巩俐演郎平剪头发了吗（巩俐的郎平黄磊的徐志摩）

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昨天网上出现一个成龙探班《中国女排》剧组的花絮，里面还疑似出现了郎平指导的身影。

不对，仔细看，原来是巩俐饰演的郎平教练？

从外型表情到姿态，网友表示巩俐简直“郎平本平”，这可还不是拍摄状态，只是自然状态下的巩俐啊！

如果说造型妆发是团队的功劳，那么这“仿佛本尊降临”的高还原度又是怎样做到的？

巩皇演啥还原度不高？

在《中国女排》开机拍摄之前，巩俐就经常出现在女排的训练场和赛场上了，贴身跟踪了女排队伍十几天。

郎平在指导女排队员训练的时候，巩俐也大素颜穿着运动服，在旁边认真记笔记。

她还随队到了中国VS捷克的奥运女排资格赛现场，官方盖章：“目光一直没有离开郎指导。”

排球教练，又是巩俐从来没有接触过的演员职业。

她为这个角色准备了许多训练计划 : “因为会有一些技术上的难点，我不太懂排球，一旦拿到剧本后，排球就不能离手了，要和排球过日子。”

和角色一起“过日子”，体验角色的生活、给自己的身体训练出新的肌肉记忆。这种有意识的训练，是巩俐拍每一部戏的基本功课。

在9月份刚参加完威尼斯电影节的影片《兰心大剧院》里，巩俐就饰演了一名女特工。为了剧本里的一个安装手枪的镜头，巩俐训练到手皮都磨破了。

但是这个镜头在电影里只用上了一点点。

大家都觉得好可惜，巩俐自己却觉得那个镜头要不要无所谓。

她相信观众能够从前面的剧情和后面的枪战看出来——她就是一个很熟练的女特工。

这些，不会因为没有了某个镜头而白费的。

为了《兰心大剧院》里的女特工角色，巩俐还跟着催眠老师上课、锻炼手臂肌肉、练习语言，把这个角色所需要的所有“硬件”，一件一件地安装到自己身上。

等到把这些“硬件”安装好，人物的立体性就慢慢显现出来了。

除了技巧性的东西，巩俐说，人物的行为逻辑她也必须捋顺。

《迈阿密风云》里有一段巩俐的感情戏，讲到男女主在亲热之后，突然恢复到生意伙伴的模式，开始谈生意了。

这种上一刻还在你侬我侬，下一刻就开始谈生意的突兀转折，巩俐说自己是不太能接受的。

于是她特地去找了很多30、40岁有成就的商业女性，去了解她们的想法，将别人的观点消化进自己的角色里，最后才有了屏幕上自然流畅的演出。

演员是一个相对抽象的职业，导演不是学校老师，他们不一定会很具体地告诉你怎样做表情动作，才能更好地呈现角色，更多时候只能靠演员自己的体验和悟性。

体验角色，大概就是巩俐演啥像啥的必杀技。

1991年元旦前后，巩俐某部港片刚杀青，张艺谋就让她速去陇县准备《秋菊打官司》的拍摄，于是她换上一身旧军衣军裤，背着大棉衣就赶到陕北农村了。

到陇县之后，巩俐就一直以“农村孕妇秋菊”的身份留在村里，扮演巩俐丈夫的演员刘佩琦也和她“夫妻”相称。一段时间下来，乡亲们全以为这是外地来的两口子。

热情的乡亲们还常常嘱咐刘佩琦照顾好怀孕的妻子，别让她拿重东西、出门包头巾、走路小心……

不仅乡亲们不把她当大明星，巩俐自己也不把自己当明星，不拍摄的时候，顺手就给全剧组的人洗衣服，似乎已经完全代入了秋菊勤劳、朴实的人物设定里了。

这样的巩皇，演啥还原度不高呢？

“不疯魔不成活”，角色还原的最高境界

要是把“还原度”分级设置，我想可以分为三个等级。

初级的，就是形神气质似，甚至直接撞脸人物原型……有这样的先天条件，就算一声不吭立在那，已经赢了三分。

电影《中国机长》里，欧豪饰演那位挡风玻璃脱落后，半截身体被吸出窗外的副驾驶徐瑞辰，从身高到长相，两人几乎是复制黏贴的存在。

饰演英雄机长的张涵予，虽然没有从外型上还原人物，但却从精气神上复刻了机长的威严。

据说他穿着机长的衣服在剧组出现，乘务组都会下意识地站起来。

其实张涵予也有过“撞脸”原型的体验，在《建党伟业》里，他饰演过宋教仁。

拍摄宋教仁遇刺，在沙发弥留的一场戏，无论是表情、动作还是仪态，张涵予都将历史上最经典的“遇刺”照片复制出来。

这种先天优势，也为一些演员带来千载难逢的好机会。

梁家辉就是刚入行就被大导演李翰祥相中，在《火烧圆明园》和《垂帘听政》里饰演咸丰帝，因为他的外型气质和咸丰画像简直太像了。

当时梁家辉的演技还没现在那么纯熟，演“咸丰病重咳嗽”的一场戏，完全是听从导演的摆布。李翰祥让他“坐歪点”，他就坐歪点，李翰祥提醒他“咳两声”他就咳两声。

神还原加上演员天赋，梁家辉出道就拿下了金像奖影帝。

外型气质的相似是先天条件，属于“初级还原”，而中级还原，是可以用“整容级演技”搭救外型上的不足的。

《我不是药神》里，曾经被人盖章“谐星”的王传君就转型饰演了一位悲情的癌症病人。

为了更接近病人的状态，王传君每天跳绳8000个减重，让自己瘦得双颊内陷，脸容枯槁，一点也看不出《爱情公寓》里关谷神奇的影子。

导演文牧野说，拍摄角色临终一幕时，王传君还特意住进病房，两夜不睡觉，就为了让自己出现“脱相”的效果，呈现吕受益弥留之际，奄奄一息的状态。

更高级的还原模式，不仅是得天独厚的外型气质、炉火纯青的演技，还能通过沉浸式体验，里里外外揣摩角色的言行举止。

回看过去的影视剧，许多经典的角色，都有过“沉浸式”的学习体验。

早在87版《红楼梦》时，剧组就为海选脱颖而出的新人在北京圆明园举行了“红楼学习班”。

学习班除了练身段、背台词，还会安排琴棋书画的课程，让女孩们真切感受“大观园才女”的基本修养。

当“沉浸式体验”到达最高境界，人物甚至会和角色产生感应和共鸣。

张国荣为了演好《霸王别姬》里的程蝶衣，提前3个月到北京做资料搜集，仔细看梅宅布置，买下梅兰芳相关书藉认真研究，钻研京剧表演的程式术语。

京剧老师张曼玲对他评价很高，她说：“国荣不走，定是京剧圈的人了。”

除了外型和本领，张国荣觉得他和程蝶衣更像的，是他们在舞台表演时那种“着了魔一样”的感觉。

正是这样的艺术共鸣，让张国荣和“不疯魔不成活”的程蝶衣如同前世今生。戏里的他仿佛不是在演别人，而是一种自我的表达。

后来黄磊在演徐志摩时，也有过相似的“疯魔”体验。

在《人间四月天》里，黄磊一袭长衫，斯文儒雅，无论是外型还是诗人的气质，都将徐志摩精准复刻。

因为读了大量志摩的诗，黄磊说，在演徐志摩的时候，心里一直有一种和他“隔空对话”的感觉。

周迅的林徽因还原度也很高

对于他来说，徐志摩像是一位素未谋面，但却心灵相通的朋友、兄长，每次途经浙江，他都会特意去徐志摩的墓前看看，打扫一下，他甚至分享过一个奇遇。

那时，他在英国剑桥拍完《人间四月天》最后一场戏，晚上躺在草坪上喝酒，喝着喝着，他看到一条船沿着康河向他飘来，停在了他面前，他于是大喊一声“志摩来了”，向船跑过去。

黄磊说，那一瞬间他崩溃了，疯狂掉眼泪，他偏执地相信，志摩来看他来了。

来源：凤凰娱乐

我想，这并不是什么解释不了的神秘事件，只是一个为戏痴迷的演员，沉浸在角色中无法自拔的表现。

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神仙选角：看颜值、还是看特点？

说到底，角色宛如书中人重现，靠的就是“神仙选角”。

在这方面，琼瑶奶奶是看面相选角的佼佼者，之前我们也写过：《琼瑶女郎传奇》（上）：悲情女王刘雪华与奇情少女岳翎

不过，好的选角，首先要有好内容。

《火烧圆明园》的导演李翰祥，为拍片查阅了大量史料，请故宫专家当顾问。再说服电影公司，耗资六十多万搭出一个仿真圆明园，拍到最后真用火烧掉……从硬件上保证了电影的“真实感”。

认真做好功课，其次才是选角。李翰祥看过刘晓庆演的《小花》，在他看来，刘晓庆资质清新，外形好，演技佳，甚至身量要比《小花》女主陈冲还好。

带着对演员独到的理解，他才选中刘晓庆出演慈禧。

来源：东方早报

为演好慈禧刘晓庆也吃尽苦头，每天顶着十几斤头饰，天天掉头发，拍完头顶秃了一块……即便这样，她的报酬也只有50元，日常没肉吃，最受不了的时候还得偷撕梁家辉的饭票。

刘晓庆在片场看剧本

最后她呈现出来的，是前期妩媚可人的懿贵妃，后期阴冷歹毒的慈禧太后；加上咸丰昏庸无能，八国联军趁机烧杀抢掠，这段屈辱史看得人恨得牙痒痒。

也从那时起，刘晓庆演的慈禧成为一代人心中的经典。

后来陈家林导演要拍《武则天》时，第一个想到的演员就是刘晓庆——这就是角色“神还原”的结果。

不过刘晓庆却提出，“我要从14岁演到83岁”。这令导演很为难，搜罗了很久，才从隔壁尤小刚的剧组里挖到了毛戈平。

来源：环球人物

在毛戈平“换头术”的加持下，40岁的刘晓庆演少女武则天非但不违和，还有一种娇憨少女感，和后面的女皇气场完全不同。

武则天这个大众想象中的一代女王角色，也就被刘晓庆演活了。

所以，神仙选角，本身和导演或制作人的功力、眼力及演员的演技分不开，赏心悦目的服化道，也会是“大变书中活人”的“神助攻”。

在这基础上，很多武侠小说就是现成的影视剧改编蓝本。书里通常对人物外貌有细致的描写，比李翰祥要去费力阅读史书容易得多。

最还原的古龙笔下男主，我pick《武林外史》黄海冰版的沈浪。

星目剑眉，嘴角微微向上似笑非笑，什么难事到他面前，都变得云淡风轻……这不就和穿起古装洒脱而不失儒雅的黄海冰完美契合么？

只是他在朱七七和白飞飞之间，有点渣……剧情部分我们以后有机会再讲

古龙笔下男神多为潇洒浪子，相对来说金庸先生笔下的主角就更接地气些，TVB照书选角，居然也选出了神仙角色。

比如96版《笑傲江湖》里的吕颂贤，玉面薄唇，带点潇洒不羁“坏小子”味道，真的是观众心中最“神色兼备”的令狐冲了。金庸也盛赞他的演绎很贴合原著。

来源：网易

更“坏”的还有演《鹿鼎记》的陈小春，虽然年纪比书里大了些，但他演出来的感觉用三个字足以概括：小流氓。

边看书边看剧，怕是你会掐了韦小宝

TVB给韦小宝配的七个老婆颜值个性差别也很大，从乖巧的双儿到最美的阿珂，韦小宝追求每个老婆时的态度也不一样，剧情因此层层递进……

最后大家会看到一个有情有义有趣的故事，而不是空泛无物的“韦小宝猎艳记”。

至于大家喜欢的《神雕侠侣》白古，金庸先生评价：“古天乐演得很认真”，但他认为刘德华和陈玉莲拍得比较好。

老先生真不是说客气话，对于黄晓明的版本，他就说了：“他好像在演一个很浮夸的小青年，好像在勾引师傅一般，那我就不喜欢了。”

来源：信息时报

除了主角，TVB更绝的还有武侠剧配角的选择。

同样在《鹿鼎记》里，金庸写了一对师兄弟CP，原本师兄高瘦师弟矮胖，结果服了豹胎易筋丸之后，师弟胖头陀三个月内长高三尺，身子被拉得瘦长……

这种怪咖角色要怎么选呢？

TVB还真找出来了，用了身高1.9米、形象奇瘦的车保罗。看韦小宝一脸懵X的表情就知道了，当时观众看到这个怪咖也是要啧啧称奇的↓

不过也因为太“骨骼惊奇”，TVB也在只有需要奇怪角色的时候才会找他演。以至于他一度贫困潦倒，连葬母都出不起钱。

来源：潇湘晨报

类似的优秀绿叶怪咖角色还有罗兰的裘千尺，吐枣核超魔性。

据说这个妆刚化出来时，连化妆师都说“罗兰姐，我不敢看你啦！”。

83版和95版的裘千尺都是她

还有大嘴王青的青翼蝠王，也能入选童年阴影系列了。

金庸先生为我们描绘了一个光怪陆离、无奇不有的江湖世界，如果不是有这些甘心扮丑的绿叶演员，恐怕会失色很多，更别谈武侠味了。

所以，演技派大腕固然是收视率或票房、口碑的保证，但更多时候，合适的演员，远比颜值、咖位重要得多。

强行为美而“美”，很可能会像2019版《倚天屠龙记》一样，张无忌和老婆们竟然共享一张脸。

E姐结语

陈家林导演说过：选演员，没有身价之分，只有选对和选错两种结果。

来源：东方早报

选了不合适的演员，观众看了也很难代入，谁想到张茜也能被叫去演裘千尺呢？

这版的小龙女是陈妍希

可惜的是，当下很多影视剧，购片方和投资人才是大BOSS，能直接定下男女主甚至所有重要角色，而剧里的大腕，又能左右服化道……导演的话语权反而是最小的。

所以现在有什么网红脸连连看、配角加戏都不奇怪，有些人凭自己的喜好作选择，却忽视了“强捧遭天谴”的道理。

琼瑶奶奶早年那么会选角，后来更多相关利益方加入之后，什么“芒果训练营”，什么“寻找紫菱”，选出来的演员还不是一代比一代更像龙套？

以上是芒果训练营，不是我针对谁，而是以上参选的选手都是……龙套面相

导演的选角权变少，那演员呢？

今年成为新晋流量的肖战说过，在《陈情令》剧组里，他每天早上操练，全程有老师教戏，晚上还要写小结，熬大夜拍完戏也只能一边哭一边写……

他应该庆幸遇上了一个严格的剧组。不说演得有多好，至少让他明白了“演戏”是怎么一回事，当一个合格的演员，到底要付出什么。

可惜不是每个演员都能遇上一个好剧组。更多的情况是，剧组唯演员咖位论，大流量欺负新人和老演员，且懒散不思进取。

还有一些新人，造型怕丑，拍戏怕苦，演军人的刘海不乱，演村姑不忘打针涂厚粉，态度都不在线，谈何还原？

真正的“毁原著”，从来不是因为不够美，而是光顾着美，失去了角色应有的精气神。

今天的话题是：

你心目中还原度最高的人物角色是？

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