日本浮世绘文化（日本浮世绘艺术的）

艺术问小玉：日本浮世绘艺术的“邪与魅”，怎么理解？ | 张小玉

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最近日本明仁天皇宣布退位，所以今天我们就聊聊日本。

作为日本特色艺术，浮世绘主要表现人们日常生活、风景、人物和演剧，是典型的“花街柳巷”画。

怎么理解呢？它很世俗，很民间，很大众口味。

所以，一切试图把它神化和当做严肃艺术来欣赏的行为，都是没必要的。

浮世绘的气质，究竟什么样呢？日本文人永井荷风说得挺有意思，他说，浮世绘最耐人寻味的东西，是身上的两种品质：邪与魅。

今天，小玉就和大家一起聊聊“邪与魅”，到底是如何体现在画中的。

1/2浮世绘之邪：以武者画为代表。

作为四大名之之一的《水浒》，中国人自然非常熟悉。可你知道，日本人也超级迷恋它吗？

17世纪后半叶，《水浒传》传到国外，最早就是到了日本。毕竟是通俗文学，日本人拿它当做中文教科书。而到了18世纪末、19世纪初，日本整个文艺界，掀起了水浒的热潮。

歌川国芳浮世绘版画《水浒豪杰百八人》

歌川国芳先生，就在那个时候绘制了一套《水浒豪杰百八人》，它也成为了浮世绘武者绘中最具代表性的作品之一。

而武者绘，就是浮世绘中的“邪”。

《水浒豪杰百八人》中的人物像

虽然是中国题材，但颇具日式风格：

第一，画面精致。这些武者绘继承了浮世绘一贯的细腻笔触，每个线条都清晰而繁复，人物画的线条十分突出，画面中的所有细节都值得品味，有一种丝丝入扣的气质。这样的细腻，也能更好的塑造故事性，延伸出一种“邪”的想象感，这和中国画中白描的质朴，完全不同；

中国白描，陈洪绶《水浒》

第二，色彩浓烈。明和年间，盛行画历交换会的社交活动，促进了印刷技术的发展，特别是多色印刷法的引入，使得浮世绘的色彩丰富。《水浒豪杰百八人》中的配色就非常浓艳和饱满，红与黑、蓝与白等，都是经典的日式配色，这让这些英雄豪杰的动感一下冲了出来，感官的享乐世界有了丰富的“邪”的质感，这是中国绘画中的清淡设色不同之处；

陈洪绶《仕女图》

第三，人物的日本化。《水浒豪杰百八人》中的人物浑身刺青，表情怒目而视，肢体带着一种戏剧性的夸张感。这种人物的处理方式，和表现歌舞伎、日本武士和相扑的绘画一脉相承。

浮世绘中的相扑

浮世绘中的武士

浮世绘中表现歌舞伎的役者绘

而且歌川国芳的水浒人物有个很有意思之处，在于它的起名——画中的这些梁山好汉，不是叫做英雄，而是“豪杰”。

《水浒豪杰百八人》中的“豪杰”

豪杰，是一个特别有烟火气和江湖气的词。画家本身也没拿他们当完全正面的角色处理，即使我们在潜意识里觉得这是一群替天行道的英雄人物，但事实上，梁山好汉本就是一群江湖草莽。

所以很多人觉得第一眼看到歌川国芳的作品时，觉得不习惯，这些人物怎么看起来气势汹汹、大有杀人越货之嫌呢？

可小玉觉得，这就是武士绘中的一种“邪”气，它不是平面的、不露声色的，而是有态度的，多了很多恣意的邪气。这也是最有魅力的。

2/2浮世绘之媚：以美人画为代表。

浮世绘美人图

说完了浮世绘的“邪”，我们来聊它的“媚“。这应该是浮世绘给人最常见的印象。

作为花街柳巷、追求现世享乐的浮世绘，美人总是永恒的话题。因此美人画是浮世绘最早题材，也是”媚“的终极。

它是表现年轻美丽女子的绘画，风花雪月、琴棋书画、千姿百态的场景都容纳其中。而且这些女孩并不是普通姑娘，而是歌舞伎招牌女郎。她们的身份低微，也迎合了当时的市民趣味。

浮世绘美人画中的歌舞伎们。

美人图的媚，体现在哪里呢？

菱川师宣美人画

奥村政信美人画

首先，是色彩。早期的美人图，以菱川师宣和奥村政信等为代表。

菱川师宣的画以手工绘重彩，细致入微的表现女性的娇柔与妩媚；而奥村政信制作的第一套双色浮世绘版画，使用了绿色和胭脂红色，这两种色彩都是表现女性之媚最动人的颜色。

喜多川歌磨的美人画

藤川春英的美人画

铃木春信的美人画

勝川春潮的美人画

朝井清的美人画

其次，是人物形象和姿势动作。美人画发展到18世纪鼎盛时期，画中女子这些女子身材纤细，体态轻盈，而神色中又多带多愁善感、伤春悲秋之色，出现在那些风花雪月的环境中，更显出柔美婉转之外的颓靡感，这就是媚。

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邪和媚，是浮世绘中两种耐人寻味的东西。邪中亦带媚，因媚而生邪。

你喜欢这样的气质么？

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