肖邦练习曲欧派25no.2(魏薇微谈乐浅谈肖邦练习曲)

肖邦练习曲欧派25no.2(魏薇微谈乐浅谈肖邦练习曲)(1)

微谈乐是魏薇老师公众号“魏薇浅谈音乐”旗下新专题节目,是魏老师在音乐生涯和教学历程中总结的一些音乐理解,教育理念,都是魏老师教学多年来沉淀的音乐之道。希望魏老师为大家总结的微谈乐,能给大家带来更多的帮助与指导。

浅谈《肖邦练习曲》教学演奏剖析(三十三)

Main points

《肖邦练习曲》op25.no4

第16首 a小调(Op.25,No.4) 激动地( Agitato)

这是一条难度很高的练习曲,它的名气似乎没有“黑键"或“革命’等练习曲响亮,但它的的确确是一首有着相当难度的作品。它最初给我留下深刻印象是在 1984年,当时我还是音乐学院附中的学生,学校组织我们观看1980 年波兰“肖邦国际比赛”的录像(在这届比赛中我国钢琴家刘亿帆获得了“肖邦诙谐曲演奏特别奖")。

那一届冠军的获得者是法籍越南裔钢琴家邓泰松( Dang Thai Son),在第一轮比赛中他正好弹奏这条练习曲。记得当时所有的同学都惊讶于邓泰松灵活的双手,它以极快的速度,精确无误地在钢琴上蹦跳着,其速度之快声音之轻盈,令人难以置信。后来在颁奖时,邓泰松先生又瘦又小,似乎快要抱不动奖杯了,大家看得哈哈大笑。

现在回想起来,这首练习曲的气质真是非常适合他,因为当年他的体格看上去很弱小,如果选择《肖邦练习曲》作品10的第1首或作品25的第11首那种费体力的作品,倒真不如这首作品的效果好,这显然是一个非常聪明的选择。

技巧方面

准确性在这条练习曲中显得尤其重要,特别是左手的难度较大,建议大家多花一点时间来练习左手:

1.左手应分别针对小指的低音和双音进行训练,可以采用以下的方法:

肖邦练习曲欧派25no.2(魏薇微谈乐浅谈肖邦练习曲)(2)

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在做上面的练习时,我们特别要注意,当每次长音停顿时手掌一定不要松懈,应该打开做好下一组的弹奏准备。同时,还要避免手臂僵硬,我们要尽量做到手掌有控制力的同时手臂放松,这种感觉需要多练习、多体会、多磨合。如果协调不好,难免会出现控制手掌时引起手臂发紧,或手臂放松时手掌也随之塌陷松软的不良局面。

2.左手要避免琐碎的小动作,千万不要每个跳音都上下抖动,而应该将动作组织起来。

肖邦练习曲欧派25no.2(魏薇微谈乐浅谈肖邦练习曲)(4)

3.这首作品的声音是很讲究的,绝不能乱敲乱打,下键时的触觉非常重要,无论左手还是右手都要避免下键太深太重。比较正确的感觉是:下键前要将手指准备好,指尖可以稍平一些,感觉下键的指尖肉肉的,这样能避免下键发出尖锐的声音。触键时,感觉不要完全弹到底,手指似乎只弹一半就快速离开。所谓的“不弹到底”是触键的感觉,并不是说声音可以虚掉,而是要求指尖在保持一点儿“紧张度”的前提下,指尖轻巧地抓键。“不弹到底”可以使声音轻巧而有弹性,让指尖既有“紧张度”又能保证声音不发虚。

音乐方面

从音乐的角度来说,最初练习时可以多注意节奏的感觉,尤其是右手需要单独练习,因为右手全是在后半拍上弹奏,如果内心没有前半拍的感觉,那右手的下键就会很重,音乐感觉也容易笨拙。所以非常有必要单独练习右手,一边数拍子一边弹。

在经过了最初的训练之后,我们的内心节奏已经比较牢固了,这时,在弹奏中就可以稍微淡化节奏,而多注意横向的音乐线条。要注意这样几个问题:

1.划分乐句 作品中的句子有长有短,有时界限并不分明,这需要我们仔细地判断每一个句子的起始点,然后再组织好气息,尽量在一个句子当中气息不要断开。比如在开头,第1—8小节是一个句子,气息很长,右手的小指是旋律音,耳朵要听到这个线条的进行,并弹出高低起伏的变化。组织好较长的气息或呼吸,可以减轻演奏者内心的负担,如果我们没有大乐句大呼吸的感觉,而是随着跳音频繁且急促地呼吸,那在弹奏时就会感觉非常累。所以,调整呼吸既是一种心理作用,又是一种很有效的放松手段。

2.呼吸方式 句子与句子之间的处理也是很微妙的。我们都知道应当在乐句结束时呼吸,尤其在快速的练习曲当中,放松和呼吸是非常重要的,它能避免紧张,因此每一个机会都不能错过。但是,在这种高难度的作品当中,呼吸应该只是一种细小的感觉,内心悄悄地松一下,马上进入下一个句子。之所以专门提出呼吸这个问题,是因为很多学习者对呼吸的理解仅仅停留在“抬手换气”这个原始的动作上。不可否认,每一个孩子最初学习呼吸时,老师都会教他拾起手来,但那仅仅是一个最原始的动作。当我们随着音乐程度的加深,能够弹奏复杂的乐曲时,这时呼吸就变成了一种感觉,而不是一个动作了,即使有抬手的必要,也要很小很小的动作。

3.作品中右手有许多重音记号,例如第9和第10小节右手的第二个音。当标有重音记号的音符出现在较轻的“p”范围中时,我们要注意避免弹得太响太直接,而可以采用一些变通的手段,比如加一点儿踏板,使这个音变得更润、更绵长,使它正好和别的跳音有区别,在听觉上也有突出和强调的效果。可以说,这是一种委婉的表达方式,最好不要直接地拼命弹响,那样的表达太简单太粗暴,并且缺少韵味。又例如 第19小节,这里整体的力度是“f”,因此我们弹奏带有重要记号的音符时就可以稍微直接一些,但也要避免敲打下键。

第16首 a小调(Op.25,No.4)

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