一出好戏黄渤名场面（一出好戏处女座黄渤拍处女作）

片中主要角色都穿着蓝色条纹装，黄渤为每个演员设计不同的款式，现场裁剪。

图/视觉中国

屋久岛虽然美，但给剧组带来了无数麻烦。

管虎

宁浩

陈可辛

由黄渤自导自演，王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅、李勤勤、李又麟等主演的电影《一出好戏》将于明日全国公映。该片讲述了公司员工团建出游遭遇海难，被迫流落荒岛共同生活，并直面一系列“人性”问题的寓言故事。

作为黄渤导演的长片处女作，他并没有选择“喜剧”这个自己最擅长、也最保险的类型，“根本没想过‘保险’这事儿，用三年时间去做一件保险的事情，不如去演戏，可以出很多作品，收入也会更稳定。”最终，他为观众呈现了一个在华语电影中少见的现实寓言题材，片中充斥着各种残酷、荒诞和天马行空的想象力。

从作品的完成度来看，在近年来大多数演员跨界的导演处女作中，很可能是最完整、最精致，也是细节最讲究的一部，算是难得的精品，从中可以看出，这些年来他对于导演这个职业做了充足准备。

片场中的黄渤，将处女座的气质发挥得淋漓尽致，很多事情都亲力亲为。为了在张艺兴脸上做一个鞋印的效果，他把工作人员的鞋子脱下来一遍遍按在张艺兴脸上，再自己用画笔勾勒出鞋印轮廓；片中有场戏，所有的角色都穿着蓝色条纹装，黄渤与服装设计师一块为每个演员设计不同的款式，然后现场裁剪；有好几场戏已经拍完，在王迅眼里已经非常完美了，但黄渤在剪辑的时候，决定要求重拍。

这次和他合作过的演员都说，黄渤是他们见过脾气最好的导演，但他对于细节的要求却非常严苛，这种坚持，正是一个导演应该具备的品格。新京报独家采访了导演黄渤和演员王迅，回忆《一出好戏》拍摄过程中的幕后故事。

1 剧本

曾设想过整个故事没有主角

黄渤拍电影的想法早在2010年时就萌发了，“本来打算2011年拍，2012年上映。”但是，当时的黄渤凭借宁浩的“疯狂”电影系列迅速成为国内炙手可热的喜剧大腕，又凭借《斗牛》斩获了金马奖最佳男主角，一时风头无两，各种工作邀约纷至沓来，没有多余的精力去拍自己的电影。对于处女座的黄渤来说，执导一部电影是需要全身心投入的一件事情。

2015年，演完《寻龙诀》之后，黄渤基本就没怎么接工作，开始专注在自己的这部处女作上，和编剧关在小黑屋写剧本。“如果只是一个单纯的喜剧，他肯定就不做了。”好友王迅是最早听黄渤讲故事的听众之一，故事讲述一群人在孤岛上的遭遇，群戏加上孤岛戏，在目前国产电影中算是比较稀有的类型，多少带有一些实验色彩，拍摄难度会更加复杂。光是剧本就推翻了无数次，王迅从2010年就听黄渤聊这部戏，“剧本出了几十稿，每稿都不一样，都是翻天覆地的变化。”

黄渤觉得，剧本的难度在于“不太有章可循”，之前虽然也有过一些荒岛题材的电影，但跟自己心里想表达的内容都不一样，“并且里面牵扯了好多有关经济学、社会学以及哲学上的东西，有一些超出了我的知识范畴，你必须要有一定的高度，抱着俯视的态度，才能调配里边的故事，才能嬉笑怒骂，游刃有余。”

因此，黄渤最开始走过很多弯路，做了很多不同的设想，其中设想过整个故事没有主角，以不同角色的视角连接，比如王宝强饰演的小王成为荒岛的主人之后，就以他的主视角去看所有人，表现这群人的生存状态，接下来于和伟饰演的老板成为主人之后，视角再转换到他身上，小王就成了边缘或是对立的一面。但是这种讲述故事的方式太过实验性，跟观众的观影习惯有些冲突。“如果说成本再小一点，不用考虑太多，这样也未尝不可。”黄渤还是希望“市场需要”跟“自我表达”能够在一定程度上结合起来，不要那么对立。

2 寓言

“天上下鱼”有现实科学依据

在创作《一出好戏》的时候，黄渤经常问自己：“在目前的市场环境下，是不是可以有自己的表达？在表达的时候，就一定要那么小众吗？”他一直认为电影具有文艺与娱乐两种属性，如何把握好这两种属性的“度”是一个问题。

《一出好戏》的故事是一个寓言，有一定的实验性，这是黄渤在这部电影中所坚持的艺术表达，否则他就去拍一部纯喜剧了。影片中经常会看到一些荒诞的、非现实性的场景——海边倒扣的废弃巨轮，海难时被巨浪卷起的大鲸，还有极具超现实的天上下“鱼”的场景。其实，这些看似荒诞的段落，在现实中都是有科学依据的，比如“天上下鱼”的场景，在全世界各地龙卷风频繁的海边经常出现。

另外，片中有一段黄渤饰演的马进站在高台上激情陈词的镜头，一束高光打在他的头上，音乐响起德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，这首交响乐曾经在库布里克的科幻名作《2001太空漫游》中被使用过，被黄渤放在这里之后，宏伟悲壮的乐感又被激发出另一种韵味，与电影的整个主题调性极其妥帖。

《一出好戏》虽然是一个近似于《蝇王》的寓言体故事，但黄渤并没有将这个寓言做得太过残酷，还是比较喜欢“在嬉笑怒骂中能够带出一些别的东西来，不想皱着眉头说话。”他还是希望能够举重若轻一点，“而不是说把血抹到你脸上，不希望是纯感官上的刺激。”其实最开始，黄渤是想把这个故事做得更癫狂，“嘻嘻哈哈把这事儿说完，大家把它当作一个闹剧看也OK，把它当成一部有表达的片子去琢磨也OK，各取所需。但自己实际的能力可能还挺难做到这种，所以最后还是决定要收一些。”

3 选景

七天裤衩一直是湿的，都没干过

日本屋久岛

黄渤在开拍之前已经预料到了，这不会是一个特别舒舒服服就能拍完的戏。然而，真正拍摄的过程，比他预想的还要困难好几倍，这主要表现在影片拍摄现场自然条件的不可控上。剧本写完之后，黄渤带剧组开始选景，去了很多地方，新西兰、泰国、中国台湾、海南、千岛湖等，但都没有符合故事中荒岛的样貌。一次偶然的机会，工作人员看到一些日本屋久岛的图片，剧组就抱着一丝希望抵达那里，结果带来了惊喜。这个岛上有各式各样的石滩、石壁、山洞、瀑布、森林，给这个故事提供了很多丰富的环境样貌，也为整个片子建立起了一种荒诞气质。

然而，令黄渤疑惑的一点是：“为什么这么美的地方之前都没有人来拍戏呢？”后来才知道这个岛一年会下400场雨。电影选在2017年2月底开机，主要是为了躲过雨季，没想到拍摄过程中的高密度降水，还是让剧组感受到了绝望。有时候天气预报说是晴天，但是到现场就下雨了，只能转场拍别的戏，等转过去的时候太阳又出来了。黄渤说：“真是叫天天不应，叫地地不灵。”在这种环境下黄渤只能想尽办法随机应变，“我没法做到像好多艺术家一样，为了等一个晴天空半个月在那儿。实在不行，最后只能咬牙“在雨里拍吧。”没想到，这种改变却呈现出另一种气韵，“一群人在雨中昂扬着，环境的冲突更彰显出内心那种力量，也挺好的。”

这部戏的演员吃了不少苦，风吹雨淋，“七天裤衩一直是湿的，都没干过。”舒淇开玩笑说道：“剧组肯定是把钱全都拿去玩了，只能选一个最苦的地方拍戏。”虽然在屋久岛的拍摄环境很艰苦，但拍完之后，每一个演员无一例外都特别想念这个地方。

青岛

除了在日本屋久岛取景之外，影片有些场景还选在黄渤的家乡青岛。如今，青岛的拍摄环境越来越便捷，有很好的棚。片中的山洞是在青岛的棚里拍的，山洞里面的形状、走向、光线位置、主体跟群体之间的关系，都做了很多尝试。在片子后半段，山洞被压得特别低，就是希望营造那种压迫感，人都站不起来。

片中倒扣的大轮船，因为没法在外景搭建真实的船体，不能在海滩深挖，所以整个海滩，包括河、石头等，都是在青岛的棚里全部一比一地复原了。最开始，那艘废弃的大船做过侧躺的方案，但后来导演还是觉得倒扣在海滩上比较好，船的地板变成了天花板，天花板成为地板，呈现出一个颠倒的世界，与整个故事关系比较像，“因为整个故事一直在反转，人物关系也在反转。”

黄渤自己感受也比较奇妙，“平时已经习惯了正常的构图，整个场景倒过来之后，在里边待时间长了，跟在船上是一模一样，有眩晕、想吐的感觉。”观众在看这个场景的戏时，刚开始可能觉得有点别扭，但时间长了便能感受到这个场景与故事结合的妙处。

4 群戏

舒淇干等八天通告，最满意王迅

《一出好戏》中有30多位演员，是个大群戏，在演员调教、镜头调度、场面掌控上有很大难度。所以，在主要演员的选择上，黄渤尽量找一些比较成熟的“戏骨”，“我说完人物性格、人物关系以及整个语境的调性，大家会在一个比较短的时间内，基本能够找到这个人物的内核。”

黄渤说，这样一个大群戏，能找到这么多好演员来参演是一种奢侈。很多演员大部分时间都在做背景，一待待一天，一句台词没有。女主演舒淇曾在自己的房间里边等了八天通告，都是很正常的。

王迅是让黄渤比较“省心”的演员，因为这么多年一直做配角，王迅早已摸清了在群戏中的生存法则，“这场戏的焦点可能不在我身上，是黄渤和张艺兴的戏，但是大家都在旁边围着，我肯定是想办法积极参与，当镜头扫过时，你的状态一定要是对的。”

黄渤也经常在其他演员面前表扬王迅：“你们看看老潘，永远在状态，永远在积极地给自己加戏，无论（这镜头）我用不用。”王迅饰演的老潘算是导演为他量身定做的，是一个色彩性很强的角色，身上带有一股子“贱劲”，黄渤有时候看监视器，都恨不得把手伸到屏幕里抽他一巴掌。于和伟也说，在和王迅演对手戏的时候，心里会猛然升起消失很多年没出现的暴力欲望，想打人。

所有演员中，让黄渤最花心思的就是张艺兴饰演的表弟小兴。最开始试了几十个演员都没有遇到合适的，还是舒淇提醒他，“为什么不找张艺兴？”黄渤之前不是没有想过，但是这个角色难度有点大，怕张艺兴拿不下来。最后，黄渤从默契度考虑，和张艺兴一起参加真人秀节目《极限挑战》相处了三年，彼此熟悉，表兄弟的关系其实已经建立起来了。并且张艺兴天生就带有一些呆萌、憨憨厚厚的形象与角色很相符。

在做造型的时候，黄渤就给艺兴脸上做了一些雀斑，戴了个眼镜，头发乱乱的，在形象上更接近角色。对于张艺兴来说，小兴这个角色难度最大的是后半段的反转，该怎么把握准这个角色。对导演黄渤来说，过程也很痛苦，“有的时候会一遍一遍地磨，有的时候会连拍20多遍。”

5 执导

黄渤“偷师”了很多合作者

王迅说，黄渤其实很早就具备了做导演的能力。2012年的时候，他就小试牛刀，拍了两部微电影《特殊服务》和《2B青年的不醉人生》。从这两部微电影中可以窥视出黄渤在创作上的野心，两部作品在内容上都不是走纯喜剧路线，而是融入了自己对于现实生活的一些思考，在形式上都是采用了封闭空间叙事，并且后者采用了极具实验性的一镜到底的拍摄方式，作为新导演，这种探索方式可谓大胆。

这些年来，黄渤作为演员合作了很多导演，“整个人在这样的环境里成长起来，合作过的每个导演，各个专业的人对自己都会有潜移默化的影响。”王迅与黄渤从2006年的《疯狂的石头》第一次合作，认识有十多年，之后每部戏几乎都有合作。在王迅看来，黄渤是一个不断学习型的演员，“他不是那种已经演得不错，就按部就班的演员。他在不断跟新导演合作的同时，也在汲取别人身上的优点，所以你看黄渤这次做导演，会有管虎的风格，有宁浩的风格，也有陈可辛的东西，完全能感受得到。”

学管虎

所有镜头都不放过

曾合作：《斗牛》《杀生》等

王迅说，管虎导演在现场绝对不放过任何一个细节，360度拍个遍，因为他怕后期一上剪辑的时候发现缺镜头，所以就把所有的可能性都拍到，从不会说某个方案是最好的。“黄渤这方面是学管虎，在现场所有的镜头都要拍到。”黄渤也坦诚道：“年轻导演该犯的错误，我也是一个没落地全都犯了一遍。素材量确实拍得比较多，还是希望给自己在剪辑台上留的创作余地能大一些。”因此影片的片比很大，很多镜头没有出现在最终版本里，包括徐峥、孙红雷在上岛之前的戏，张艺兴做了好久心理建设吃生鱼的镜头，以及王迅全裸被绑在岩石上被海浪拍打的镜头全部被剪掉。

学宁浩

调教演员有想法

曾合作：《疯狂的石头》等

王迅认为，黄渤在调教演员方面是学宁浩。宁浩教演员时，他早就有自己想好的一套东西，但是他一定不会先入为主地告诉演员要怎么演，他会在看完演员表演之后，再结合他的想法，重新给演员做出调整。

学陈可辛

拍感情戏很细致

曾合作：《亲爱的》等

在王迅看来，黄渤对于情感的处理就很“陈可辛”，很细致，尤其是和舒淇的好几场戏拍得特别美。“我知道黄渤有他浪漫的地方，但是没想到他浪漫的地方能处理得那么好。”片中，舒淇饰演的姗姗是马进内心中美好的象征，马进把她当作女神看待，有几场戏，黄渤用了很多奇幻的镜头表现对于女神的爱慕之情，非常唯美浪漫。

采写/新京报记者 滕朝

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