怎么看韩东君都是那么的帅气十足（7位实力派演员坐阵）
在国内，最难拍好的电视剧题材是什么？
我认为是年代剧。
我知道有人会说，你脑子没事吧，没看过《人世间》吗？
但，细细想想，近10年优秀的年代剧，真正叫得出名字的，也只有《人世间》《钢铁年代》等有限的几部。
年代剧真正的高潮，终究是留在了上个世纪。
而《人世间》重燃年代剧热潮之后，大半年过去了，似乎并没有第二部年代大剧，把这股热潮续上。不是没有新的年代剧开播，而是拍得始终差口气。
年代剧为什么难拍？
首先，年代剧最主要的，就是年代感。
只有对年代感的营造足够真实，观众才会有代入感。
无论2001年的《大宅门》还是今年年初的《人世间》，对年代感的营造就一个字：讲究。
二是演技考人。但凡能出圈的年代剧，往往会涌现绝不止一个经典角色，因为年代剧就是最捧演技的类型，真正的好演员放进年代剧，如龙在天，如鱼得水，几场戏就能显出本事来。
反过来说，演技差点意思的演员一演，也更容易露馅，尤其是当红的流量明星，偶像剧还能藏住拙，放年代剧必然一览无遗。
三是故事难动人。
优秀的年代剧都有一个共同特点，那就是能拍到人心里。在观众心中烙下一个戳。这就是为什么年初看完《人世间》大结局，那么多观众心里空落落的，为什么这么多年了，许多人还记得《大宅门》大结局那舍生取义的血性。
正因为如此，在这个越来越工业化，越来越讲究爆款模式，而不是走心创作的国剧新世代，年代剧，当然越来越难出真正的精品。
不过，好的年代剧也并未因此绝迹。
这不，9月快到尽头，就有一部像样的年代剧油门一踩，快速赶到——《沸腾人生》。
首播56城收视破一，卫视剧中直逼第一名《底线》，排在第二位。酷云也是紧追《底线》。
海报上一群青春洋溢的脸，就兜住了剧集的底。
韩东君 阚清子，都不是最红的演员，但却是最对的演员。
导演徐宗政，曾执导《奔腾年代》，观众调侃说导演是造完火车接着造汽车来了。
编剧王之理，代表作《情满四合院》跟《正阳门下小女人》，在年代剧领域，称得上相当硬核。
更动人的，是剧集不仅关乎青春、三线，更是一部三代重卡人的工业史诗，那厂房、机器的镜头一出现，油香味仿佛隔着屏幕都能闻到，可是老带劲了。
格局，瞬间就上了一个层次，期待，也在无形中被拉大。
一口气刷了两集， 它的主题，它的叙事风格，它的接地气，都让我看剧过程中，一会儿哭，一会儿笑，沉浸其中，无法自拔。
年代剧又有能扛鼎的佳作了？
不急，油门踩上，跟着剧集跑起来，再说。
1、入戏：汽车人的故事不好讲，但故事选取的角度，有点意思《沸腾人生》，讲的是关于汽车人的故事。
故事以艾长安、沈夏为主的华汽子弟和来到华汽厂实习的徐驰等大学生，将青春贡献于三线发展，与他们赖以生存的汽车工业共同进步的故事为主线，折射出的，其实是中国汽车工业的峥嵘岁月。
这个故事本身的背景十分宏大， 但“大”的故事，往往不好讲，因为盲目追求史诗感，很容易让人物和剧情陷于失真，太过悬浮。
而《沸腾人生》，却偏偏选了一个清奇且刁钻的角度开场：接站。
全剧第一个镜头，是退伍的艾长安穿着一身军装，在夕阳余辉里，看着家乡桥洞里华汽七子的壁画，看的时候我有几分恍惚，仿佛看到《长津湖》里的平河，回家了。
镜头最后是停在画中七个男孩女孩里最后那个女孩身上，
接着下一个镜头，就是荒原的列车上，那个长大的女孩迎着朝阳望向车窗外。
此时的华汽正进入技术攻坚的关键节点，企业生死存亡将取决于“五改七”的成败。而这群才华横溢的天之娇子正在飞驰而至，他们是华汽技改的希望。
而艾长安他们驾驶着一辆五吨“沸腾”牌卡车去迎接的，正是沈夏他们。
拥挤嘈杂的火车站、叫卖的5分钱冰棒，还有用镊子偷钱包的小偷，关于那个年代的一切都被事无巨细地还原，仿佛打开了一扇时光之门。
年代剧的真实，就隐藏在无数的「魔鬼细节」当中。
这个年代的年轻人还知道接站要穿过拥挤的人潮，还有小偷偷钱包这种事吗？对于经历过那个时代的人是闹心，没经历过的是新鲜。
这场偷窃也改变了接站三人组的原计划，兴冲冲的接站变成了正义感爆棚地的追小偷。
这一路跑过去也像是为观众展现了一幅当年的火车站群像图，男主在追逐中被青梅竹马的女主认出，回眸的刹那老浪漫了。
一番激烈的追逐之后，小偷将偷走的钱包全部塞入一身摩登打扮的杨薇薇包里，小偷抓住了，但三人却误以为杨薇薇是小偷的同伙。
叫来警察一番查询，好嘛，钱包还不少。
误会解开了三人组才想起来接人，举起接站牌一看——上海来的杨薇薇，行吧，都是缘分。
这个开场算是喜剧和年代感两手抓，但更多的动作戏还在后面。
上车的两路人马一开始气氛还算融洽，直到大学生们评论起汽车的防震太差，一句“开着这样的车去打仗不是找死嘛？”一下激起了退伍归来的男主的怒火。
都是年轻人，生死看淡不服就干，双方打得难分难解，一直打到了厂门口。
此时李解饰演的厂长为他们准备了盛大的欢迎仪式，在解决了偷驴风波后，正望眼欲穿盼着他们来，然后他们就打得热火朝天地出现在欢迎人群面前。
这场风波以大学生主动表示在玩游戏暂告一个段落后，新的动作场面又上演了。
一行人进入华汽的生产车间参观，
一番恨铁不成钢的讨论瞬间又激起了艾长安的怒火，
一场大辩论以一句“你们可能很了解汽车制造业，但你们有了解中国汽车制造业吗”进入高潮。
但这场辩论大家都没错，徐驰是从技术角度指出了华汽效率低的问题，而艾长安其实在为华汽辩论的同时点出了汽车厂落后的原因。
两位男主，一个热情大胆，一个稳重自持。他们未来将是同事，是情敌，也是最好的战友。两人各自拥有一种典型性格，截然相反而又殊途同归，他们的故事不仅是他们的故事，某种程度上是那个年代的青年图鉴。
开场看似闹腾，其实编剧是巧妙地通过这场对峙，将华汽厂的历史和当年中国汽车工业发展的困境都讲了出来，关键的信息一点也没有落下。
喜闹背后，是时代的厚重感。故事中那些生活在厂区一线的鲜活个体，共同复刻了一个极具特色的奋进时代，也令整部剧的叙事充满了烟火气与人情味。
而男主的逆袭之路，和华汽为代表的重卡行业的转型，也会从这里慢慢开始。
剧里不存在反派角色。重卡转型路上的重重阻碍，就是最大的「反派」。
它们化作一个个难关，制造戏剧冲突，等着这群年轻人攻克。
故事说到这里，我算彻底入戏了。
2、演技：韩东君热血，阚清子入戏，但还是险些被三位配角抢了风头就像之前说的，年代剧是极其考验演员演技的类型，《人世间》一堆好演员聚在一起，一旦飙上戏，观众就很难自拔。
《沸腾人生》演员阵容不算华丽，因为这部剧的选角，全是戏红人不红的实力派演员。
第一位，韩东君。
凭《无心法师》走红的韩东君本可以沿着偶像剧的路子稳稳地演到走红，但他主动求变，没有借偶像剧完成飞升，但也因此才有了《长津湖》平河的惊艳。
本剧中韩东君一出场就带出了年代剧的一股劲儿，那种青年的意气风发和盎然的生命力，正是这种工业年代剧需要的。
抓小偷中沈夏一句“艾长安”，一个慢镜头的定格，满屏的少年气就溢出来，国内当红男演员中有这么干净的眼神的不多了。
这个角色是标准的刺头，啃冰棍都能啃出撸串的感觉，一言不合就开干，所以才能成为后面时代的弄潮儿，聪明机敏，心思活络，敢想敢干，没人比他更拥抱变化。
另一方面他又是最执着的那种人，当听到有人质疑华汽，他一个华汽的不在编人员，满眼都是对华汽的热爱，那种热血是打动人的。
不过开场韩东君表演中最好的部分是演出了人物的软肋，因为眼看着战友在战场上启动汽车的过程中牺牲，角色也患上了应激综合征，一开车就手抖。
也是因为这个铺垫，观众才相信他能够在漫长岁月中坚持30年，是对战友的愧疚支撑他走了这么久。
第二位，阚清子。
阚清子是那种有演技但也认角色的演员，一旦接到与自己气质相符的剧，阚清子的演技还是很出色的。
本剧中阚清子以三十岁的年龄演刚毕业的大学生，竟然毫无违和感，不仅是外貌没什么破绽，更关键是演出了女孩子的心性。
看她和男主重逢的表情，眉目传情，巧笑倩兮，一看就是饱含爱慕情感的。后来被男主抢她冰棍吃，表面是气得要下车
但转过脸偷瞄男主又满眼带笑了，这些细微的情绪刻画相当自然。
但女主的角色功能可不止是谈恋爱，后期还会有离开华汽加入外国公司，最终又重返华汽的戏份，我对阚清子的期待也不止于此。
虽然主角团表现稳妥，但几位配角还是几乎抢去了主角的风头，年代剧配角太容易出彩了。
第三位，景如洋。
在《嫣语赋》里凭惊艳众人的花魁师小小出圈后，
换上年代剧扮相的景如洋依然是妥妥的颜值担当。
但角色不仅是美，一头的小卷发搭配红色大衣是那个时代绝对的潮流担当，车站的人群中远远就能发现她，这种角色放在那个时代注定出挑，角色如何融入华汽就很有戏。
追剧的时候我一直希望她的戏份多一点，这就证明这个角色已经成功一半了。
第四位，邹廷威。
看过《少年游之一寸相思》的观众不可能忘记这个演员，这届年轻演员中这么会用眼神演戏的太少了。
本剧中他的角色是大学生中最强的那个，也是华汽未来技术的希望。
他拥有许多闪闪发光的美好品质：踏实、向上、理性、坚韧。除了智商上优于常人，他还代表了那个年代的大多数青年，他们对未来的预设，是通过勤劳的双手实现抱负。
第五位，李解。
从《笑傲江湖》中的惊艳到《雪中悍刀行》轩辕敬城给剧集带来的高光时刻，李解早就完成了向实力派的转型。
本剧中他饰演的华汽厂长，一出场端着保温杯挺直腰等待大学生，气场就完全对了。
偷驴风波中，他三下五除二提出解决方案，不等村民把话说完就扔下一句“那就这样吧”，然后径直离开。
厂长的果断和威严都演出来了，再搭配一些小动作，说他是真的国企干部，绝对有人信。
但更好的一场戏是偷驴事件的后续，下属来报告调查结果，支支吾吾说不出口，他让对方快说，结果对方说偷驴的是“我儿子和你儿子。”
说出前半句他还只是惊讶地啊了一声，后半句一出他惊得手中的钢笔直接脱手，一个父亲的崩溃，全在这个微动作上了。
除了这几位黄金配角，还有在《父母爱情》中成功塑造“老丁”一角的任帅饰演艾长安的父亲，
近几年的国剧妈妈专业户钱洁饰演的沈夏的母亲…
他们没有流量演员红，可演戏都是一把好手。
这些好演员，也是《沸腾人生》的基底。
3、观感：有青春、有热血，这是年代剧该有的样子看完《沸腾人生》，三种观感触动了我！
首先，年代感十足！
剧中，无论是年轻演员，还是中生代实力派，再或者是老戏骨。装扮上面，全员符合角色，没有磨皮滤镜，虽然看上去朴实粗糙，但是给人的感觉却十分真实，接地气。
老式的牛仔外套，格子衬衫，单色的秋衣，母亲亲手织的毛衣，甚至是需要手动扶正天线的黑白电视等，都是属于那个年代的符号。
而工厂大院的生活，是最温暖的烟火气，也是一个时代特有的风景。
二是风格轻松幽默。
在看剧之前，我原以为这样的正剧，肯定是一脸严肃，给人一种沉重的观感。但看完两集我发现正剧风格同样也可以幽默。
剧中的华汽七子生活并不富裕，但这并不妨碍他们在生活中，寻找乐趣。他们聚在一起的情节，简直不要太欢乐。男主去车站接人，让工友为战友用驴送零件，结果连累了工友被开除，最后勇闯厂高层会议的剧情，也是又燃又好笑。
这些喜剧情节不是胡闹，而是让严肃厚重的故事有了温度，更接地气了。
三是青春感。
这里的青春感不是穿上那个时代的服饰在阳光下骑骑车就过去了，而是拍出了把那个时代的青年，放入了岁月。
时代的洪流没有偏爱华汽七剑和新来的大学生中的任何一个，故事好看的地方，正是他们在我国长达30多年的工业变革中的选择和沉浮。
近期年代剧井喷的背后，能看出年代剧的市场需求依然旺盛，《胡同》和《沸腾人生》在央视和卫视的收视都很理想，但年代剧其实正在经受考验。
年代剧说的是老故事，但同样面临创新的难题。
《沸腾人生》将年代剧和工业剧结合的思路无疑是对的，但要打动人，还是要看故事。
剧集的前2集，有青春，有热血，有喜剧，也有厚重的年代感。
越是距离当下的年代近，越是必须要做得很细腻才能让观众觉得真实，而不是“蹭年代剧的热度”。
为了让剧中华汽职工家中的陈设更具陕北特色和时代风格，道具组成员寻遍百余个老人的家庭，将细节的把控延伸到了一针一线、一砖一瓦，虽然出现了苹果太大这样的细节瑕疵，但总体把年代感做出来了。
《沸腾人生》显然不是一部悬浮的剧，并且它意图展现的内核，也并非仅仅是青春热血这么简单。
爱情并不是故事的的主线，年轻一代的华汽生活不是没完没了地谈恋爱，是每个人都想在华汽找到自己的前途和未来，找到努力的方向，在这个过程里有友情也有爱情。
看剧的时候我一直在想，到底是什么决定了这群年轻人的命运，如果过男主真的按计划去了北京，这就是另一个故事了。
但男主不可能那么选择，即使经历了海外技术封锁、国有企业改革、工人下岗大潮、中外合资并购重组等重重挑战，他也一定会走到自主研发无人驾驶重卡惊喜亮相的那一天，因为这是华汽七剑客的情感与命运。
能把这层情感拍出来才是年代剧的本事。
过去失败的年代剧都有一种真空感，没有历史的厚度。只是把背景设置在过去的年代，但却浅尝辄止，没有深挖。
但观众需要的是角色和年代达成共振，故事里应该有底蕴、有厚度、有人性的美。
30年，中国人几乎经历了三百年的加速。所以看年代会恍如隔世：原来那时的中国是这样的。
年代不同了，人最基本的情感构成没有变，现在的年轻人还是会有新的选择和挑战，会在不同的年代载浮载沉。
那种年轻人超越时代的勇气和热血，永远是最沸腾的。
从个意义来讲，《沸腾人生》最大的意义，不仅是带观众一起领略中国汽车工业的历程，更是吸引更多年轻人的观看。
去看看那一代年代人是怎么干过来的，懂得今日的生活来之不易。从而更深刻地理解人生，珍惜生活。
这是比任何高收视都更有意义的。
而无论时代如何变化，观众永远都愿意看到故事里的年轻人能跟着自己内心去选择，去闯荡，去沸腾。
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