小众艺术家展（艺术家正越来越深入地渗透时尚业）

记者 | 黄姗

艺术界与时尚界的关系似乎正进入严肃而美好的蜜月期。随着艺术家们越来越以个人的方式进入和影响着品牌，双方之间的合作不再仅限于联名系列的推出，他们正以更多元的方式参与着品牌的创意和发展。

在最新一轮的欧洲男装周上，我们已经看到一系列设计师品牌与艺术家的合作。巴黎、伦敦和米兰的T台上充满了五彩缤纷的印花。在街头奢侈潮牌Off-White的秀场上，男装设计师Virgil Abloh让超模Gigi Hadid和饶舌歌手Sheck Wes穿上街头艺术家Futura创造的街头风印花服装。

而Fendi则直接把2020春夏男装大秀放到大热电影《请以你的名字呼唤我》的意大利片场。除了从该电影导演Luca Guadagnino的个人手绘作品当中获得灵感，创造了这一季度的花园灵感系列作品，Fendi还在秀场采用日本作曲家坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）创作的音乐；而坂本龙一同样为《请以你的名字呼唤我》创造了电影原声配乐。

更多的艺术家与品牌的合作延伸了到秀场上。从加拿大艺术家兼音乐家Andy Dixon为范思哲做的T台装置，到迪奥男装设计师Kim Jones与善于沉浸式舞台设计的艺术家Daniel Arsham合作，艺术家们开始多方位的参与到设计师品牌的形象塑造上。

自从LVMH集团及其总裁Bernard Arnault、开云集团及其老总François Pinault，以及普拉达的Miuccia Prada先后开了自家博物馆，将私人艺术藏品公之于众，时尚品牌与艺术世界的关系正变得日趋紧密。

艺术与时尚的关系可以追溯到更早以前的上世纪三十年代。当时，意大利籍法国裔时尚设计师Elsa Schiaparelli与超现实主义画家达利、法国现代派诗人和先锋派剧作家让·科克托均有一系列的跨界合作。受到达利的启发，Elsa Schiaparelli设计出了那条著名的“龙虾裙”。

而如今，随着千禧一代和Z时代逐渐成长为奢侈品消费的潜力军，时尚品牌们与艺术家的合作正进入快车道，目的是为了争取这些成长在社交媒体语境里的“容易摇摆，变幻莫测”的年轻消费者。

奢侈品专家们认为，如今的时尚行业需要有创造出与品牌真实相关的故事的能力，以及为消费者提供走访线下门店的理由。“在这种语境下，艺术家与时装品牌的合作才得到审视，”Paola Cillo告诉《女装日报》；她是意大利博科尼大学管理与科技学院副教授。

而艺术作品与观众的情感联系还会影响消费者的购买行为。LVMH集团董事会成员、法国ESSC商学院教授Sonja Prokopec告诉《女装日报》，科学研究表明艺术作品可以减轻压力，因此，将文化艺术融合进品牌故事是说得通的。

有些品牌会选择与常青艺术家合作。像Louis Vuitton在2017年就与波普艺术家Jeff Koons联名，以“大师（Masters）”为名，围绕五位直接著名画家，推出了四十多件单品。这些单品上印有这五位大师的画作及其名字，其中最为著名的是达·芬奇名画《蒙娜丽莎》。

但是这一系列的合作一经推出就饱受争议，因为一些批评人士认为，在经典LV手袋上重印大师的作品缺乏创意。

在同《女装日报》的采访中，画廊专家Jeffrey Deitch认为，艺术家与时尚界合作的精髓在于高质量的产出和启发艺术兴趣。“仅在已有的时尚单品上印上现有艺术作品并不会产生一个有趣的新作品。”

还有一些奢侈品牌，如迪奥，则选择与新锐艺术家合作。这些艺术家只被一小部分观众所熟知，品牌可以借此机会渗透进小众市场，而反过来，艺术家也能凭借品牌的巨大影响力以接触到更大的受众。

不少艺术家因为与时尚品牌的联名合作已经打开了知名度，并随之开创了自己的品牌。在前段时间的意大利佛罗伦萨the Pitti Uomo时装周上，来自洛杉矶的艺术家Sterling Ruby就直接推出了个人设计师品牌“S.R.Studio.LA.CA.”，以及该品牌首个春季男女装系列。Sterling Ruby与Calvin Klein的设计师Raf Simons有长期合作关系。

但脱离了奢侈品牌而独立存在的艺术家设计品牌，能否在市场上生存下来又是另一个难点。目前，在“S.R.Studio.LA.CA.”品牌的官网上，一件汗衫的定价在895美元，而一件带有Ruby艺术风格的印花和服的定价为1950美元。虽然这样的价位足以让一大堆消费者望而却步了，但这些定价也只是这位艺术家画作售价的零头。

“我认为定位非常高端很困难，因为市场上竞争太激烈了，”Sonja Prokopec表示，“品牌如今想要成功，它必须要有商业元素，而如今的商业元素通常处在中档品牌当中。这是消费者要的。”

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