李雪健和唐国强谁演的好（把李雪健和张铁林放在一起）

午后，一位八十三岁的老人在书房里写诗作画，两边的大臣恭默肃静。这位老人看似悠然自得，但从他不苟言笑的表情中，让人感受到了他内心的几分思绪。

这就是李雪健在纪录片《中国》第二季中扮演的乾隆皇帝。

乾隆皇帝是中国历史上一位颇为传奇的皇帝，关于他的故事数不胜数，以他的故事拍摄而成的影视作品更是不胜枚举。而在纪录片《中国》里，是李雪健第一次扮演乾隆。

在他之前，有一位演员已经在九部作品中扮演了乾隆，甚至因为扮演乾隆而被称之为“皇帝专业户”，这个人就是张铁林。

同是演乾隆，李雪健和张铁林演出的作品类型不同，表演差别还是很明显的。

（一）

李雪健扮演的乾隆，戏份极少，总共只有五场戏，但是每一场戏都表演得丰富细腻，十分传神。

比如当英国来使提出要大清派出一位与自己官职地位相当的大臣在英国国王的画像前三跪九叩，英国来使才能在乾隆面前三跪九叩。

乾隆读到英国来使写的这封信的时候，觉得这样的要求很无理。他内心气愤，犹如老小孩一般把纸一扔。但是这一扔又显得十分无力，毕竟乾隆已经是八十三岁了，早已过了血气方刚的年龄。而且他也不希望因为这一个细节问题把这件事搞大，这不是大清的气度。

随后，他又理智地把纸捡起来，思考对策。

而当大臣提议，可以将英国王的画像挂在乾隆身边，这样让英国使臣向英国国王的画像下跪磕头的建议后。乾隆又转怒为乐，摆摆手对这个建议表示认可。这一次他又扔掉了信纸，这一扔是如释重负的感觉。

这部戏镜头非常简单，李雪健处理得十分含蓄，甚至动作都很少，可是却细节满满。一句话没有说，但是皇帝内心的起伏转折，大家都看明白了。

同样是表现一段情绪变化很多的戏，张铁林处理得则完全不一样。在《还珠格格》里，张铁林第一次在猎场遇到小燕子，先是很紧张以为是刺客，瞪大了眼睛怒喊：“什么？女刺客？”

而当得知女刺客可能是自己遗落民间的女儿的时候，乾隆有点惊呆了，让五阿哥把小燕子抱起来，自己仔细看看。

当乾隆觉得小燕子就是自己的女儿的时候，紧张而焦急地喊太医：“朕要她活着！”

张铁林的这段表演情绪表现得更加张扬，看得出这是一位年富力强的皇帝。从情绪上看，张铁林的表现还是很饱满的，但是面部表情有些夸张，这是影视剧中要突出剧情紧张而需要的效果。

而李雪健的动作表情并不夸张，用非常自然的细微变化就准确地表现出了皇帝内心丰富的变化。真的能看出来，这位演了40多年戏的老戏骨，每一部戏都不是白演的。

（二）

我们再来看看，单独表现一种情绪，两个演员在处理上的差别。其实单独表现一种情绪，演员可以施展的空间不大，但是李雪健老师处理得层次分明。

当清朝官员提出让英国使节向英国国王的画像跪拜的办法后，英国使节却拒绝了，而是提出以单膝下跪加上吻手礼的方式拜见乾隆。

乾隆知道后内心可以说是震怒，这段戏李雪健只用了一个镜头来表现。他先是半卧在龙椅上，生着闷气。

然后当太监送来茶的时候，乾隆先是不动声色，然后突然单手一挥，将茶水打落在地。这一个小小的动作爆发力相当强，让人心里咯噔一下，隔着屏幕都感到害怕。

随后，乾隆越想越气，眼睛稍稍转动了几下，可以看得出他是强压怒气，不想失态，还要思考下一步的对策。

这段戏起伏分明，前后看似特别冷静的处理突出了中间扬手一摔的力度，把乾隆内心的愤怒表现得非常有力度，而又不失其作为一国之君的尊严。

而张铁林在处理乾隆生气的表情时，用一句俗语来形容则是“吹胡子瞪眼”。谁惹他生气他的眼睛就瞪得溜圆。这样的处理确实气场也很强，但是相对来讲要简单很多。

纪录片没有太多的镜头去讲述故事的情节，演员要在有限的几个镜头里把戏演足。李雪健充分地利用了表演的层次感增加了镜头的感染力。而张铁林的表演情绪到位，张力很足，但还是需要其他情节的配合，才能让观众感受到故事的情节起伏。

（三）

李雪健演的纪录片还有一个特点就是没有什么台词。这就限制了演员只能通过神态和动作表现人物。比如李雪健在接见英国使团中的13岁小男孩时，所表现的慈爱全是通过肢体语言来表达。

比如乾隆微笑地摸摸小男孩的脸颊和下巴。

然后又拿出随身的荷包，在小男孩面前一甩，送给了小男孩。就像一个老爷爷在和小孩逗着玩一样。这一段长达1分半的戏，没有说一句话，却把一位老人在孩子面前的慈祥表现得生动有趣。

而张铁林在《还珠格格》中对受伤刚刚醒来的小燕子的这段关心，更多的是依靠台词来表现。

有台词的表演对演员来讲更容易，而李雪健的无台词表演绝对是对演技的一大考验，但是影帝还是影帝，仅仅几个动作表情就给人感觉功力满满。

（四）

另外，纪录片中，演员的表演是为解说服务的，一段戏要承载着大量的解说词。为了让观众听解说听得更清楚，所以镜头节奏比较慢。如何在很慢又单一的镜头中，让观众看得不乏味，李雪健的表演值得大家细品。

在乾隆去承德避暑山庄的路上，是乾隆和英国使节第一次相遇。李雪健扮演的乾隆坐在轿子上，一动不动，只有一个表情。整个人随着轿子的前进而离镜头越来越近。

但这一个表情太值得细品，他身上有身为一国之君的尊贵，又要体现对前来进贡的国家的恩惠，还要有对英国使节无理要求的不满。他身上的情绪既不能显露得太多，也不能毫无态度。

这一个镜头长达两分钟，李雪健就用这一个表情把乾隆的情绪表达得非常到位，让人看得津津有味，耐人琢磨。

而张铁林演的《还珠格格》，为了配合剧情的需要，镜头的节奏更快，同样是皇帝外出巡游，张铁林演出了完全不同的感觉。

张铁林演的皇上更符合小说《还珠格格》中的要求，演出效果更佳偏娱乐化。而李雪健的表演能够表现出对这段历史深刻的理解，更贴合历史，是在为纪录片服务。

（结语）

李雪健从艺40多年，得了33个影帝，演技功底真是一般人难以高攀。黄渤曾经说过，李雪健老师饰演的每一个角色，都是用“骨血”在演戏，他可以融进一个角色里，让你分不清角色与他本人之间的区别。

从他这次刻画的乾隆来看，仅仅五幕戏，每幕戏的镜头都非常单一，而且没有台词。在如此多的局限下，李雪健能把乾隆演得神形兼备，让人佩服。

而张铁林表演的是影视剧，更需要结合故事的内容去表演。虽然能看得出张铁林演戏的功力与李雪健还有很大的差距，但是他的表演也能基本满足影视剧的需要，所以他塑造的乾隆也成为了一代经典。

李雪健和张铁林表演的差别也是纪录片和影视作品中表演的差别。纪录片更注重的是真实，影视剧是影视效果。纪录片的表演要和解说融为一体，为解说服务。影视作品的表演是为剧本的故事服务，是为了把剧本中的故事表现得更有感染力。

《中国》这一纪录片播出以后收获很高的口碑， 甚至被称为是“纪录片里的天花板”。对演员表演的运用无非是这部纪录片成功的因素之一。

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