室内乐在哪个音乐时期发展起来的（室内演奏的音乐就叫）

相信很多音乐爱好者，每每刷到大师们聚在一起玩音乐的照片，都会特别动容。照片里的他们或带着纯真的笑意，或满脸的专注，沉浸在音乐中，幸福且美好。

▲鲁宾斯坦、皮亚蒂戈尔斯基、海菲茨

▲杜普蕾、帕尔曼、梅塔、巴伦博伊姆、祖克曼

▲阿格里奇、麦斯基、克莱默

这种大师们经常聚在一起演奏的音乐，有一个专属名词：室内乐。

正如照片所见，伯恩斯坦、杜普蕾、阿格里奇等大家熟悉的音乐大师，都是室内乐的痴迷爱好者，产出了非常多经典的室内乐演奏作品。

那么，室内乐究竟是什么意思？就是指室内演奏的作品吗？如何区别于其他形式的音乐作品？

今天的#科普与鉴赏系列#，我们就来系统地跟大家聊聊“室内乐”。

01 室内乐并不局限于“室内”

室内乐的诞生由来已久，最早可以追溯到16世纪的意大利，当时的音乐正处于蓬勃发展阶段，贵族们对音乐、艺术也有了一定的追求。

彼时社会上的音乐可以分为三大类：教会音乐、戏剧音乐以及室内乐。

前两种服务于普通百姓，而室内乐则主要用于满足贵族们的消遣和社交。当贵族们有需求时，音乐家们往往会被邀请到他们的家中，在客厅里演奏。受到场地限制，演奏的人数通常较少，规模较小，这就是早期室内乐的雏形。

所以，室内乐的英文名为Chamber music，最初的含义就是“在房间内演奏”的音乐。之后，随着音乐的发展，室内乐的表演场合逐渐从贵族的家里转移到公开的音乐表演场所，成为一种特定的音乐形式。

到今天我们提到的室内乐，再也与演出场所无关；但其较小的演出规模却被保留了下来。现代室内乐，通常是指由几件不同乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

所以，你要问“是不是室内演奏的音乐就叫室内乐”？答案自然是否定的。

室内乐的演奏可以出现在音乐厅、露天舞台等任何场所；而室内乐所演奏的乐曲与乐器组合模式，也是有一定要求与标准的。

02 室内乐的分类与知名室内乐组合

近代室内乐通常采用奏鸣曲套曲形式，多数情况下由四个乐章组成。使用到的乐器数量在2-10件，且每种乐器通常只有一件，像角色扮演一样，在演奏中分别负责不同的个性和情感表达。

当然，也有超过10件乐器的情况，这时通常会称之为“室内乐团”，是一种非常灵活的小型管弦乐队，这里就不多说了。

我们重点来了解一下10件乐器以内的室内乐如何分类。

按照声部或演奏人数划分，室内乐可以分为：二重奏、三重奏、四重奏…多种重奏形式；而按照乐器种类划分，室内乐通常又可以分为两种：单纯的弦乐乐器演奏的重奏和弦乐器与钢琴、管乐器等混合演奏的重奏。

单纯由弦乐演奏的重奏很好理解，有几件弦乐就可以称为几重奏。比如：

弦乐三重奏=小提琴 中提琴 大提琴；

弦乐四重奏=小提琴*2 中提琴 大提琴；

弦乐五重奏=弦乐四重奏 中提琴（或大提琴）。

弦乐与钢琴组合，则通常被命名为钢琴X重奏。比如：

钢琴三重奏=钢琴 小提琴 大提琴；

钢琴四重奏=钢琴 小提琴 中提琴 大提琴；

钢琴五重奏=钢琴 弦乐四重奏。

以上是我们在平时听音乐中比较常遇到的重奏形式，了解这些基本足以应付我们初期听一些常见的室内乐作品了。

海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等重要的作曲家，都创作过大量的室内乐作品，至今依然被广泛演奏。

二十世纪以来，很多优秀的独奏音乐家都热衷于室内乐的演奏，组建了很多“临时”重奏组合。

比如鲁宾斯坦、海菲茨、皮亚蒂戈尔斯基的“百万美元三重奏组”（钢琴三重奏）。

1961年，小提琴家艾萨克·斯特恩也曾组建过一个钢琴三重奏组合，他们演奏并录制的贝多芬钢琴三重奏，在1970年获得了格莱美奖。

不过，室内乐中最重要、最常见的重奏形式还要数弦乐四重奏。弦乐四重奏有比较宽广的音域、音区和音色对比，具有非常丰富的表现力，往往更受音乐爱好者的欢迎。

海顿曾写了大量的弦乐四重奏作品，在今天依然备受演奏家青睐。

与其他重奏组合可以临时“搭伙”演奏不同，弦乐四重奏往往需要乐手长期磨合，因此组合成员会相对比较固定。比较知名的组合有：鲍罗丁四重奏、贝尔格四重奏、艾默生四重奏等等。

03 室内乐的精髓是“交流与享受”

前面我们提到，室内乐演奏的人数和乐器较少、规模较小，那能不能把室内乐理解为精简后的交响乐？

事实上，不管在形式还是内容上，室内乐与交响乐的差异都是比较大的。

首先，大家应该注意到了，大多数的室内乐是没有指挥的。

这意味着，室内乐团的乐手并不像交响乐团的乐手一样有主次之分，室内乐的每一名乐手都是音乐的主角，每个人都很重要。

所以，室内乐对每一名演奏者都有着较高的技术与音乐修养要求。同时因为没有指挥，这就要求乐手之间要有一定的默契度，大家互相协作，互相衬托，互相推进，才能将作品演奏好。

其次，比起交响乐，室内乐的情感表达更加细腻、深刻。

交响乐庞大的演奏阵容，往往给我们一种宏大、复杂的印象。而规模较小的室内乐，会更加注重每一个乐器的表达，每一件独立且具有个性化的乐器都会被“放大”，非常生动地展现在听众面前——就像一个个生动的人物形象离我们更近了，我们可以了解得更具体、更深入。

这显然更考验每一名乐手的演奏水平，所以，往往只有那些具备了强大独奏能力的音乐家，才能演奏出更动人的室内乐现场。

而古典音乐大师们热衷于室内乐，自然并非为了炫技。除了可以更加淋漓尽致地释放自身情绪，大师们应该更沉醉于那种亲密美好、坦率赤诚、毫无负担的灵魂交流中。在音乐碰撞中所迸发的火花，让他们彼此之间的友谊熠熠生辉。

而对于听众来说，听到的往往也不只是音乐，还有演奏家们之间情感的释放与交流，让我们进一步感受到音乐被“放大”的强烈快感。

或许，这也是室内乐的另一层珍贵意义：在心与心的交流中，度过一段美好的音乐时光。

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