奥林匹亚宙斯神庙浮雕 艺术日课NO.074

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今天，带给大家的这件艺术品是

【奥林匹亚宙斯神庙】

赫拉神庙 2 号或阿波罗神庙，意大利帕埃斯图姆，约公元前 460 年。帕埃斯图姆赫拉神庙 2 号的模板是奥林匹亚利本的宙斯神庙。帕埃斯图姆的这座神庙反映了奥林匹亚宙斯神庙的面貌，只是缺少了山墙雕塑。

位于奥运会会场奥林匹亚的宙斯神庙，是希腊古典艺术中建筑成就的第一座丰碑。这座神庙于公元前470年开始动工，公元前475年左右完工。建筑师是伊利斯的利本。而今这座建筑物已经是一片废墟，倒塌的鼓座似乎在提醒着人们：时光飞逝，即使是最宏伟的建筑也不能幸免。虽然宙斯神庙已经不在，不过，稍后模仿奥林匹亚宙斯神庙建造的多立克式神庙很好地反映了它的面貌。

通常人们认为，座多立克式神庙就是那里的第二座赫拉神庙。两座神庙的平面与立面都采用了埃伊纳岛爱法伊娥神庙的建筑形制：较窄的两侧是 6 根圆柱，两两相对，内殿是双列柱廊。不过，宙斯神庙的装饰十分奢华，连埃伊纳岛的爱法伊娥神庙也无法与之相抗衡。雕像填满了两面山墙，门廊入口和出口上方的排档间饰均装饰有浮雕。宙斯神庙的排档间饰上描绘的是赫拉克勒斯的十二项任务，赫拉克勒斯是传说中奥林匹克运动会的创办者，因此这组作品的主题也与神庙所在地有莫大的关系。在雅典娜女神的帮助下，赫拉克勒斯代替阿特拉斯用一个垫子托起了天空。阿特拉斯刚刚结束了危险的征程，他为赫拉克勒斯取来了赫斯佩里得斯的金苹果。

图中表现的是这样的一幕：赫拉克勒斯即将把这副重担还给阿特拉斯。排档间饰上的这两个高浮雕人物和山墙上的人物雕塑一样静静地矗立着，有一种静穆的高贵。无论是姿势还是装束，奥林匹亚神庙的人物形象都透露着一股庄严高贵的气息，与那些带着“古风式微笑”、衣着光鲜的古风晚期雕像构成了鲜明的对比。因此，很多艺术史家把希腊艺术古典时期的早期阶段称为“肃穆风格”。宙斯神庙东山墙的主题有深刻的本土意义，它表现的是珀罗普斯^①与国王欧诺马奥斯之间的较量。故事是充满悲剧色彩的。曾有人为欧诺马奥斯预言：只要欧诺马奥斯的女儿希波达弥亚结婚，欧诺马奥斯就会死去。因此，欧诺马奥斯向所有希波达弥亚的追求者设下挑战：想要迎娶他的女儿，必须和他进行一场战车大赛——起点是奥林匹亚，终点则设在科神林斯。倘若追求者赢了，就将公主许配给他；但是一旦输了，他就会被杀。每次比赛的结果都是注定的，因为欧诺马奥斯拥有父亲阿瑞斯所赐的神马，许多的追求者都被杀害了。珀罗普斯为了获胜，贿赂了国王的马夫麦提罗斯，让他对国王的马车动手脚。比赛时，国王的马车散架了，欧诺马奥斯被杀死，珀罗普斯赢得了他的新娘。但是，珀罗普斯并没有兑现欠麦提罗斯的钱，而是淹死了他。麦提罗斯在临死前，诅咒了珀罗普斯和他的子孙后代。这个诅咒应验了，珀罗普斯之子阿特柔斯被谋杀，后来还发生了一系列惨剧——阿特柔斯之子阿伽门农将女儿依菲琴尼亚作为祭品献祭；阿伽门农被妻子克吕泰墨斯特拉的情人埃癸斯托斯^②所杀；埃癸斯托斯和克吕泰墨斯特拉被阿伽门农与克吕泰墨斯特拉之子奥瑞提斯所杀。这三个事件都出自希腊古典时期最重要的作品《奥瑞斯提斯》，它们是故事情节发展的重要线索，被合称为“埃斯库罗斯的三部曲”。

山墙上的雕像面向着远处的起跑线，这是所有奥林匹克战车赛事的起点。这些雕塑就像是舞台上的演员一样——宙斯在中间，欧诺马奥斯和妻子在一边，珀罗普斯和希波达弥亚在另一边，两边是他们各自的战车。一切都静悄悄的，一场可怕的灾难即将降临。只有一个人，一位能预知未来的先知，他觉察到了所有的一切。无论是古风时期还是古典时期，神明、英雄和贵族青年男女几乎就是所有希腊雕像的主题。与他们不同，这位先知的形象是十分罕见的——他是一位秃顶、满脸皱纹、肌肉松弛的老人，脸上还带着震惊的表情。这种十分真实的表情与程式化的“古风式微笑”不同，在之前的希腊雕像中也没有先例，直到希腊化时期才成为希腊艺术中的常见特点。西山墙上，中心人物阿波罗也在休息，身边却是希腊人大战半人马怪的混乱场面。这种将平静甚至沉思式人物与动作激烈的人物融于一个画面的做法，也是宙斯神庙 12 处排档间饰上大多数叙事浮雕的典型特点。

注释：

①珀罗普斯：雅典神话人物坦塔罗斯的儿子。坦塔罗斯亵渎神祇，而他的儿子珀罗普斯与父亲相反，对神祇十分虔诚。父亲被罚入地狱后，他被邻近的特洛伊国王伊洛斯赶出了国土，流亡到希腊。

②埃癸斯托斯：希腊神话人物之一。为堤厄斯忒斯与其女菲洛庇亚为推翻阿特柔斯所生。后菲洛庇亚归于阿特柔斯，故被阿特柔斯误认为己出。曾参加刺杀堤厄斯忒斯之行动，后者却将其所用之剑而父子相认。两人因此联合清除了阿特柔斯，取得了迈锡尼王位，并将阿伽门农和墨涅拉俄斯均成功地予以驱逐。

——本课内容源自《加德纳艺术通史》

图书介绍

《加德纳艺术通史：15版》

艺术史到底是什么，或许不同的艺术史家、甚至是艺术爱好者都有着各自的见解。但是，在大家作出各自的结论之前，他们或许都读过这样一本蜚声全球的著作——《加德纳艺术通史》。

这本著作的作者是一位伟大的女性，她便是海伦·加德纳。

差不多100年前，20世纪早期，美国的艺术史书中只记载了西方艺术，并没有人来研究全球艺术史，即使是现在家喻户晓的贡布里希的《艺术的故事》也是如此。20世纪20年代，海伦·加德纳在芝加哥很有名的艺术机构任职，但是由于当时身处男性主导的社会，她从未被授予教授等职位。可是，这不妨碍她以满腔地热情投身到艺术史研究领域当中。与此同时，1926年她出版了第一部全球艺术史——《加德纳艺术通史》，她创造性地开拓了世界艺术史研究领域最原初的全球视野，同时开启了一种全新的艺术史教材类型。之后的二十多年里她完成了《加德纳艺术通史》的第二版、第三版。在海伦·加德纳去世之后，这本艺术史著作迎来了更多学者的参与，他们将书中的内容不断更新和修订。几十年里《加德纳艺术通史》始终持续畅销，经久不衰。