胡歌黄晓明谁演的最好（胡歌一战封神之后）

很多人都看过《琅琊榜》，但并不一定知道，黄晓明才是江左梅郎“梅长苏”的第一候选人。

2011年，还在山影任职的侯洪亮，经朋友的大力推荐买下了《琅琊榜》的版权，并在第一时间联系到了自己的山东老乡黄晓明。

好巧不巧，黄晓明当时刚刚接下新戏《锦绣缘华丽冒险》，只能婉拒了侯导的好意。这部平平无奇的作品，仅仅为黄教主的“杰克苏”人设平添了几分骂名。

“梅长苏”一角这才落到了网投第一，众望所归的胡歌身上。

命运的齿轮就是这么巧妙，“梅长苏”成就了胡歌，胡歌也成就了“梅长苏”，可见经典剧作、经典角色的缔造，都是天时地利人和的结果。

“一卷风云琅琊榜，囊尽天下奇英才”。

2015年，一部《琅琊榜》彻底擦亮了“正午阳光”的金字招牌。而“掌舵人”侯洪亮，以及“灵魂人物”孔笙和李雪，也成为了观众心目中公认的新一代国产剧“铁三角”。

《琅琊榜》这部古装权谋大剧的豆瓣评分为9.4，甚至超越了评分为9.3的《雍正王朝》和9.2的《康熙王朝》等历史正剧。

《琅琊榜》整个系列IP的市场知名度声名鹊起，至今仍是网文改编剧的质量和口碑巅峰。

这部剧的后劲儿有多大呢？

即使过去了六年之久，梅长苏、飞流、靖王等经典角色仍然“活跃”在各大视频平台的古装剪辑中。深夜打开播放器，你会发现重温《琅琊榜》的人依然有一箩筐。

果然，时间是检验经典的唯一标准，经典的感染力永远是历久弥新的。

黄晓明可就没这么幸运了，当正午阳光第二次向他抛出橄榄枝时，他毫不犹豫地抓住了这个机会。

然而尽管孔笙导演多次在采访中力挺黄晓明，也没能抵挡住网上铺天盖地的骂声。

因此当初《琅琊榜2》（风起长林）官宣开机，遭到了不少剧粉和书粉的排斥和不满。

第一部已经封神，这个故事中的人物也已经在观众心中变得“神圣而不可侵犯”，再拍一部“翻车”的风险过大。

如果不能延续经典的话，“狗尾续貂”反而会毁了经典。

毕竟，“续集魔咒”的例子已经太多太多，评分断崖式下跌的《欢乐颂2》、票房口碑双扑街的《港囧》等等，都是观众们为大IP买单攒下的“血泪教训”。

《琅琊榜》续作中，黄晓明领衔主演的消息更是“雪上加霜”，让一众剧粉纷纷“粉转路”。作品还没开拍，《琅琊榜2》就已经被推向了“舆论唱衰”的风口浪尖。

岁月不待人，如今距离《琅琊榜2》完结也已经过去了四年，《琅琊榜3》也已经在筹拍之列。

而关于榜一榜二的优劣比较，至今都未停止过。

而黄晓明和胡歌作为《琅琊榜》系列这两部大剧的灵魂人物，自然也免不了被拿出来反复比较。

不争的事实是，《琅琊榜》让胡歌一战封神，也让黄晓明重新找回了当演员的自信。

错失第一部《琅琊榜》之后，正午阳光第二次向黄晓明抛出橄榄枝时，他毫不犹豫地抓住了这个机会。

然而尽管孔笙导演多次在采访中力挺黄晓明，也没能抵挡住网上铺天盖地的骂声。

“黄教主”之所以遭到如此强烈抵制和不满，也并非观众对他本人偏见颇深，而是他这几年他确实把自己坑得不轻。

凭借《大汉天子》一炮而红、起点颇高的“教主”，自从2006年演完《神雕侠侣》之后，就好像被打开了“油腻开关”一样。

在他“邪魅狂狷”的诠释下，孤傲狂放、至情至性的杨过，托了“教主”的“洪福”，变成了一个放浪形骸、不学无术的“街头混混”。

就连金庸先生都毫不避讳地评价道：“扮演杨过的男演员，好像在演一个很浮夸的小青年，就好像在勾引他师傅一样，那我就不喜欢了。”

而《鹿鼎记》和《泡沫之夏》则成功把他“霸总式”的演技发挥到了极致。

表演夸张、做作，用力过猛，邪魅歪嘴笑半永久。

一遇到“霸总式”角色，黄晓明总能让观众产生生理性不适。

正如于正所说：“演员想在表演过程中展示个人魅力的演技，都会被称为油腻。”

油腻的表现，是心虚、自恋、挤眉弄眼和浮夸；而油腻的背后，是黄晓明对自己演技和能力的极度不自信。

再回归到《琅琊榜》的话题上，有胡歌珠玉在前，黄晓明的不被看好更是成了合乎情理的既定事实。

胡歌的梅长苏深入人心到什么地步？

由于剧中的“梅长苏”身中火寒之毒而弱不禁风，以至于现在还有很多观众看到胡歌，会下意识地觉着他身体不好。

胡歌之所以能令人如此眼前一亮，也是因为梅长苏这个角色，和他之前的所有古装角色都太不一样了。

这个角色，难就难在他的“多面性”：

在金陵民众眼中，梅长苏是弱不禁风、温文尔雅的一介书生；而在朝堂之人心里，他是心狠手辣、身负奇才的谋士；但实际上，他是心怀天下，想要替父报仇、匡扶正义的“国士”。

但在经过了几年话剧的沉淀之后，胡歌早已不是“李逍遥”那般跳脱的毛头小子，他在《琅琊榜》中的表演已经变得真正有厚度有深度起来。

全程的表演都是“收敛”的，没有大开大合的表情，没有夸张的肢体动作，一切情绪的变化，都写在胡歌的眼睛里。

明明没有什么表情变化，但无论是强颜欢笑、欲哭无泪，还是紧张压抑、故作深沉，观众都能立刻感受到。这样高超的处理技巧，怎能不让人为之叹服。

胡歌用自己的眼睛，极致地体现了梅长苏的“隐忍”二字，彻底在观众心中把自己和梅长苏融合在了一起。

透过梅长苏一人，观众便能够听到梅岭的瑟瑟风声，看到七万赤焰军在战场上奋力厮杀，感受到林家满门忠烈的铮铮傲骨。

以至于梅长苏最后马革裹尸、战死沙场的时候，无数观众都沉浸在悲伤里无法自拔，纷纷喊话编剧求复活。

胡歌一战封神的前提下，黄晓明在第二部中挑大梁的压力可想而知。

或许是“期望越小，惊喜越大”，2017年《琅琊榜2》播出之后，黄教主成功地让大家惊掉了下巴：“这个拥有正常演技的人，居然是黄晓明？”

不得不感谢侯洪亮导演，正是他的一再坚持，才让我们看到黄晓明的确是有演技的，也让他重新找回了演员的自信。

萧平章这个角色对于黄晓明来说，就好像是变魔术一般的“洗洁精式”祛油体验。

好的导演能调教出好的演员，剧里的黄晓明既没有“邪魅狂狷”，也没有“霸总油腻”，而是深沉内敛、老成持重，颇有文武双全的大将风范。

无论是和刘昊然的兄弟情深，还是和佟丽娅的儿女情长，他都诠释得恰到好处。

顶尖的导演眼光同样是毒辣的，得益于侯洪亮导演在选角的时候坚持只看演员和角色的适配度，才使得教主有了这次宝贵的“祛油”机会，同时挽救了他濒临崩盘的口碑和急速下滑的演艺事业。

与胡歌的“梅长苏”相比，黄晓明饰演的萧平章在整部剧中的占比并不重，27集就为了救弟弟而牺牲了自己的性命，光荣“下线”，后期剧情的发展则以刘昊然饰演的萧平旌的成长经历为主线。

而《琅琊榜1》整部剧则都是围绕着“梅长苏”平反冤案、整治朝纲、匡扶明君这条主线而展开的，因此胡歌的戏份更为吃重，对演员的考验也更大。

在角色的表演难度上，二者也存在着明显的差别。

“梅长苏”是个典型的“多面人”，因此想要把角色“立”起来的难度更大。

而“萧平章”性格温和忠良、稳重识大体，是非常传统的“一家长子”的形象，相对性格特点较为扁平单一，也更容易塑造。

虽然在剧目筹拍时，孔笙导演和侯洪亮都是按照“演员和角色最适配”为原则来选角的，但很明显，胡歌和“梅长苏”一角的适配度更高，刚刚经历过车祸和人生低谷的胡歌，简直就是梅长苏本人。

剧里，他从肆意张扬、潇洒直爽的少年天才林殊变成了深沉阴冷、涅槃归来的梅长苏；剧外，他从跳脱机灵的“李逍遥”变成了深沉内敛的文艺青年。

历经磨难、浴火重生的滋味儿，胡歌比谁都懂。

不仅懂得如何“塑造美好”，他也更懂得如何“留存美好”，因此他谢绝了第二部的邀约：“梅长苏已经完成使命，领盒饭了，在第二部中再出现不合适，对观众也不好”。

《琅琊榜2》依旧是侯洪亮监制，孔笙操刀，但这次可没有现成的“剧本”了，虽然是续集，但一切都要从零开始。

《琅琊榜1》的作者海晏答应了亲自撰写剧本，她非常聪明地没有继续写梅长苏死后，靖王霓凰郡主这一代人的故事。

而是直接从下一代写起，让榜二和榜一既有了故事之间的传承感，又能表达更多的主题和内容，让故事更具有可看性。

更巧妙的设计在于，虽然榜二是一个全新的故事，但其中的每个人物几乎都能映射出第一部的人物，比如“萧平旌”和“林殊”、“萧平章”和“梅长苏”。

而刘昊然饰演的“萧平旌”和张慧雯饰演的“林夕”，最终是远离朝廷行走江湖的结局，好像让观众看到了平行时空中的“林殊”和“霓凰”：我们披荆斩棘为你们守护山河天下，你们也替我们实现了双宿双归的梦想。

从主题上来看，虽然两部都在写权谋，以权谋之争来表现“家国情怀、儿女情长”，但第二部的权谋之争更加“真实”，也更加“细腻”。

第一部中梅长苏凭一己之力就能搅动朝堂风云，连拉好几位高官下马，逻辑上难免有一些疏漏，因此第一部的朝堂之争其实更接近于“爽剧”。

而第二部中无论是萧元启的黑化、还是朝中以宰相为首的文官集团对于武将的忌惮，都让人觉得真实而揪心：没有绝对的坏人，没有绝对的赢家，大家都在为国为民殚精竭虑，却还是因为立场不同而互相残杀，最后以至于武将蒙尘，忠臣蒙羞。

“在艺术上，靠变故，车祸，意外实现的悲剧都不是好悲剧，真正的好的悲剧是所有事情都是合逻辑的，所有人都是正常的，甚至善良的，事情没有挽回地缓缓滑向溃败，没有赢家，没有幸存者。”

因此，第二部中长林王府的溃败，平旌和小皇帝的疏远，才会显得那么令人痛惜。

可以说，在君臣关系的阐释上，第一部和第二部是相反相成、对立统一的。

第一部讲平冤，揭露赤焰帅府落寞的历史真相；第二部讲成长，揭露君臣关系的逻辑真相。两边互相渗透、互相补充。

总体而言，《琅琊榜2》在保障制作团队原班人马的情况下，大胆启用新的演员、全新的故事，成功打破了“续集魔咒”。

播出后“唱衰第二部”的剧粉纷纷真香，豆瓣评分也保持到了8分以上的超高水准，在国产剧中实属难得。

即使《琅琊榜2》在选角、结构、人物、配乐、逻辑等方面不如第一部，但和大多数国产玛丽苏古偶剧相比，依然是非常值得一看。

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