李商隐用一首春雨写相思：李商隐用一首春雨写相思

春天细雨飘飘，思绪也跟着容易起伏。心思婉转的李商隐就写了一首《春雨》，一如既往的含义朦胧。重寻不见人影的凄怆，隔雨空相思的深情，如春雨不绝如缕，别有一番风味：

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

一般来说，七律诗都是首尾叙事，中间穿插情和景，讲究起承转合的要求。但李商隐是大师级别的，他惯于情景相融，写情景也是诉心声，所以相比之下，这首《春雨》就没有那么严格照着传统的写法来。

首句用“怅”字定下整首诗哀伤的基调。这种淡淡的忧郁贯穿始终，哪怕和衣而卧这般简单的描写，也透露出了浅浅的忧伤。身卧在床，心想着你，直接点明诗的主题。

“白门”两字用的是南朝民歌《杨叛儿》中的典故“暂出白门前，杨柳可藏乌”，指的是约会的地方。觉得“白门”寥落凄冷，是因为见不到相见的人，反而触景生情感到心中的落寞。

紧接着，下一联就回忆起故地重游，想要拜访心上人，却发现对方已经不住在那里的场面。那也是个细雨朦胧的夜晚，呆呆地站在心上人所住的楼下，心中的激动一点一点化为悲伤。隔着细细绵绵的雨，痴痴地凝望小楼，不禁感到一阵凄冷。

但即使这样，却也一动不动地站着，丝毫没有想要离开的想法。直到华灯初上，才意识到原来已经是夜幕降临，是该回去的时候了。

小楼砌的是红砖，色调偏暖，心里的感觉确实偏冷，一冷一热反衬出心中的寂寥。珠箔本是欢快的明丽的存在，但此时用来指纷纷扬扬下不停的雨水，却变得缥缈如纱，如梦如幻。画面美而忧伤，很是李商隐的风格。

随后，诗人由眼前景开始想象远方的心上人，她在干什么呢？她现在是否也在想我？可是路途遥远，无法到她身边瞧一瞧，只能盼着梦中，能在恍惚的梦境中相遇。

义山的诗写得朦胧，如隔着纱窗看人，以至于读起来总是有许多解释。悲的是春晚日暮即将过去，而你我还未能相见；悲的是远路漫漫难以抵达，我和你隔着万水千山；悲的是时光稍纵即逝而爱情仍无着落，独自一人空落寞。

白日晼晚的黄昏，想抓住却抓不住的美梦，让人徒然伤感落泪。

最后诗人又从虚写到实，把思绪拉回眼前。既然见不到人，那就书信传情，表达自己的一片思念吧。可是，准备好了定情信物白玉耳环，亲手写好了情意绵绵的书信，却找不到帮我传达这份思念的人。只看见天上云重重，偶尔有大雁飞过。

“万里云罗”和“一雁”形成了鲜明的对比，暗示了靠鸿雁传书的艰难无望，也就是说，诗人的爱情受到了时空阻隔，想要互诉衷肠的可能性有点渺茫。

李商隐的《春雨》用怀人寄相思之凄苦，心底之孤独。雨潇潇，情袅袅，春雨朦胧中，透过雨帘看见你住过的地方，心头的思念就像那淅淅沥沥的春雨，绵绵不尽。

在李商隐的笔下，那相思的情愫，那怅然的梦境，那无数倾述的挚情，那连情书寄不出的孤苦，都写进了这《春雨》中。