44岁刘敏涛复出（想和刘敏涛一样50岁还能做摇滚女孩应该怎么做）

叔昨晚去看了618晚会。

开场出现的刘敏涛，作为70后姐姐，眼角眉梢依然散发魅力，看看她在晚会的造型照就知道，怪不得观众们让她去参加《乘风破浪的姐姐》的呼声甚高~

在刘敏涛的独唱之后，就是刘敏涛和老牌摇滚乐队新裤子乐队同台的一首《你要跳舞吗》，推高全场气氛。在b站上，开场的“刘敏涛与新裤子乐队携手蹦迪”，也成了整个晚会的热点词之一。

即使你不是一个热爱摇滚的人，必定也能感受到，摇滚文化正在进入我们的日常生活。摇滚成为年轻人群体中的公共话题之一，摇滚元素也越来越多出现在我们的日常审美中。也许你还想试着融入这个圈子，去参加音乐节~

那么，叔就来给你盘点下摇滚乐队那些经典的造型，聊聊摇滚能给我们的日常搭配带来什么启示~

乐队着装 = 符号化 风格化

说到摇滚乐队的着装风格，首先你们会想到什么？

叛逆的，躁动不安的，潮流的... 摇滚本身分成了许多流派和风格，而摇滚乐队的着装风格，看起来也很复杂。但如果你观察过乐队的照片，一定会同意，他们的着装表现出了一种特别的吸引力，也有越来越多的人身上穿起了摇滚元素。

这种吸引力来自于哪里呢？在叔看来，拆解起来最重要的有两点，就是个人形象的符号化和风格化。

首先讲讲符号化。就从新裤子说起，他们的音乐风格比较洗脑，着装风格同样也有这种魔力。

日常风格中，主唱彭磊看起来不太理发的样子，经常标志性的运动服，脸上的表情像他自己设计的漫画《咪咪和嘎嘎》一样，有种怪诞的可爱之处。经常听他们的歌的人，想必也会对这幅似笑非笑的形象非常眼熟。

据说在上去年很火的那个《乐队的夏天》的时候，彭磊对造型比较随意，唯一的要求就是要穿自己设计的漫画T恤，执意带货~

在我看来，这其实体现了一种执念——对符号的执念。

在这里，符号就是他们身上的漫画，就是他们经典的运动服造型。这是两个经久不衰的记忆点，对摇滚迷来说，提到这两点，就会想到新裤子乐队。

符号，非常常见，容易模仿。对乐队来说，除了一点荒诞意味，还表达了某种日常的亲近感，让他们显得像“你照片没照好的朋友”；对乐迷来说，在对符号的模仿中，也会加深群体认同。潮流，其实就是这样从模仿中脱胎而成，个人由此会成为一种文化符号。

让我们来看一个经典的个人符号化例子——摇滚史上的传奇大卫鲍伊。

这是1970年初，这时候，他的照片有种活脱脱的斯文败类，霸道总裁的感觉：

70年代初是鲍伊作为华丽摇滚巨星最亮眼最巅峰的时代。一头红发背到后面，配上金属框架眼镜和链条，将摇滚的华丽和叛逆诠释得没留一个缝儿。

再来几张红发鲍伊的照片养养眼：

这一时期，鲍伊的个人符号就是他的红发。红发给人以热情和燃烧的感觉，这种感觉和他这一时期华丽的摇滚曲风相得益彰，此时的鲍伊风华正茂，志得意满。一头符号化的红发，让我们见到他的形象，就像听到了他的声音。

当一件事物频繁地出现在你的视野中，为了节约认知资源，我们会将它符号化，标签化。分解局部，加上整体的印象，可以代替这件事物本身。此时的鲍伊，就以红发 华丽摇滚的关键词，被铭刻于潮流发展史上。

在1975年后，鲍伊摇身一变，换了个看上去一本正经的造型，舞台上不是西装就是衬衫。这时候他瘦得要命，头发剪短了，变成金色，配上苍白的皮肤和有点妖调的长相，显示出一派惑人的贵族气质。

剪短的金发和西装，是鲍伊“瘦白爵”时期形象的主要符号。

舞台上竟然还能穿西装和衬衫？没错！

这些看上去一本正经的元素，都是被鲍伊在50年前，在狂热炫目的舞台上玩过的。当其他明星走向怪异和视觉冲击的路线，一本正经的着装，偏偏反衬出他遗世独立的贵族气质，形成他鲜明的个人符号。

套用前面的局部 整体构成法则，这一时期的鲍伊，形象关键词就是西装 贵族气质。总结起来，在同一个时期，他的着装是鲜明的，模式相对固定，可以用符号代替。

这就是大卫鲍伊的经典造型在半个世纪后仍然被人铭记的原因之一，他的形象已经通过不断重复，进入了时尚icon 的行列，他就是经典本身。

如果你善于利用这一点，用鲜明的符号来传达自身的形象，你就可以是给人留下最深刻印象的那个人。

什么叫风格化？

说完了符号化，叔来讲讲风格化。

风格化，就是视觉形象包括在整体形象之中，负责传达整体这个功能。用人话来说，你的衣着是你整个人气质的一部分，你的衣服和你的人一定要搭调。

为了说明摇滚着装的风格化，叔用皇后乐队的弗莱迪来举个例子：

皇后乐队是入驻了摇滚名人堂的乐队，他们的风格被称为华丽摇滚，有种歌剧般的美感。他们有首代表作《Bohemian Rhapsody》，波西米亚狂想曲，相信许多人都听过不同版本的演绎。在曲风华丽的同时，这个乐队主唱的着装风格也十分华丽：

这张图中，弗莱迪的着装是典型的波西米亚风格，波西米亚风格的特点，就是鲜艳色彩和粗糙厚重的面料。

这种风格与皇后乐队华丽摇滚的调性十分合拍，而弗莱迪本人更是对舞台上的视觉传达十分重视，他自豪地宣称：”你们看到的不只是一场演唱会，更是一场时装秀。“

在舞台上，弗莱迪会身穿缀满亮片的紧身衣，成为华丽闪耀的焦点。他不仅是世界上最伟大的摇滚明星，也是影响了整个70-80年代的风格偶像。有句话说：“弗莱迪是风格的开创者”。

在传记电影中，展现了弗莱迪穿上华美的丝绒外套的场景。除了风格同样华丽之外，值得一提的是，这件丝绒外套是女装。在穿着方面，除了华丽，他的选择同样充满了摇滚的叛逆色彩。

顺便说句，我们今天的阔腿裤和喇叭裤实际上就是70年代摇滚明星最爱的时尚单品，由于阔腿裤模糊性别的特征，它很好地衬托了摇滚明星们叛逆和魅惑的气质。

▲身穿阔腿裤的大卫鲍伊

着装风格是摇滚乐队自我表达的一部分，对皇后乐队来说，他们要的就是这种华丽，足够引人注目又叛逆的形象。

今天我们视野中的摇滚乐队，在形象构建上同样遵循自我表达的原则，而他们的表达也更加日常和亲切，值得我们借鉴。

告五人是个气质特别的独立乐队，热情大气的编曲，调调有种一气呵成的感觉，唱的却大都是甜蜜浪漫的情歌，他们的《爱人错过》就能很好地表现这种反差萌。这种反差萌和跳脱感也表现在他们的形象和私服搭配上：

这张照片中，主唱小姐姐犬青的短卷发温柔灵动，衣服上藤蔓的花纹富有生机，右边的另一个主唱潘云安穿着黑色高领衫和活跃的撞色外套，左边的鼓手哲谦则一身低调大气的衬衫。

这张照片则有个复古滤镜，整体有种浪漫色调，背景出现了粉色和蓝色的撞色；犬青小姐姐的内搭是活泼的花色和卡通，而外套则是大气的西装；潘云安和哲谦也遵循着活泼元素 大气基调的原则。

从图片中，乐队们的着装，显然与音乐调性是契合的，这样的表达方式就是“不脱落自己”。乐迷们经常说告五人是一个浪漫的乐队，他们的形象表达也是大气的底色中含着浪漫和跳脱的元素，让人觉得和谐而亲切可爱。

回到我们的日常着装上，风格化就是要求我们在把握自己内在气质的前提下，利用服装搭配强调自己的气质，从而传达出统一而和谐的形象来，让别人更好地认识我们。

对日常穿搭的启示~

前面我们讲了摇滚乐队的形象管理，他们利用符号化和风格化两种策略来做视觉表达。接下来，我们来总结一下，摇滚乐队的穿搭对我们的日常形象有什么启示。

首先，看看摇滚风格的常见元素。

我们上面说了一条冷知识，我们生活中常常见到的阔腿裤和喇叭裤，其实是摇滚明星偏爱的经典元素，它们在那个年代象征着一种雌雄莫辨的叛逆精神。当然，如今已经很少有男性穿阔腿裤了，但女性依然可以把阔腿裤穿得中性而大气，同样有种特立独行和自信的魅力。

▲将鲍伊的经典搭配穿在身上，大致就是这样的效果。

在摇滚风格中，鲍伊用阔腿裤增加自己的女性气质，而我们如果想有中性的美，应该注意，选择的阔腿裤裤型和料子要挺直，身上不能有太圆润的元素，不强调女性气质，就能获得中性风格的魅力。

其次，漆皮和闪光的亮片也是摇滚常用的元素。这样的搭配元素能突出舞台效果，在人群中也能让你显得闪亮。

再放上一张鲍伊的照片，看看他毫不低调的漆皮增高鞋，你就懂我意思了。现在的摇滚乐队中，皮质元素也经常出现。皮质的元素呈现一种冲撞感和野性，是一种带一点叛逆味道的元素。

摇滚小天后艾薇儿，在服装搭配上就常常使用皮质，图中她的皮质外套就是典型的例子。

摇滚，注重的是自我的表达和发现；类似地，我们学习穿衣审美，是为了用搭配更好地表达自我的风格。在表达自我的基础上，一个人或者是一个乐队，才能更好地被人记住。

说完了和摇滚相关的元素，叔还要从上面分析过的符号化原则来讲讲个人着装。

从符号化上来说，像大卫鲍伊一样，当你在一段时间维持类似风格的搭配，这种搭配就会固化沉淀为你的风格，从而容易被人记住。

仔细回想一下，看过的电影或者电视剧中的女主角，如果你对她的服饰搭配印象深刻，不就是因为同样风格的重复加深了你的印象吗？同种风格搭配的重复，有将个人符号化的魔力，可以让别人轻易记住你。

从符号应用的原则来讲，最简单的就是在着装上增添一些符号：这些符号可以是亚文化中的动漫形象，或者是乐队标志，重点是，这些元素要能代表你的爱好。

设计师们就喜欢玩这一套，Jean Paul Gaultier 的 2013 春夏系列的妆发和服装，一看就知道是在致敬鲍伊的经典舞台造型。摇滚迷们见到会心一笑，鲍伊的时尚教父地位和摇滚文化内涵，也为这套服装增色不少。

从应用上来说，在服饰上使用亚文化群体的符号，可以从外表就传达出“属于某个亚文化群体”的信息，会提高你找到同类的效率。所以，如果你有什么小众爱好，不妨试试能不能把它变成视觉元素，穿在身上吧~

说完了日常生活的搭配建议，叔还是要提醒大家，去音乐节的搭配，最重要的还是一双舒适的鞋子，配饰其实可以简约一些。当现场氛围热烈起来的时候，最好的就是可以跟着大家一起蹦，而且不要丢东西，不是吗？

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