王子复仇记改编自（乱伦版王子复仇记）

据说，好莱坞百拍不爽的黄金故事模板，用两句名台词就可以概括：一是“I am your father”，一是“The King is back”。

前者揭开了《星球大战》系列电影的最大悬念，是对古希腊悲剧中俄狄浦斯弑父情结的演绎；

后者对应着以《哈姆雷特》为代表的英雄史诗，包括《狮子王》《亚瑟王：圣剑传奇》《沙丘》等脍炙人口的名作，无疑都脱胎于这一故事模板。

背负家族血仇的主角，一夜之间从衣食无忧的王子变成无家可归的流浪者，又在数年的漂泊成长、打怪升级后夺回家园，报仇雪恨。

这样的“王子复仇记”，我们确实已经看过太多。

但很少有人知道，《哈姆雷特》并非源头，而是莎士比亚受到斯堪的纳维亚传说的启发，根据维京王子“阿姆雷特（Amleth）”的故事改写的。他将阿姆雷特名字的最后一个字母H，移到开头，作为自己笔下主人公的名字。

《王子复仇记》，1948

而最近上线的火爆新片《北欧人》，讲的就是阿姆雷特的故事。

影片在宣传期一直打着“维京版《王子复仇记》”的口号，但比起我们熟知的英国戏剧，这个故事主框架不变，背景设置在文明尚未开化之时的极寒地带，气质更加生猛荒蛮，充斥着血腥屠戮、伦理怪谈与异教巫术等B级片常见元素。

单论尺度，在同等量级的大制作中，说是“2022第一猛片”也不为过。

早在立项之初，《北欧人》就备受期待。

导演罗伯特·艾格斯的前作《女巫》和《灯塔》，都在业内大获好评。这两部影片一部糅合了美洲大陆早期移民者间流传的精怪故事，一部改编自1801年“斯莫斯灯塔悲剧”的真实谜案，看得出他对民间传说兴趣浓厚，并且很擅长通过这种带有神秘色彩的故事，去解析人性的晦暗和恐惧的本质。

片中考究的布景、摄影，风格独具的美术设计（在成为导演之前，艾格斯一直担任美术指导工作），都使他仅凭两部作品就迅速确立了自己的作者标签。

《灯塔》，2019

这次的《北欧人》，依旧是他擅长的地域传说题材。

但与前两部A24出品的小成本恐怖片不同，《北欧人》成本高达6000-9000万美元，是他第一次与大制片厂合作。

在演员方面，阵容也让人无法忽视。

男主亚历山大·斯卡斯加德来自瑞典，光看剧照就能感觉到这个“北欧人”的选角有多么令人信服：

配角里也尽是妮可·基德曼、伊桑·霍克、安雅·泰勒-乔伊、威廉·达福这样的大咖。

因此半年前就有网友激情评论：“这个阵容不看都对不起自己”。

但谁能想到，影片上映之后不仅票房不达预期，国内口碑更是迅速崩盘。

豆瓣评分降到6.5，评论区的画风也在几天之内从“不看血亏”变成“谁看谁傻”。

在我看来，最直观的原因就是剧情实在太 直 白 了。

影片足有140分钟，四舍五入两个半小时。但剧情简单到套用简介里的一句话，就可以完全概括：

可想而知，节奏有多拖沓。

此外，导演也没有玩弄叙事技巧，而是按照时间顺序分章节呈现了阿姆雷特幼年目睹父亲被杀，

死里逃生发誓复仇，

镜头一转突然长大，

以及回到家乡完成复仇的过程。

观众在看第一章的时候，就知道第二章会发生什么。主角的每一步选择也全都在预料之中。

这样一个情节上毫无亮点的故事，只能靠人物传达的情感，或是在复仇中经历的成长、或是由此萌生的思考来触动人了。

但可惜的是，影片并没有塑造人物的打算。包括主角阿姆雷特在内，几乎所有角色都是推动剧情的工具人。

阿姆雷特的幼年时期，作为引子很快带过，他与父亲之间的关系缺乏细节刻画，导致观众无法代入他在目睹叔叔篡位后的愤慨与痛苦。

逃离险境之后，一个黑幕过去直接长大成人，成长经历的留白使观众无从得知主角获得了怎样的蜕变，甚至不清楚他是个什么性格的人。

在复仇过程中，主角没有经历什么波折。每次不知道下一步该干嘛时，编剧就会天降一个“巫师”在他面前跳大神。

于是，作为高潮部分的复仇戏变成了大型游戏直播现场——分节点出现npc，给你派任务、送道具，而作为Boss的“反派”叔叔，也因为主角外挂加身而显得毫无威胁性。

不过值得一提的是，影片在外网的评价画风和国内不同。

尽管票房不佳，但IMDb上7.5万人评分7.5，烂番茄新鲜度89%，Metascore则给出了82分的高分，从媒体和观众打分来看，口碑都非常不错。

之所以会出现这种差异，在我看来，首先是因为这是一部典型的为大银幕而生的电影。

导演在他擅长的布景、摄影及美术设计方面下了很多功夫，但那些依靠视听营造的氛围感和沉浸感，在影厅里看和在电脑屏幕上看，体验是完全不同的。

另一方面，影片之所以在“王子复仇记”的框架下加入各种异教、巫术元素，以及部落之间的战争戏份，其实是在还原基督教形成影响之前，维京人真实的生活环境与生活状态。

有学者称《北欧人》可能是“史上最还原维京文化的影片”，对于了解其文化背景的受众来说，片中的服饰道具、部族习俗包括原生宗教的仪式、理念，都是观影过程中的彩蛋。

但在国内，即便最热的《维京传奇》等涉及维京文化的美剧也尚属冷门。观众看到片中的头骨说话、巫师复活、尸鬼取剑等怪力乱神的情节时，只会觉得剧情划水跳大神。

对我来说，整部影片唯一的亮点，在于妮可·基德曼饰演的母亲角色。这个角色也是导演对阿姆雷特的故事做出的最大改编。

在传统的“王子复仇记”中，母亲（王后）是受害者，也是主角励志复仇的动力之一。片中的阿姆雷特多次在独白中默念“杀死仇人，拯救母亲”。

然而当他终于重返家园与母亲见面，却发现对方才是始作俑者，自己童年知道的一切都是谎言。

他的母亲不是部落的女儿，而是被掠夺来的奴隶，被父亲强奸后生下了他。

在母亲的口中，父亲是个残暴的懦夫，叔叔是更正直的国王，多年前正是她苦求叔叔杀死了父亲。

在摆脱父亲和男主后，母亲过上了更好的生活。为了阻止男主复仇，母亲甚至以乱伦来威胁他，杀死国王者要继承他的王后……

于是，男主一怒之下杀死了母亲与叔叔的孩子，并最终在决斗中与叔叔同归于尽。

他们决斗的地点，在当地颇负盛名的一座火山口下。火山名叫“地狱之门”，象征着故事里的每个人都活在地狱之中，无法摆脱悲剧的命运。

从这个角度上看，其实导演有意从传统的“王子复仇记”中挖掘出新的内涵，但可惜讨论并未深入，内容取舍上做得也不太好。具体就体现在，每次某个角色刚要变得有血有肉起来时，她就迅速下线或工具人化，没有其他发挥空间了……一切又回到乏味的复仇主线上来。

母亲如此，伙同男主一块反抗的女奴也是如此。

而出现这些问题，很大程度上是因为在拍摄过程中，剧本被要求修改，随后经历了大面积补拍与重拍。

导演没有获得最终剪辑权，并表示尽管自己一直期待着拍摄大制作，但完成这部影片的过程是“这辈子最痛苦的经历”。

简单来说，又是一个创作者与片方拉扯的悲剧。

因此，喜欢导演的几部前作或是被豪华的演员阵容吸引而来的观众，不妨对影片放低期待；如果你单纯对维京文化或传统的“王子复仇记”感兴趣，那么可以放心观看了。

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