破碎的陶瓷属于再造吗（破碎陶瓷背后的涅槃之美）
“虽有伤疤，但宛若新生”
何为金缮？
名如其字，金缮，以黄金为衣，以修缮为善举。
其实就是采用天然大漆将原本破碎的瓷器重新粘合，并不掩盖其缺陷，并在缺陷表面用黄金装饰。
一来将残缺的器物修复完整，二来则是利用再创作，让器物获得重生，甚至超脱器物本身的使用价值。
1.破碎亦璀璨
✦
金缮，对世间残缺温柔以待
说到修补瓷（陶）器，日本叫金缮，中国叫锔瓷。但两国的修补方法并不一样：“没有金刚钻不揽瓷器活”说的就是中国要用金刚钻钻孔，用订书钉一样的金属“锔子”，将打碎的瓷器修复完整。
在宋朝名画《清明上河图》里，我们就可以看到街边“锔瓷”的场景。
《清明上河图》中锔瓷匠人
而日本使用朱合漆直接粘补，加上金粉就会留下一条细细的金色丝线，也就是本文所说的金缮，日语称为“Kintsugi”。
但准确来讲，金缮这项技艺其实源起于中国的漆艺，后来传至日本改良后成为金缮，是日本的修复艺术，但本质上算漆艺的范畴。后来经过时代的变迁和发扬，海外如越南、新加坡等地也都有各自的金缮流派。
金缮技艺
对于日本人来说，金缮不仅仅是一种修复工艺，更多的是一种思想的外化，这种美学思想源于日本的“侘寂”文化，而“侘寂”则是在唐宋时期道教和禅宗的影响下形成，面对残缺不是放弃而是温柔对待，以东方式的“顺应”来消解绝望，绝地重生。
陶瓷易碎，就如同生活总会面对突如其来的不完美，我们要做的是直面，是不掩盖，然后坦然的接受这份不完美。
金缮技艺
勇敢，往往会带来意想不到的惊喜。
就像用金缮修补后的器物，破损反倒会成就一道亮丽的风景线，意外散发出从前完整器物所没有的风情和岁月之美。
2.华丽的碎片雕塑
✦
荷兰艺术家Bouke de Vries
如今金缮技艺在陶瓷领域早已不是新鲜事，但艺术家总有办法把老方法玩出新花样，就像最初敢于直面不完美的金缮技艺一样，艺术家们也在不断利用这个方法，将步子迈的更大。
面对脆弱的陶瓷碎片，我们能做的还有很多。
一位来自荷兰的艺术家Bouke de Vries（布克·德弗里斯），就将破碎的陶瓷碎片作为艺术品材料，再结合来自东方的金缮技术，将破碎无用的陶瓷碎片组合成全新的艺术作品，创造出震撼人心的”破坏之美”。
荷兰艺术家Bouke de Vries
De Vries 的职业生涯始于时尚界，但后来改变方向，开始在West Dean学院学习陶瓷保护和修复。
凭借十多年的陶瓷修复师经验，他开始使用无法修复的再生陶瓷创作自己的艺术品，数年时尚界的经历、陶瓷修复知识以及祖国丰富的艺术传统都对他的作品产生了重大影响。
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
损坏、修复、重生......De Vries 诸多作品里都能看见中国瓷器的影子，他自己也强调其使用的大部分瓷器都是中国产，质量令人惊叹，不愧是历史上最大的陶瓷生产商。
他就是利用这些各色花纹的瓷器碎片，拼凑出被钉在十字架上的耶稣基督、来自中国的大慈大悲观世音、引爆的蘑菇云、重生的花器......作为一个修复者，新生命注入被破坏的碎片，解开了它们历史的一部分。
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
De Vries说：“我相信受损的东西仍然可以是美丽的。对于金缮技术来说，这种损坏后修复也是一种独特的美，与其将修复的痕迹隐藏起来，不如将其视为其为美一部分。我一直尝试用自己的方式表达出一种雕塑化的破坏美。”
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
Bouke de Vries作品
3.破碎中重建
✦
美国艺术家Glen Martin Taylor
金缮是一种技艺，可以传承，也可以大步创新。
另一位来自美国俄亥俄州的艺术家Glen Martin Taylor（格兰·泰勒），从十岁起就对手工制作充满热情，致力于做各种破碎物品的艺术修复。
他的热爱来源于家庭：年幼时，祖母教会了他编织和钩针，祖父则是一位真正的工匠，不仅能用新材料和回收材料制作小型家具配件，还熟练掌握着修复破损物品的方法。从祖父那边，他学到了在手工制作时需要耐心寻找意料之外的艺术。
艺术家Glen Martin Taylor
当他意外认识到“金缮”这种东方的修补技艺后，非但没有按部就班利用金箔修复，反而用上了铁丝网、皮革、纽扣、麻绳......甚至是利刃这样非同寻常的材料来修补瓷器。
有时甚至不是修补，而是完完全全的颠覆性创作。
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
“在学习铜箔和彩色玻璃窗的焊接方法之前，我已经阅读了有关Kintsugi的古代艺术的信息，数十年前我已经读过。霎时间我觉得情感表现范围是无限的，” ——格兰·泰勒
精美的瓷器和粗糙的生活材料，在他手上产生了巨大的“化学反应”，由他本人摔碎的瓷器在打破和修复的过程中创造着全新的价值，对艺术家来说，那些作品的角角落落，都寄托了浓厚的个人情感。
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
瓷盘被打碎了，谁能想到连接它们的会是生锈的餐具、五颜六色的线团和带刺的铁丝网？它们变成长着尖牙的鲨鱼盘，变成高出好几倍的鸟笼,变成把手锋利的”剪刀水杯“......
我们或许看不到陶器涅槃重生的喜悦，却能从他的作品中体会到强烈的视觉冲撞与戏剧性反差；并在破坏与随机性中，看见与印象截然不同的的艺术美学。
正如格兰·泰勒所说：“艺术是我们暴露自己裸露灵魂的方式”。
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
Glen Martin Taylor作品
无论是传统金缮技艺中，对残破之美的接纳；还是文中两位艺术家对形式与规则的突破，似乎都在宣告着：
我们可以在意外的破碎里再造辉煌；也能在一成不变的生活里找寻未知的领域，创造无限的可能......
来源：艺术设计的朋友们
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
