汤显祖和莎士比亚什么区别（为什么汤显祖能被称为东方的莎士比亚）

400 多年过去了，莎士比亚至今仍然被誉为伟大的文学大师和剧作家。 但他并不是 1616 年去世的唯一一位伟大的戏剧写作大师，他当然也不是唯一一位对戏剧产生持久影响的作家。

虽然在世界范围内反响不比莎翁，但唐显祖被认为是我国最伟大的剧作家，在这个有着悠久文学史和戏剧传统的古老文明国度备受推崇。

汤显祖的著作对后世的小说、戏曲、诗词等艺术作品的创作产生了深远影响。至今也是华夏文学史上一座不可忽视的丰碑。

唐显祖《南柯记》

唐于1550年出生于江西临川，为人不仅才情无双，而且性格刚正不阿，所以他的宦海生涯谈不上顺利，一直低调为官，直到万历二十六年（1598)年49岁才辞官还乡，潜心写作。

与莎士比亚大量的戏剧、诗歌和十四行诗不同，汤显祖戏剧创作主要有五部：《紫箫记》《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》 后四部围绕着“梦”这一戏剧背景的叙事展开。汤显祖通过这种方式解开人类欲望和野心的情感维度，探索超越当时封建制度的社会和政治约束的人性。 在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中也有类似的梦主题。

浙江小白花越剧团将莎士比亚的悲剧《科里奥兰纳斯》与唐显祖的爱情故事《牡丹亭》交织在一起。

牡丹亭被公认为是汤显祖的杰作。 一共55个章节场景，这个剧作讲的是贫寒书生柳梦梅与南安太守之女杜丽娘于梦中在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。

三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。

柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪，柳梦梅入狱。发榜后，柳梦梅由阶下囚变成状元，经皇帝恩准，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

昆曲《牡丹亭》剧照

牡丹亭的独特之处就在于杜丽娘的生死。 在一个道德义务和等级森严的社会中，女主人公能够追求并完成她的真爱——甚至不畏死亡——这可不是件容易的事儿。

与莎士比亚的罗密欧与朱丽叶的禁忌和濒临灭绝的爱情主题相呼应，汤显祖的戏剧并没有以悲剧收场，而是以大团圆的结局结束了故事，歌颂真爱胜过死亡和社会强加的束缚。

在汤显祖崇尚爱情胜于规矩，崇尚人性高于等级和权威的剧作观点中，我们找到了与莎士比亚的共同点。 正如莎士比亚的标志性人物如哈姆雷特一样，汤显祖的杜丽娘是一个伟大故事的女主人公，她不仅克服了时代的挑战，而且还创造了一个经得起时间考验的故事。

罗密欧与朱丽叶

东方文艺复兴

汤显祖生活在明末那段波诡云谲的时代，与莎士比亚一样，他的成功也掀起了戏剧作为一种艺术实践的复兴浪潮。 就像在莎士比亚笔下的英国一样，它在当时的中国也变得非常流行。

主流戏剧观众开始涌入开放的公共空间，戏剧作为一种流行的娱乐形式，在宫廷和士绅阶层之外找到了自己的位置。 然而，与莎士比亚时代不同的是，在戏剧活动中，士绅几乎没有与平民混为一谈。

汤显祖肖像画

在此期间，戏剧话本的欣赏、传播和表演方式发生了变化。 最初，中国戏剧强调诗的语言和精致的文风，并以手稿的形式传播，就像小说一样阅读。 除了说书人的吟诵，几乎没有没有其他的表演形式。 然而，从清初开始，昆曲作为一种音乐剧形式，从南方传播开来，成为中华文化的独特象征之一。

昆曲在叙事结构上可与西方歌剧相媲美，但在形体上有所不同。 昆曲取材于昆山（县级市，江苏省苏州市代管）的音乐传统，结合了其他戏曲腔调的风韵，同时也包含了充满诗意的语言、音乐、舞蹈动作和精确微妙的手势。

牡丹亭在北京大学演出

汤显祖的作品处于形式诗意的精致与戏剧的歌剧音乐形式之间的紧张关系中，并成为这些戏剧辩论的中心。 汤显祖认为诗和情感是他戏剧的核心，在改编作品以适应当时的戏剧风格时，他显得非常挑剔认真。 然而，撇开差异不谈，汤显祖的作品受益于改编的流行，他的剧本被认为是昆曲经典。

虽然汤显祖和莎士比亚生活在一个远离彼此的世界，但他们的戏剧有着共同的人性表达，彼此有着各自的标志性戏剧人物形象。他们对语言和诗意抒情的热爱都是那样的执著——直至今日，我们仍在怀念着他们，并喜爱着他们伟大而不朽的著作。

感兴趣的朋友可以去找找昆曲《牡丹亭》的影像看一看，舞美、台词以及表演形式都挺生动的，沉下心来认真看完，也算是对汤显祖大师的缅怀追思了。

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