乐府诗最基本的特点是什么（给大家普及一下）

关于诗歌，我们不陌生。

从《诗经》算起，我们就知道了“窈窕淑女，君子好逑”的美好爱情，及至《楚辞》，读到了潇洒飘逸的浪漫主义，后来，抒发诗词人的感情的作品百花齐放，让我们看到了一个绚丽多彩的诗词百花园。

在滔滔的诗词长河中，乐府诗却成了一种被忽视的存在。尽管我们知道替父从军的花木兰，尽管我们知道《孔雀东南飞》的惆怅，却不了解这些作品都出自乐府诗，这是继《诗经》、《楚辞》之后的又一经典力作。

这部作品，起到了承上启下的作用。它承接了先秦时期的淳朴风格，记录了社会百态，同时为后来的唐诗奠定了律诗的基础，在初唐时期仍然可以见到大量乐府诗的影子，也为后期的新乐府运动埋下了伏笔。

如此重要的一部作品，它是如何诞生的呢？想要搞清这个问题，先要明白什么是乐府。顾名思义，乐府就是掌管的音乐的政府机构，通俗一点理解就是我们现如今的文化部。它是秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署。西汉设乐府令，公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期，收集编纂各地汉族民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。

采集到的这些民谣诗歌，种类繁多，风格各异，反映了当时广阔的社会生活，一来是供给朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。再者，以此为基础，文人再度创作出的五言、七言和杂言的诗歌等形式。

我们现在之所以能够看到这些经典的诗歌，其实得益于一项悠久的历史传统，那就是采诗制度。流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。春秋以后，征战不休，礼崩乐坏，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已。经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。

到了东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。此种风尚，在南北朝皆相沿袭。萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体。其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”。在这两类诗歌中，民间歌诗是精华所在，并且文人歌诗还是在民间歌诗的甘露滋润下萌发并壮大起来的。

及至后期各朝，尽管社会发展动荡不安，但是采诗制度一直沿用，收集到的诗歌题材广泛，反映了广阔的社会生活。比如北朝时期，由于各族统治者长期混战，反映战争的题材就要多些，特别是《木兰诗》，满怀激情地赞美花木兰女扮男装，代父从军，一段传奇经历成为大家口口相传的佳话。

乐府诗不仅题材广泛，风格多样，在不同的历史时期也有不同的特点。两汉时期，由于受《诗经》、《楚辞》的影响，仍然为古体诗，反应的内容大多为社会生活和情感抒发，这一时期的乐府诗最著名的如《孔雀东南飞》。魏晋南北朝时期，则出现了出现了大量的借古题写新事的乐府诗，如曹操的《短歌行》。

在齐梁时期，以竟陵八友为代表的沈约等人提出了四声的理论，开始了初期格律诗的探索。这一时期的作品，大多词句华丽，内容空洞，只为追求形式而忽视了内容，初唐时代的陈子昂则说道：“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁与!”。

正因为如此，也为后期的新乐府运动埋下了伏笔。元和四年（809） ，李绅首先写了《新题乐府》20首（今佚）送给元稹。元稹和作了《和李校书新题乐府》12首，后来白居易又作《新乐府》50首，正式标举“新乐府”的名称。这样，声势浩大的新乐府运动拉开序幕。作为诗歌运动，新乐府的创作并不限于写新题乐府，也有古题乐府。但虽用古题，却能创新意，体现了诗歌革新的方向。

让我们把思维从千年的古朝拉回到现今，不由得会感慨一番。古人们为了表达正真的内心所想所感，不断地去革新表达方法，推陈出新，甚至掀起革新运动。然后，我们身处信息发达的时代，却对文字留恋的时间仅以秒来计算。不得不说，这是一个热闹的时代，而我们什么都没有。