肖战如梦之梦厦门什么时候演出（央华版如梦之梦将开启10周年巡演肖战张亮许晴等加盟）

话剧爱好者的担忧

今（14）日，央华戏剧公布了2022年秋冬演出作品通告：央华原创作品《少年的，莎士比亚奇旅》、保利·央华连台戏《雷雨》《雷雨·后》、央华版《如梦之梦》10周年演出、央华经典作品《北京人》将于9-12月轮番登场。

《如梦之梦》2022年巡演海报

“浮生若梦，若梦非梦。浮生何如，如梦之梦”，央华版《如梦之梦》将开启10周年巡演，预计将于今年12月分别在西安、昆明、北京进行演出。这次巡演的主演阵容依旧是许晴、冯宪珍、肖战、张亮、黄璐、孔维、葛鑫怡、赵子锌等。

央华版《如梦之梦》由赖声川担任编剧、导演，央华戏剧创始人王可然担任监制、出品。主要讲述了一位病人，即五号病人，因为医学无法诊断他所患的病症，于是决定环游世界，去进行生命的追寻。

这部话剧的时空跨度很大，表演时长更是长达8个小时。

2021年，肖战加入《如梦之梦》巡演，在剧中饰演五号病人B，他的加盟不仅让更多年轻人开始关注戏剧，也让《如梦之梦》的巡演门票“一票难求”。

王可然曾在接受红星新闻记者专访时表示，“我们一辈子都是希望戏剧能够有更大的影响力，能有更多的人进入戏剧，如果能做成，那许晴、肖战、张亮等等演员，都有莫大的功德。”他坦言，希望通过流量明星的带动，撬动更多的青少年进入剧场。《如梦之梦》是台湾戏剧导演赖声川最为大胆的一部舞台剧，长达八个小时的演出，四面环形舞台，八个空间……这同时也是对观众耐心的考验。2013年四月，这一部复杂的大戏在内地，首次登台。 　　剧组仅有三个月时间排练，赖声川和演员们遭遇服装、道具、布景时间不足的困难，庞杂而琐碎。除此 之外，很多演员和工作人员缺乏舞台剧经验，很多甚至是戏剧的门外汉，却机缘巧合来到剧组，甚至担任着非常重要的工作。赖声川如何在有限的资源下妥协取舍和平衡，化解重重困境，顺利演出？

2021年3月，央华版的戏剧《如梦之梦》完成了它疫情后的首演。与以往不同的是，戏剧的主人公，从胡歌变成了肖战。

上映前，不仅是话剧爱好者，就连听到此消息的任何一个人，都觉得这不是一个好的尝试。

把“流量”带进话剧，不仅话剧的质量会下降，说不定还会毁了一出好戏。

最主要的原因是，被“流量”裹挟的Idol不一定会有精湛的演技，撑不下一场没有NG、没有抠图、没有中场休息，动辄四五个小时的话剧。

说到这里，要先来介绍一下《如梦之梦》的难度。

《如梦之梦》是21世纪最受瞩目的话剧之一。它是由赖声川导演的，讲述的是主人公在梦境与现实之间交互穿插，寻找人生意义的故事。

主人公“五号病人”遭逢家庭巨变，孩子因病离世，妻子人间蒸发，而自己染上怪病，时日无多。

在环游世界中循着算命人的指示，找寻到画像女主人——年老的顾香兰，从而引出她和他的人生故事。

《如梦之梦》以“追寻”为叙事主线，人物跨域民国和现代，从亚洲到欧洲，从生到死，探索解脱痛苦的可能性，是寻找生命之谜，也是寻找自我。

故事时间跨度大，心理变化更是丰富，需要细致精湛的表演艺术去呈现。整个故事，就像穿梭在峰峦叠嶂中的火车，时而光明，时而阴暗，一路上见识过破败不堪的村庄，也走过优美绝伦的盛景。

这对半路出家，走流量路线的肖战来说，似乎是一个根本不可能完成的任务。

况且，在此之前，由胡歌饰演的主人公“五号病人”形象早已深入人心，他天生自带的忧郁仿佛天生就适合“五号病人”。

胡歌饰演的“五号病人”深受好评，而肖战又如何能塑造出一个既不输于胡歌又独属于自己的“五号病人”呢？这是他遇到的第二个难题。

那么，肖战又是为何要接下这么高难度的话剧呢？

——你觉得这是一个什么样的故事？

　　——这绝不是一个故事，也绝不是一个道理。

　　——这是戏剧吗？

　　——这当然是戏剧，戏剧是时间与空间的艺术。《如梦之梦》是以其独一无二的方式诠释了“时间与空间”的艺术。

　　——你觉得伯爵在湖里看到的是什么？

　　——我觉得他看到的，就是他自己。

　　——你觉得有“轮回”吗？

　　——我觉得绝不是“轮回”那么简单，未必那么宿命，只是有一些一样的坎儿，无论是天南地北古今中外，总有人过不去或者过得去。

　　2013年4月，话剧《如梦之梦》在北京保利剧院首演结束当晚，导演赖声川约我吃面。我知道他想问观演后的直观感受，但我有些想拖延见面时间——因为8小时戏剧加上晚餐2小时的信息量太大，整整20分钟里，我想不出如何用两三句话概括形容这部8小时话剧的主要内容。最终，演变成以上的问答形式，赖老师提问，我来回答。

　　2013版《如梦之梦》乃Circle of Life，是整个人生的镜像

　　最后，我对赖导一口气说了如下一段话：这与我以往看到的所有戏剧作品不同，它不是一台戏，它好像是整个人生，但不限于一个人的人生，而是人类所历经之事的总和，它是——“Circle of Life”。

　　因而，这是一部形式等于内容，内容等于形式的戏剧，在这里，时间与空间融为一体。至于“伯爵在湖里看到自己”的隐喻就是——你是一个怎样的人，就会在这个8小时的戏剧里“看到自己想看的部分”——把那些“自己想看的部分”融合在一起，那就是你自己。

　　2013年的《如梦之梦》构建的是一个哲学观、人生观、世界观——以至于相当长一段时间内，我看到其他戏剧作品，都觉得那是《如梦之梦》的“片段”。例如，看《娜拉》——出走的娜拉，正如从火车车祸里“出走”实则是从自己人生里“出走”的法国伯爵；看《雷雨》——四凤与其母鲁妈失去所爱的命运重叠，正如中央美院毕业的江红与上海名妓顾香兰……也正如《如梦之梦》里的法国伯爵在湖里“看到自己”——在《如梦之梦》这部戏剧里能看到很多戏剧的影子。

　　所以，《如梦之梦》其实是整个人生的镜像——如梦，不可说，一说就错——因为你无法从自身看得清全部，类似“道生一，一生二，二生三，三生万物”中的“道”。如果现在再来问我开篇的那个问题，我还是会从首演后说赖老师一起吃面说起——正如《如梦之梦》的缘起：“在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……”要讲清楚这部话剧讲了什么，我还是要从看了首演后20分钟里完全词穷开始回忆……你看，我到现在还没法具体说，剧情到底讲了什么！

　　2021版《如梦之梦》，是一个个人凝结的鲜活故事

　　2021年4月，最新一版《如梦之梦》在武汉拉开帷幕。剧中，依旧由许晴饰演中年顾香兰，此外，五号病人、法国伯爵、老年顾香兰等角色均更换了新的演员，人物个性更为鲜明，故事线更加清晰。这一由王可然担任出品人、监制的版本，从表现宏大的人生观，细化到了具体的、一个个人的故事。

　　如果说，赖声川非凡的创造性得以构建《如梦之梦》的框架，那王可然版本，则让其血肉更加饱满、生动。如果说，赖声川版是《如梦之梦》的编码；那么王可然版就是《如梦之梦》的解码。如果说，赖声川版“如梦”；那么王可然监制版就是“之梦”——对“如梦”做出了“解梦”……

　　现在，我可以把故事说得更清楚了。

　　五号病人是医生小梅上班第一天遇到的5个病人中唯一幸存到第二天的人——却也将不久于人世，因为他的“怪病”没有医学解释，故而也没有治愈的可能。小梅得知，有一种“自他交换法”可能有效——就是，听病人讲他自己的故事。于是，故事时间开始。五号病人拿出一个烛台——烛台源自他在法国古堡里看到的一幅油画中的女性——顾香兰，在上海嫁给法国伯爵当晚点亮的烛台。

长江日报4月22日讯 4月22日，“大武汉之夜”《如梦之梦》公益专场在琴台大剧院上演，央华版《如梦之梦》九周年九城巡演之旅也随之启程。来到武汉后，央华版《如梦之梦》总监制王可然接受长江日报记者专访。

　　《如梦之梦》近8小时的演出时长，对演员和观众来说都是不小的挑战。演出从下午2点开始。午夜才结束，不仅得分上、下本进行，中间留出休息吃饭的时间，每一本中还需再进行一次中场休息。这不禁令人担忧，观众能坐得住吗？

五号病人的故事，是从在电影院门口巧遇与男友不和的中法混血女性开始——她成为了五号病人的妻子，但也因为藕断丝连的婚外恋和丧子之痛，又从五号病人的生活里悄然出走。妻子借看电影排队之时离开——这种人生“出走”，与法国伯爵从与顾香兰的生活里悄然出走一致。

“如果戏剧留不住观众，只能说明创作者的技法还不够好。”王可然笃定地说道：“创作者的能力有多少，戏剧就能走多远。从自己身上去找问题，不要抱怨观众，观众是没有问题的。”

　　五号病人索性环游世界，旅行到法国巴黎巧遇偷渡至此、在餐厅里打工的中国女性江红。两个孤独的、抛弃过往的人相爱，又一同启程，携手旅行到诺曼底的一座古堡酒店。被浮夸贵妇误认为日本艺术家铃木夫妇后，他们以1500法郎的价格“升房”到顶级套房——这个价格正是古堡前女主人顾香兰，在伯爵丈夫亨利“隐世”后扣除债务留给她的所有“财产”。

　　在古堡的顶级套房里，五号病人和江红，发现了一把猎枪。服务员解释道，那是前主人法国伯爵亨利的，当他拿着枪面对一面据说能“看见自己”的湖时，他开了一枪——这个“杀死自己”的隐喻，预示着他后来借车祸之机，“出走”人生。

　　五号病人还发现了一幅画——这幅画，正是顾香兰画的伯爵和自己。他觉得，要想“发现自己”就应该找到画中的顾香兰。于是，他希望江红和他一起走，但她选择从五号病人的人生里“出走”。结果，五号病人真的在上海找到躺在病床上的老年顾香兰。

　　在五号病人的叙述里，顾香兰的故事又开始了——原来，五号病人一说故事就要点蜡烛的习惯，正传习自顾香兰。她跟五号病人说自己的故事，是新一轮“自他交换”的开始。她亮出的烛台，与先前（按剧情时间）或者说后来（按五号病人的时间），五号病人给小梅医生讲故事时使用的是同一个。

　　顾香兰是个弃婴，自记事起就在上海天仙阁里“卖爱情”。许多年后，顾香兰历经坎坷在法国巴黎扫大街，后无意中得知曾经帮佣的、从非洲象牙海岸回来的女主人的丈夫，正是以“死于车祸”的“出走”蒙蔽抑或报复自己的法国伯爵……在伯爵生命弥留之际，顾香兰故意给伯爵“敬茶”，这万般滋味啊，直接让伯爵倒地不起。而让她发现真相的，正是那个被男主人打包先运回家的烛台。

　　除了伯爵，顾香兰还有一位青睐者——王德宝，纯情、痴情到可以为远嫁法国的她自杀——虽然吃砒霜跳楼后没死成，但跛了脚、哑了嗓，也在顾香兰的人生里“远遁”，直到后来他在欧洲的生意东山再起。

　　其实，王德宝也始终在寻找顾香兰——也正如顾香兰和五号病人在找怎么也找不到的爱人。找到爱人的王德宝死得早，得不到爱人的顾香兰和五号病人活得比王德宝长。最终，五号病人的使命，是回到古堡，在2000年到来之前，参加一个把负面情绪写在盒子上，把这些盒子投入湖水的“庆典”，算是替自己和已早走一步的顾香兰“还愿”……

　　看到了不同人相似的命运轨迹和交叉点了吧？看清了故事线索的“传承性”了吧？看到了一个个隐喻和一道道坎儿了吧？看到了人生“无常”里的“有常”了吧？这的确是Circle of Life 的具体实例。演员，不是无故绕圈走的，那也是人生旅程的象征——人生旅程有终点吗？这个问题和死亡是否是人生终点一样没有答案。梦里梦外，都可以穿越。一直到2020年7月31日，在“纪念曹禺诞辰110周年”活动中，肖战有幸与曹禺先生的女儿万方展开了一场对谈。

这场对话由创作谈起，又有关“真诚”、“选择”、“困惑”的探讨，隐隐切中肖战的人生经历。

万方对肖战提及“痛苦”带给自己的灵感，有困境才会生出许多疑问，才会有创作的动力。

在谈到最后，万方对肖战说：“不要害怕痛苦，痛苦也能化作积极的力量。当你在饰演某个角色的时候，你会有更深刻的理解力。”

我们无从得知肖战从那场对谈中收获了什么，但是你能从那场谈话中看到他眼神中的光芒。

在那之后，人们似乎看到了一个全新的肖战，他不再满足于自身的“沉浸式”表演。

数月之后，2021年4月22日，央华版《如梦之梦》九周年巡演从武汉启幕。第一站选择在武汉，想必也别有深意。

这一次《如梦之梦》做了个大胆的决定，换去了将近一半的演员，引进了流量明星。

演员是戏剧的灵魂，更换演员需要重新排练、重新打磨，基本上等于从零开始。话剧《暗恋桃花源》20年从未更换演员，而《如梦之梦》的这次改变能行吗？还是那个味道吗？

不出意料，因为肖战的原因，《如梦之梦》开票即售罄，粉丝们的疯狂，也让很多真正的戏剧迷们望而却步。

戏剧需要新的血液去延伸下去，同样，观众也需要年轻人去感受。

我很佩服《如梦之梦》的幕后的制作人，他们有勇气舍去原有的荣誉，打破舒适圈，敢于尝试与Idol合作，换掉一半的演员，重新建构表演体系，剧场环境的改造，31名演员排练档期的协调，100余名角色的分配和形象塑造，依然能坚守相同的品质，满足观众最大的期待和尊重。

时代变化，戏剧也要变，用同一部作品为不同时代的观众造梦，不是一件容易的事情，但是戏剧想要存活下去必须要做的事情。

所以，“流量”是一把双刃剑，就看你怎么用。

绝境逆袭的例子，在演艺圈数不胜数。

章子怡“三重门”后闭门谢客，五年后携《一代宗师》王者归来，演员事业达到巅峰。

肖战能否如章子怡一般，迎来演员事业的巅峰，我们且等着看吧！

#观剧提示#

1.坐在莲花池内的观众应尽量早到，迟到的观众会经过舞台走到观众席中，影响该剧的演出。 2.入场时尽量少携带与观戏无关的物品，演出过程中保持安静，不要与周围朋友交流，不要打电话。戏剧时间较长，开场前尽量少喝水，避免中途走动影响大家观看。3.二楼看台的观众在演出时会存在看不到的死角，观众需要借助多媒体补充无法观看的角落。 4.剧中有一些看似与剧情无关的场景出现，请留意，这些散落其中的场景将与后面的剧情相互呼应。 5.莲花池的观众旋转座椅时如果和邻座方向相反，可能会产生碰撞。 6.演出结束时已经是第二天凌晨，观众需要提前做好出行打算。 7.未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。 8.演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。

,