来就会不投入，那么反应自然就小，台上台下缺乏互动，就容易冷场。

但是，这一场显然不同。

自从秦霄贤上台，台下观众就异常热情，如果是有经验的演员，此时就不用自己太闹腾了，甚至会压着一点儿气氛。

您看郭德纲老师后期的表演就能看出差别，上台来一般表现得很沉稳，甚至毕竟严肃，语速也慢，就是为了把观众过分的热情压一压。

但是，老秦倒好，继续高调与观众互动，那观众就更压不住了。

粉丝在台下不停地互动，接下茬的起哄的此起彼伏，介绍一个俄罗斯名字都被打断了几次，台下“赵四儿”都喊出来了。

最后观众的参与把活刨得稀碎，可也不能说老秦自己一点儿问题也没有。

尚九熙就更莫名其妙了。

他上台的氛围其实是很好的，观众不冷不燥，可他非得把场子搞得燥起来，仿佛是为了人气比拼一样。

虽说太冷的场子不好演，但是，稍有经验都知道，那天的场子绝对冷不了。

于是，观众也真配合，马上就又燥起来了，回到了老秦表演时候的氛围。

如果说尚九熙前半个活还凑合，后半个活简直是灾难。

为什么非得把自己的“老铁”送出国呢？

就为了那个“一点儿空气都不给”的破包袱吗？

“老铁”进了国外的奢饰品店，用“塑料英语”和店员交流。

塑料是真塑料，可是英语竟然也是真英语。人家字幕组都不给他打英文，都是翻译好的中文。

这种设计的笑点仅仅在于东北语调英语，这是考听众英语听力吗？

而以前的相声如果有外文出现，一般底都是放慢了速度其实是中文，把中文假装成外文说出来。

而由于尚九熙自己学历不错，尤其是外语不错，英语、西班牙语都能说一些，所以他设计的包袱就有那么一点儿“高级”。

所以学历这个东西，对于某些行业的人来说确实是“双刃剑”，他本身的兴趣，离大众的兴趣太远。

尚九熙人品不错，脑子反应也快，基本也很好，什么时候他能感觉出自己小众包袱的尴尬，就能有突破了。

到了张鹤伦这里，倒是让人放心，因为“人保活”，即便不出彩，也不会太失败。

果然，来了个无功无过的“歌曲大联唱”。

这种表演方式最投机取巧，也是小编最get不到笑点的相声形式。

张鹤伦如果愿意在努努力，应该能有更好的作品，可是怕就怕他太油了。

如果一个人总是油滑地想偷懒，那过了中年就只能油腻下去了。

孟鹤堂这个作品无疑是整场最好的，但是郭德纲老师也说了，就是赢在了他“太灵了”，不成熟地活到了孟鹤堂手里，也能演出彩来。

他确实是开窍了，就是会说相声，有追上岳云鹏的潜力。

但是，岳云鹏虽然表演实力也很强悍，他始终有很好的成熟作品拿出来。

这几次的封箱开箱或者钢丝节，即便别人都是老段子，他也尽量弄出新段子，或者把老段子创新改良成更符合自己风格的新节目，往往作品整体非常的工整。

所以，能“人保活”的人，也还在创作上下功夫。

如果一直寄希望于“人保活”，那么终有一天人保不住活。

希望看到德云社的相声演员们多出好作品，别指望“人保活”，更别指望人气保活，这样相声才会真的越来越好。

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