谭盾sorrow in desert（歌唱家雷佳首演谭盾新作九色鹿）

1973年，应时任美国总统尼克松、国务卿基辛格的特别要求，费城交响乐团成为首个在中国演出的美国乐团，在北京、上海两地开展持续多日的中国巡演，向中国观众完美诠释了“费城之声”的震撼，也让中国观众第一次感受到世界一流乐团的实力。在这之后，费城交响乐团就成为中国观众的老朋友。

2016年4月，在费交第四次登台东方艺术中心前，乐团与东艺签署五年战略合作协议，约定双方在未来五年开展全面深入合作。今年，费交再度践约，携手指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡演绎三首中外名作。5月26日晚上演的这场音乐会上，谭盾声乐协奏曲《九色鹿》将在费交诠释下迎来世界首演，歌唱家雷佳、钢琴家张昊辰的助阵，将让“费城之声”更添中国味道。

创立于1900年的费城交响乐团凭借一代代艺术家的沉淀和积累，成就如今“世界十大交响乐团”之一的美称。从1973年首次抵达中国带来的钢琴协奏曲《黄河》、贝多芬《第五交响曲》等中外名作，到之后数十年内多次抵沪演出的曲目上来看，中德美俄等多个国家、多个时代作曲家的作品都有涉及。一百多年来丰富的演出经验和乐团成员们对曲目独特的理解，让乐团驾驭各种音乐风格和技巧游刃有余。

加拿大著名指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡2008年初次登上东艺舞台，当时正值而立之年的雅尼克凭借对乐曲的独特理解，与李云迪共同诠释的拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》给上海观众留下深刻印象。短短几年时间内，雅尼克以其骄人天赋和努力在世界各地持续发热，成为世界指挥领域中一颗闪耀的新星，并与古斯塔夫·杜达梅尔、丹尼尔·哈丁并称“世界三大青年指挥家”。在2012-2013演出季开始前，他正式接过费城交响乐团前任音乐总监艾森巴赫的指挥棒，被任命为乐团一百余年历史上的第九任音乐总监。

指挥雅尼克

上任后，雅尼克以自己充满活力且独树一帜的指挥风格和对乐团一流的掌控能力，让费城交响乐团重新焕发出往日的光辉。他一方面高度重视乐手之间的协作和乐团曲目的创新，深入探索音乐作品的内涵，另一方面积极倡导推动音乐和视觉艺术的结合，以录音、录像、巡演、教育活动等多重方式，让乐团重回人群。他的努力在短短两年时间里帮助费城交响乐团度过破产危机，《纽约时报》把雅尼克称为“一种现象”，他让这个闻名世界的乐团“奏响更饱满的音色并愈发熠熠生辉”。

此次费交在上海演出选择的曲目有经典，亦有当代作曲家的新作。谭盾声乐协奏曲《九色鹿》的创作灵感来源自敦煌壁画，这是中国家喻户晓的民间故事之一， 也曾被上海美术电影制片厂改编为动画片。在谭盾的创作下，这首作品重新阐释了“九色鹿”传说，并加以升华。作品以声乐协奏曲的形式展现，这种形式在国内舞台并不多见，原因主要在于对独唱演员的技术要求极高。这次演出中，这首作品将由著名歌唱家雷佳首演，观众可以特别关注她如何将女高音的丰富细腻与交响乐团的宏伟磅礴相互融合，并在叙述与抒情之间自由表达。

歌唱家雷佳

《帕格尼尼主题狂想曲》是俄裔美籍作曲家拉赫玛尼诺夫创作于1934年的单乐章钢琴与管弦乐协奏曲，同年由费城交响乐团携手作曲家拉赫玛尼诺夫在美国首演。乐曲取材自帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，利用同一个音乐主题的基础上展开了多次变奏，铺衍成一部大气磅礴的动人诗篇，展现了作曲家拉赫玛尼诺夫笔下优美的大自然和民族精神。芬兰民族乐派作曲家西贝柳斯的《D大调第二交响曲》创作完成于1902年，奠定了西贝柳斯日后创作风格和道路。西贝柳斯以其中具有民族精神的旋律和节奏，展示了自己对祖国文化和大自然的热爱。费交选择的三首作品在创作风格、时代背景、作曲技法和体裁形式等诸多方面都有较大差异，但三首作品不约而同呈现了贯穿始终的“民族性”。从四十多年前费交首次来到中国大陆，为观众献上具有中国民族特色的钢琴协奏曲《黄河》开始，这样的选择无疑也体现了乐团的鲜明个性。

携手指挥雅尼克和费城交响乐团一同亮相的是国家一级演员雷佳和“90后”钢琴家张昊辰。女高音歌唱家雷佳凭借千变万化的音色和丰富的表现力给观众留下深刻印象，她的演唱真挚动人又饱含内在张力，曾在国内多部原创歌剧中担任主要角色如《白毛女》《木兰》《运河谣》《再别康桥》等。年仅12岁就获得第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛冠军的张昊辰，曾与费城交响、慕尼黑爱乐、伦敦交响、旧金山交响、洛杉矶爱乐、以色列爱乐、悉尼交响、马林斯基交响等诸多世界知名乐团有过合作，并在卡内基音乐厅、斯皮维音乐厅等知名音乐厅内举行过多场钢琴独奏音乐会，是目前中国炙手可热的青年钢琴家之一。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 题图来源：主办方提供