欧洲19世纪的美术特征(欧洲早期文艺复兴时期美术)
文艺复兴是整个欧洲历史上最值得浓墨重彩的一笔,这个时期,文化思想的发展揭开了近代欧洲历史的序幕。文艺复兴是文学和艺术的再生,指的是13世纪末到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个历史阶段,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴的思想基础是关怀人、尊重人,以人为本的世界观。文艺复兴强调人性,反对人性;强调人权,反对人权;强调个性自由;反对人身依附;实质上就是一场批判中世界宗教神学的文化思想运动,并在这时期产生了一批优秀的美术家,诞生了一系列的光辉杰作,形成了欧洲美术史上继古希腊罗马之后的新高峰。
早期文艺复兴时期有一位画家最值得一提,他就是第一位运用新方法作画的艺术家,他就是欧洲绘画之父——乔托(Giotto),全名乔托·迪·邦多纳。他的贡献主要有以下几点:
1,乔托摒弃了中世纪拜占庭的官方风格,将哥特式的雕刻中的写实与拜占庭的透视结合起来,形成了自己独特的艺术风格。
2,在绘画上摆脱了死板的模式,用明暗法来塑造形体,创造出一种类似于舞台的艺术境地。
3,首次把人类形象当做表现基督教义的感情媒介。乔托的艺术之所以划时代,在于他复兴了绘画艺术。
乔托的绘画代表作主要有《哀悼基督》《犹大之吻》《逃亡埃及》。
哀悼基督
犹大之吻
逃亡埃及
在早期文艺复兴时期,乔托独特的绘画技法为后来西方绘画奠定了一定的基础。到了文艺复兴时期,才出现了一系列的优秀的画家和作品!
下一期,我们继续介绍欧洲文艺复兴时期的美术。
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