为什么艺术留学会越来越吃香（出国学艺术究竟能讨到什么国内没有的好处）

近年来越来越多的同学选择到国外艺术留学，真的是国外的月亮更圆吗？去国外艺术留学究竟有什么好处？仅靠排名已然不能说明全部问题，那么今天就以如下6个专业为例，解析出国学艺术究竟能讨到什么国内没有的好处。为什么是这几个专业？

时装设计（Fashion Design）

工业设计（Industrial Design）

珠宝设计（Jewelry Design）

建筑专业（Architecture）

时尚管理（Fashion Management）

视觉传达（Communication Design）

• Fashion Design--时装设计

Industrial Design--工业设计

国内

中国是各类工业产品的出口大国，然而与之相悖的却是差强人意的工业设计水平。国内的设计教育仍然沿用传统艺术和美术教育相结合的方式，严重忽视了产业需求，造成教育与行业需求的错位。

国内美术高考班式的教育最大的失误在于，严重忽视了工业产品设计最根本的出发点是【以人为本】，这几乎成为中国设计长久对国际一线设计产品望尘莫及的痛点所在。

许多综合类大学开设的工业设计专业艺术设计氛围差，开设课程偏重机械设计、计算机语言等科学工程类学科，弱化了艺术设计的地位，缺乏项目实践和创新思考的能力。

国外

美国、英国、德国、意大利、瑞士这些工业设计见长的国家，拥有悠久而良好的工业设计传统。

美国院校和企业紧密结合到你无法想象的地步。举最简单的例子，只要美国企业有更新版本的硬件和软件发布，学校一定是最先进行更新换代的。

美国设计极其注重【人性】，一切工业产品设计均是基于【以人为本】的深入分析，这也使得美国毕业的工业设计学生除了设计技巧过硬之外，还具有超强的洞察力的原因。

美国工业设计强调的环保、简约以及CAD（电脑辅助设计），都是国际上流行的趋势。

另外值得一提的国家是德国，它的工业设计为例，它沿袭了包豪斯的设计风格，简约而严谨，几乎完全摒弃了传统装饰，追求造型和功能上的美感。擅用科学技术，强调逻辑性和标准化。

工业设计的另一强国当属美国，他们的设计强调基础课程与思维发散并重。许多美国高校与同领域企业合作，课程设置完全根据生产要求而定，通过实践带动理论学习。

• Jewelry Design—珠宝设计

国内

国内珠宝设计专业从学科理念上就存在概念的落后，很多时候珠宝教育还停留在“凹造型”的阶段——即对造型过于“崇拜”，忽视了探索珠宝本身更深层次的意义。而且，相应的软件和技术又跟不上，比如珠海地区还在应用JewelCAD这种老掉牙的软件，十分尴尬。

以中国地质大学的珠宝学院为例，课程设置偏向现设珠宝鉴定与营销、珠宝首饰设计专业、玉器雕刻工艺等；实践活动涉及珠宝鉴定，首饰设计，玉雕加工，宝石加工及玉文化展示，更多侧重实用技能，却在一定程度上忽略了设计创意的价值。

珠宝设计专业在国内并没有很深的底蕴，大部分都是借鉴海外经验，独立性不强，教的东西也不具备系统性，强度不够大。

国外

对于珠宝的教育，国外院校不仅按概念珠宝、艺术珠宝、时尚珠宝等不同领域的需求进行了精细划分，而且珠宝设计本身也承担了更加宏观的“责任”，它的触角已经延伸到环保理念、政治暗喻、可持续材料、现实讽刺等等，珠宝的可能性早已超乎想象。

而国外更强调制作工艺和创作灵感的独一无二，研究不同材料的质地、色彩、造型、比例，宝石材料如何储藏、保养、切割，如何进行表面装饰等等。

课程设置注重个人能力、创造力、调研方法的提升，此外，融合珠宝材质、珠宝发展史、3D电脑绘画等实用而有趣的内容，为同学们成为优秀的珠宝设计师奠定基础。

• Architecture——建筑专业

国内

国内建筑设计的课程设置太过于分散，学生几乎没有机会将所学到的知识融会贯通，以至于培养出来的学生毕业后很难有直接在studio中实践拼杀的能力；不仅如此，很多时候大家是为了完成作业而做设计，这使得国内建筑设计在深度、内在含义、设计逻辑等方方面面都欠缺了不只一星半点。

国外

与国内不同，国外更注重将设计理论和实践应用结合，在学科课程设计上采用的多是studio模式，学生从进组开始就逐渐上手体验完整的项目，对建筑设计逻辑完整性的培养尤其看重；并且在设计理论和场地调研阶段都不只是说说而已，而是花时间肯让学生去切身体验。

只有在设计的各个阶段都完整体验过，并且彼此融会贯通的前提下，才更能保证学生在毕业后就业时的竞争力。

• Fashion Management——时尚管理

国内

目前，中国的时尚业面临着国际化专业人才短缺的局面。而中国的时尚产业教育培训相对滞后，目前国内尚无一所公立大学独立开设时尚管理课程。

国外

时尚管理这个专业的存在，是应时尚产业的需求应运而生的共识——不仅要有设计，还要有对设计的包装，对成本的预算控制，对客户群体的细致分析，对营销理念的灵活运用，对企业所肩负的社会责任负责；没有它们，就不会有一个成功的品牌。

美国、法国、英国的时尚管理专业都很好。以英国为例，时尚管理专业会包含部分艺术设计课程，结合商业运作相关内容，培养学生对时尚市场变化的感知能力，侧重时尚交易、供应链分析、服装管理、品牌基础原则、时尚推广及销售方面的内容。

加之英国，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌——BURBERRY、PAUL SMITH、DUNHILL、LEE COOPER等。当然，还有世界四大时装盛会之一的伦敦时装周。这些资源都是国内环境无法企及的，所以出国来学习时尚管理真的再合适不过。

• Communication Design——视觉传达

国内

国内教育对视觉传达的认识，更多停留在平面设计的领域。以清华美院的视觉传达专业为例，课程方向分为平面设计、广告设计、书籍设计。

且国内平面设计对于创意和深意总是“不太讲究”，抄作业的风气太过严重是一方面，另一方面学生普遍存在炫技的心理，这导致设计本身太过于华丽、浮夸，却忽略了视觉设计本身是为了“发人深省”的目的。然而，近年来由于Digital技术的不断发展，新媒体对设计的各个领域都产生了很大的影响，国内教育对这些时代发展新需求的适应显然滞后。

国外

说到技巧上面，国外视觉传达专业并没有特别突出的优越感，技术上都差不多。但是论设计深度、创意立意、表现手法上，确实比国内要领先一大截。在视觉传达领域，由纯艺术专业装置设计、交互专业动效设计、新媒体领域的数码应用的联袂穿插，使得视觉传达专业在传统的平面设计概念之上又进一步得到延伸，也和当下的设计趋势结合的更加紧密。

比如PARSONS帕森斯设计学院的Communication Design专业，包含了出版物设计，交互设计，品牌，网页／移动端产品设计，字体设计，动态平面，广告设计，信息设计等等一系列视觉表现形式。PARSONS这个专业实践性非常之强，对于求职也颇有益处。

之所以要选择出国留学，不是单单是为了一个国外名校的文凭。既然走更远的路、花更多的钱去学习，是因为别人确实有强于我们的地方。抛开专业知识不说，但就国外开放自由的教学理念，以及对创新独立思维的鼓励，就是一笔巨大的财富。

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康石石，汉艺国际教育特聘艺术留学导师

汉艺国际教育是由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶级院校留学归国的教授和专家，以及RISD、UAL、PARSONS、ECA、ESMOD、RCA、SAIC、げいだい、홍익대학교等顶级国际艺术院校教授、国际著名设计师和艺术家联合组成的国际艺术教育机构，旨在为中国艺术留学生提供最专业的艺术作品集定制指导

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