古代欧美神怪（西方艺术史上的百年一遇的奇闻）

古人常说“窈窕淑女，君子好逑”，这话说的非常有道理，让人听了很舒心，女人个个都是淑女，男人个个都是君子，说这话的人，情商真是高到极点，让人佩服地五体投地，以至于从古至今，各行各业的谦谦君子都喜欢窈窕淑女，连那些性格古怪孤僻的艺术家也不例外，

最早描绘女性形象的艺术家，应该是欧洲文艺复兴时期的艺术家，为什么这么说呢？因为他们都是以油画的方式来描绘女性，从而女性五官端正，形象逼真，和现实生活中的人物一模一样，不像国画艺术中的人物外貌“奇丑无比”，没什么欣赏的“味道”，

如果按时间来计算，西方艺术家是从14世纪至19世纪，这连续600年时间都在创作有关女性形象的油画作品，不得不让人感叹“百画不厌，百看不厌”，以至于从古至今都有很多人在思考研究，为什么每个时代的艺术家都那么喜欢画女人，甚至有些画家还画自己的老婆、情人以及女儿，而且裸露尺度都非常大，

然而，至今为止，都没有几个人可以思考明白，为什么艺术家那么喜欢画女人，而画男人却少之又少，偶尔想不明白的时候，只能这样说“异性相吸”吧，男性艺术家画女性，这正常不过了，唯有这样自圆其说，那还能怎么解释呢？对吧，艺术那么神圣，总不能玷污艺术家是因为好色，所以总喜欢画女人吧，这样就显得我们自己太没素质或者艺术品味了，

然而，一切皆有可能，凡事并不是一成不变的，从欧洲文艺复兴时期到现在，竟然出现了好几个不画女人的艺术家，具有代表性的是20世纪的西班牙画家达利，真是让人们想不通身体心理都健康正常的达利为什么偏偏就不喜欢创作女人的画作呢？

以至于我们对20世纪的艺术特别感兴趣，或许也是因为20世纪离我们最近，我们就是从20世纪生活过来的，和以前相比较，20世纪的变化也是最多最快的，并且也反映在艺术之中，20世纪的艺术是突破传统，走向极度抽象，比如，毕加索的“立体主义”，马蒂斯的“野兽派”，达利的“超现实主义”……

我们言归正传，说说达利既然不画女人，那都画了些什么？我相信，任何一个人刚开始看了达利的画作，都会哭笑不得，想不明白，达利这么一个正常的人怎么会如此幼稚，画一些类似于机器人、怪兽之类的东西，让人怀疑，达利是不是有见过外星人，

现在我们拿一幅达利最有代表性的画作来谈论一下，那是一幅荒诞的风景画《记忆的永恒》，在没看到画作之前，就看画作的名字“记忆的永恒”，让人很自然的认为达利是一个很怀旧、很感性也是头脑很正常的艺术家，但是，当看到这一幅画作之后，或许就不是这样认为了，

从画作总体上来看它显然是在现实中不存在的，但组成画作的素材尽管被严重扭曲，却也散发着一种让人毛骨悚然的真实信息。风景中的峭壁、大海和平缓无垠的平原上摆设着一些粗制滥造的规则形状，如海边一块闪光的平石板，前景上有一口类似棺材的巨大箱子，

不可思议的是:一颗枯死的树好像就长在箱子上，三块“软表”让人讨厌，但在各自的场合中隐含着不同的意义:其中一块像挂在枯枝上的死兽；另一块好像是死了很久的马身上的马鞍，这马被扔在无限的时空里任其腐烂；第三块似乎在酷热中融化，它不规则地粘在矩形箱子上，表面落着一只孤独的苍蝇，

唯一硬实而不变形的表是放在套子里的那块卵状红色表，远远看去它似乎装饰着精致的黑色花纹，但走近去仔细一看才发现这里恰恰是画面吸引人的地方:那里有一群搜找食物的蚂蚁，它们和苍蝇在一起，构成了这幅画中仅有的两种生命体，再仔细看看，是不是整幅画作里只有蚂蚁和苍蝇这两种生命体，别被达利忽悠了啊，

放心吧，我已经看了好几遍了，确实只有蚂蚁和苍蝇这两种生命体，说到这里，或许就很容易明白理解达利作品的含义了吧，我们都知道，艺术作品是要有生命力的，而在这一幅画作中，渺小的蚂蚁和苍蝇正好赋予了画作生命力，不得不说这很形象，连平时人类所不在乎的蚂蚁和苍蝇都逃离不开时间的魔掌，如果时间不是“魔掌”的话，达利就不会把三块表画成这模样了啊，

我们稍微往回看一下，在20世纪之前的每个时代的艺术都是在表达一个主题，那就是“人文主义”思想精神，表现着人类智慧的伟大，但是当达利的艺术出现时，不只是传统的艺术被突破了，连人们传统的思维都被打破了，

达利的艺术要传递给人们的是:时间才是至高无上的，任何思想精神只有随着时间的脚步前行才能产生意义价值，用我们现在的话说凡事都有“有效期”，即使你有再好的创想，只有在当下或者是生命的有限时间内实现才有意义，要不然就成为幻想空想，

达利的这一幅《记忆的永恒》它更是永恒与腐朽的暗示，以及对超乎可能的非现实的精确的、现实主义式的表现，构成了一个看似真实的、令人不安的、梦魇式的整体。达利，这位所谓的“超现实主义”风格的艺术大师创造了一种令人惊悚的景象，和我们愿意看到的任何风景画都相去太远，但是让我们明白了，时间的概念和意义。

《记忆的永恒》