西秦戏曲完整版（西秦戏从田间唱到全国）

西秦腔入海陆丰 长歌铿锵古韵浓

——从田间地头唱到全国舞台的西秦戏

演员余泽锋在后台化妆。图片来源：南方日报

西秦戏，地方稀有剧种如何走向全国舞台？

夕阳的余晖洒满街头巷道，穿过热闹的集市，记者近日来到位于汕尾海丰县城中心的北门社区，见到了入驻演出的海丰县西秦戏剧团。

戏台就搭在社区的老年大学旁，台边的电子屏上显示着当晚演出的剧目《马援伏波》。就在今年6月，这部剧获得了2019年广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，成为全省62部获奖作品中唯一一部县级剧团作品。

日前，文化和旅游部印发《曲艺传承发展计划》，对曲艺类非物质文化遗产传承发展工作进行专项部署。曲艺历史悠久、魅力独特，具有深厚的群众基础，是非物质文化遗产的重要门类。推动曲艺传承发展，对于弘扬中华优秀传统文化，传承中华文脉，增强文化自信，繁荣文艺事业，满足人民群众日益增长的美好生活需要等都具有重要意义。

2006年，西秦戏被国务院列入首批国家级非物质文化遗产项目名录。13年过去了，这一地方稀有剧种不但“活”了下来，还从田间地头唱到了全国舞台。专家认为，像西秦戏这种北方戏曲传入南方，还得以流传至今的现象是较为罕见的，具有很高的研究价值。而西秦戏的表演风格粗犷豪放，唱腔雄浑激昂，道白铿锵有力，非常适合演像《马援伏波》这样充满家国情怀的历史大戏。

高温天，200多名观众在大棚里看西秦戏。图片来源：南方日报

传入：北方戏曲传入南方 流传至今较为罕见

距离好戏上演还有一个半小时，观众们陆续涌入，大多是住在附近的老人，也有一些年轻的面孔，戏台前的200张塑料椅子陆续有人落座，演员们在后台紧锣密鼓地化妆、换戏服、戴头饰。

剧团要在社区连演5天，一天演5个小时，从晚上7时多到12时多，为了庆贺仙圣公诞。“戏是用于祝祷，也能娱乐百姓。”西秦戏的国家级非遗传承人、海丰县西秦戏剧团团长吕维平介绍。

汕尾地区供奉的神祗众多，不同社区、村庄不尽相同，在北门社区，人们信奉仙圣公，每年都会在仙圣公诞辰时请剧团演戏庆祝。汕尾的3个稀有剧种：白字戏、正字戏和西秦戏的演出都与这类祭祀活动密不可分。“祭祀活动中唱戏的传统，为这些剧种提供了生存的土壤。”老乐手吴焕如说。

《广东戏曲简史》一书中记载，广东地方戏曲基本上是由外来剧种与广东的地方语言、民间艺术、人民生活相融合的产物。西秦戏也不例外，它起源于明末清初的西秦腔，从大西北流传到广东海陆丰，与当地民间艺术相结合，逐渐形成了游离于本腔、具有独特艺术风格的剧种，至今已有四百年历史。

据《西秦戏研究》记载，上世纪50年代末，陕西秦腔剧团到广州演出，海丰西秦戏剧团的艺人们也来观摩学习，秦腔的老艺人看了西秦戏很感兴趣，认为其剧本、曲调、表演、排场以至服装，都近似30多年前的秦腔。

“像这种北方戏曲传入南方，还得以流传至今的现象是较为罕见的，也正因如此，西秦戏具有很高的研究价值。”华南农业大学文法学院首聘教授刘红娟说，她曾观看过一场几乎没有观众，只为了祭祖祈福的西秦戏，她认为，很多地方戏不只是一种艺术形式，还是一种民俗活动，才没有被其他新兴的娱乐方式取代。

没落：破旧农舍里打地铺 剧团一度濒临解散

“南越起烽火，外夷卷狂波……”伴随着高昂的西秦唱腔响起，蓝色幕布缓缓拉开，好戏开始了。

西秦戏唱的是明清时期的“官话”，当地不少人听不懂。

“听不懂并不妨碍我看，而且听的也不是戏，是演员的唱腔，演员一开口我就能判断这出戏好不好看。”70岁的老戏迷马惠如对西秦戏情有独钟，尽管西秦戏在当地受欢迎的程度远不如唱本地方言的白字戏。这一点从戏班数量便能看出，目前汕尾有100多个白字戏戏班，却只有一个西秦戏戏班。早在1992年，海丰县西秦戏剧团就被原文化部称为“天下第一团”。“哪里是天下第一，明明是天下唯一。”吕维平苦笑道。

2002年，吕维平刚担任海丰县西秦戏剧团团长时，剧团的桌椅破破烂烂，演员七零八落，一年只有五六场演出，其中三场还是政府安排的。没戏演也没人演，招了20多个演员，最后只留下五六个，剧团濒临解散。

2003年，广东提出建设文化大省，剧团开始复苏。在新的政策下，剧团重新置办行头、幕布、道具，排演新编剧目。

2006年，西秦戏被国务院列入首批国家级非物质文化遗产项目名录，剧团成员备受鼓舞，西秦戏再次得到政府和社会各界的关注，港澳同胞也纷纷邀请家乡的戏班演出，自此，演出场次逐年增加，2007年超过250场。

为了生存，剧团一年到头都在汕尾地区和周边的农村奔波，虽然一年能演上200场，一场戏能有一万元左右的收入，但除去电费、伙食和车马费等成本外，剧团成员平均一个月只能拿到两三千元的薪水。演员们为了省下住宿费，演出结束后只能在戏台附近的破旧农舍里打地铺睡。待遇低导致剧团人才流失严重，吕维平深知，长此以往，连正常的训练时间也无法保证，艺术水准会越来越低。

2015年，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，海丰县政府在财政不宽裕的情况下，每年拨款72万元为剧团设置了18名一类事业编制人员，剧团这才有了时间和精力整理传统剧目、排练新戏。此时，一位喜爱戏曲的乡贤看在眼里，给剧团捐了30万元，这笔钱后来便被用于创作《马援伏波》。

新作：老戏老演观众流失 马援新剧带来希望

随着演出的进行，来看戏的人也越来越多，200张塑料椅坐满后，附近的居民便从家里搬来板凳。老人们看得入神，任凭孙子孙女在一旁嬉戏打闹。

《马援伏波》这出戏讲的是东汉建武年间，外夷企图造反，本可安度晚年的马援不顾夫人再三劝阻，毅然请命出征，安抚当地百姓，抗旨斩杀贪官，最终成功抵御外寇的故事。在雄浑悲壮的音乐声中，观众们仿佛跨越了千年时空，看到那个烽火连天的南越战场，窥见了马援的内心世界。

“以前知道马革裹尸这个成语，竟不知背后的故事这样感人。”马惠如说。

在剧团里呆了四十年的老乐手吴焕如深谙其中的道理，“好剧本很重要，你的剧本不好，没有引人入胜的故事情节，群众就不喜欢看。然而剧团里一直没有真正的编剧，大多是老戏老演，大家都看厌了”。

《马援伏波》的剧本最早是为海南琼剧创作。编剧陈涣供职于海南省琼剧院，他告诉记者，在海南最有影响力的伏波将军有两位，一位是西汉的路博德，另一位便是东汉的马援。为了让马援心怀社稷、铁腕肃贪、靖疆爱民的历史人物形象更丰满，陈涣数易其稿，历时三年才完成剧本。在一次培训班上，供职于陕西西安秦腔剧院易俗社的导演王群，对这位同样来自陕西的马援将军的故事颇感兴趣，“我在陕西从事创作的这些年，写马援的作品几乎没有，而这部剧本故事有血有肉，令人动容。”王群说。

与西秦戏的结缘则是陈涣始料未及的。当时，他在海南负责协助举办第一届闽南语戏曲交流会，一位潮剧专家发现西秦戏不在受邀之列，便叮嘱他下次一定要请西秦戏剧团来。到了第二届交流会，团长吕维平的精彩表演让陈涣印象深刻，一眼便相中他为饰演马援的最佳人选。

“导演和编剧虽然不是学西秦戏出身，但各个剧种之间本身是相融相通的。我们也达成一致，必须保留西秦戏这个剧种本身的特色。”吕维平说。

为此，王群和陈涣不顾路途遥远，多次从陕西、海南辗转海丰，多次讨论，力求将西秦戏的魅力发挥到极致。“西秦戏的表演风格粗犷豪放，唱腔雄浑激昂，道白铿锵有力，非常适合演像《马援伏波》这样充满家国情怀的历史大戏。”刘红娟认为，题材与剧种契合让《马援伏波》有了先天优势。

练功：椅子上露一手绝活 县级剧团的“绣花功”

演出进行到一半时，吕维平的拿手绝活“椅子功”让坐在后排的“00后”戏迷蔡煜庚忍不住站起身来眺望。只见他双手不碰椅子，慢慢挪动脚步，让椅子的四腿轮流以一腿着地转圈，将马援悲愤无奈、痛苦挣扎的心理活动表现得淋漓尽致。“他的屁股好像粘在了那椅子上，功底可真好。”蔡煜庚惊叹道。

为了这不到一分钟的演出效果，吕维平苦练了大半年，“椅子功主要是靠腰、臀和双腿发力，学会是一道关，如何一遍遍与椅子磨合，又是一道关。”吕维平说。

台上一分钟，台下十年功。精湛演绎的背后是异常艰苦的排练。

“第一次到剧团，我怎么也没想到这个号称西秦戏‘天下第一团’的剧团设施竟如此简陋，当场我就傻眼了。”王群告诉记者，当时剧团连一个像样的排练场地都没有，演员们就在狭窄的停车场用一块帆布、几根铁架支起一个简陋的大棚。排练时正值六月天，不是烈日暴晒就是狂风骤雨，雨水还曾把大棚压垮，好在没有砸伤人。

因为该剧团经费有限，有些演员是兼职演出，排练完还要去干自己的营生。演员们的水平也是参差不齐，一些基础较差的演员白天排戏，晚上补课，一遍又一遍地反复练习同一个动作，直到形成记忆。负责音乐配器和乐队指挥的陈勇铁教授，年过古稀还坚持抱病创作。就这样，在硬件缺失、人力不足的双重压力下，整个剧团上下拧成一股绳，硬是咬牙连排了57天。“剧团能存活到现在，靠的就是这股拼劲吧”，作为国家一级导演，王群排过的戏不下50部，而《马援伏波》是他排过最艰难的一部。

在该剧团的精心打磨下，2017年8月6日，《马援伏波》在汕尾市马思聪艺术中心成功首演。同年，该剧获得第十三届广东省艺术节优秀剧目二等奖。广东省非物质文化遗产促进会会长、广东省文化厅原常务副厅长杜佐祥对该剧给予高度评价，认为该剧充分体现了政治性、思想性、审美性的高度统一，是一个很好的爱国主义教育范本，对挖掘文化遗产，保护濒危剧种，加强传承和发展具有重大意义。2018年，《马援伏波》作为广东省唯一入选作品参加全国基层院团戏曲会演，登上北京梅兰芳大剧院舞台。

交流：赴各地演出和交流 让更多人看西秦戏

时长2小时10分钟的《马援伏波》，在那句荡气回肠的“马革裹尸回长安”唱腔中落下帷幕，观众的掌声经久不息，还有几位热情的戏迷为剧团送来饮料和水果。

“每次演出结束，听到观众们的掌声，再疲惫也能一下子精神抖擞。”演员余泽锋笑着说，此时的他刚换下被汗水湿透的戏服准备卸妆，赶在凌晨两点吃一顿宵夜。常年奔波下乡送戏，早已练就了迅速换装卸妆的本领。

因为家里有亲戚唱白字戏，余泽锋13岁便开始接触戏曲，后来他听到激昂雄浑的西秦戏，被这种与南方柔软唱腔截然不同的戏曲所吸引，便转而学西秦戏。“西秦戏恢弘大气，深受港澳同胞们的欢迎，在北方也有市场”。

酒香也怕巷子深。为了让更多人了解西秦戏，海丰县西秦戏剧团除了承接大大小小的祭祀演出，还去了北京、上海、广州、西安、昆山、石家庄和香港等地演出交流。“每次外出交流，哪怕是演过很多次的戏，他们一抵达都会马不停蹄地走台排练，排练时也都是真打真摔，毫不马虎。”刘红娟说。

2017年10月，《马援伏波》亮相陕西西安索菲特大剧院，参加中国秦腔优秀剧目会演，这是西秦戏400年后首次“回娘家”。据余泽锋回忆，演出结束时，剧院掌声与欢呼声此起彼伏，谢幕长达十几分钟，观众反响十分热烈，一举拿下8个优秀奖。

演出后第二天，陕西省文化厅振兴秦腔办公室举办了座谈会。正所谓“外行看热闹，内行看门道”，专家们在会上就该剧的修改完善提出了许多建议，包括故事情节安排、戏剧冲突设计和演员表演等方面。

“好的文艺作品从来不是闭门造车，这次西安之行让我们找到了和高水平剧团之间的差距，也学到了许多表演技巧。”吕维平说。 2018年8月，“西秦戏与传统粤剧联篇演出”在香港高山剧场举行，粤剧表演艺术家罗家英还为西秦戏做起了宣传：“请大家认真欣赏西秦戏，里面有很多和粤剧同源的东西，他们保持得很好。我们这两个剧种的重聚，很有意义。”

“全国有300多个地方戏曲剧种，你若不主动走出去，谁会认识你、发现你？”演员陈嘉明这样认为。

传承：承起来更要传下去 戏靠人传也要时间

凌晨2时，剧团里的一群年轻演员在北门社区附近找了一家宵夜档坐了下来，40多人的剧团只有他们5个人的年龄不过30岁，陈嘉明和余泽锋便是其中两位。

谈到这两位“90后”徒弟，吕维平总是止不住笑意。陈嘉明在2016年考入了中国戏曲学院学习昆曲，余泽锋则连续两届参加广东省演艺大赛获得金奖。

2007年，吕维平当选西秦戏国家级传承人，他坦承，那时自己还不太理解传承的意思。“现在懂了，不光是自己承起来，还要传下去。戏靠人传，我的戏都是师父传给我的。”也正是因为这一信念，吕维平这几年除了排戏，所有的精力都放在了两个徒弟身上，“这是急不来的。我的小生戏他们已经基本能演了，但是老生戏要压得住场，则要时间来磨砺。”

陈嘉明坚定地告诉记者，毕业后不会留在北京，他说，深造的初衷就是让家乡的西秦戏能够在他这一代传承下去。“我希望有更多年轻人加入进来，不断为西秦戏注入新鲜血液。”暑假期间，他和余泽锋一起，在海丰的一家艺术培训中心为十几个孩子上戏曲课，其中年纪最小的学员才3岁。“一节课包含有基本功、身段表演、唱腔三部分的教学，才收30来块钱，要不是离得远，我一定也把孩子送去学。”刘红娟笑着说。

今年，海丰县西秦戏剧团与广东舞蹈戏剧职业学院尝试开展“订单式”人才培养，由剧团前辈负责传帮带，进一步壮大西秦戏的青年传承队伍。(陈欣欣南小渭)

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