欧洲19世纪的美术特征（欧洲早期文艺复兴时期美术）

文艺复兴是整个欧洲历史上最值得浓墨重彩的一笔，这个时期，文化思想的发展揭开了近代欧洲历史的序幕。文艺复兴是文学和艺术的再生，指的是13世纪末到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个历史阶段，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。文艺复兴强调人性，反对人性；强调人权，反对人权；强调个性自由；反对人身依附；实质上就是一场批判中世界宗教神学的文化思想运动，并在这时期产生了一批优秀的美术家，诞生了一系列的光辉杰作，形成了欧洲美术史上继古希腊罗马之后的新高峰。

早期文艺复兴时期有一位画家最值得一提，他就是第一位运用新方法作画的艺术家，他就是欧洲绘画之父——乔托（Giotto），全名乔托·迪·邦多纳。他的贡献主要有以下几点：

1，乔托摒弃了中世纪拜占庭的官方风格，将哥特式的雕刻中的写实与拜占庭的透视结合起来，形成了自己独特的艺术风格。

2，在绘画上摆脱了死板的模式，用明暗法来塑造形体，创造出一种类似于舞台的艺术境地。

3，首次把人类形象当做表现基督教义的感情媒介。乔托的艺术之所以划时代，在于他复兴了绘画艺术。

乔托的绘画代表作主要有《哀悼基督》《犹大之吻》《逃亡埃及》。

哀悼基督

犹大之吻

逃亡埃及

在早期文艺复兴时期，乔托独特的绘画技法为后来西方绘画奠定了一定的基础。到了文艺复兴时期，才出现了一系列的优秀的画家和作品！

下一期，我们继续介绍欧洲文艺复兴时期的美术。