京剧的两种唱腔分别是什么（京剧的行当很重要吗）

看戏剧，很重要的一个评判标准就是根据行当来进行评判，我们在评价各路名角的时候也是评价名角在某个行当上表演的如何。就像同样是运动员，长跑运动员跟短跑运动员虽然都是跑步，但是两者的评判标准就是不一样的。

窦楷、袁宏轩这两位学制在《中国戏曲的角色行当》中就有说过：“历代的艺术家们，在长期的舞台实践中，将性格相近的人物形象，以及他们的动作特征、表现手法和各种技巧，融汇锻铸，形成模式。这种模式，我们称之谓‘角色行当。”

京剧由于知名度高，生旦净丑四大行当为大家所了解。其他据种在大类的行当上相差无几。

不过我们最经常能够看到就是“三小戏”。

什么叫做“三小戏”呢？

戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏就叫做“三小戏”。之所以常见是因为三小戏的故事模式比较简单。在行当中“小”一般指年轻的意思。小生、小旦、小丑一般就是年轻的小姐、书生、小伙等普通老百姓的角色。剧目也一般表现的是家长里短，男女爱情的故事。而这类剧目也是受众最广，最通俗的故事。就像我们现在影视剧最常看到的以小鲜肉为主演的爱情故事。

闽剧也不例外， 清道光年间平讲班演出的《和尚讨亲》、《采木笔》等，均是以生、旦、丑为主的“三小戏”。同时期的儒林班也是如此。后来增加了新的剧目，角色渐趋完整, 为了适应演出需要，增加到七个，曰“七子班”，也被称为七条椅。

清光绪初年，达云霄、驾云天等12家儒林班竞相编演新剧目，不断吸收外来剧种的表演艺术，聘请徽剧、昆剧、乱弹等艺人到闽剧班教戏，逐渐发展为12角色。有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、贴、末、杂。闽剧的表演也形成自己的风格。到了清末民国初，角色行当的体制已趋定型。

闽剧在吸收外来剧种的时候也没有忘记结合自身的地域特色。　闽剧在唱、念、做、打这四大基本功外，还有舞、耍、谑等艺术手段。这些艺术手段都有其自身的特色。

比如，不同于京剧丑角规范性的动作，闽剧的丑更多的是通过诙谐语言和表情去演绎人物。如《炼印》里，冒充巡按的杨传为须生跨丑行扮演，演员注意刻画他的正直、善良、风趣的性格。

表演最后换印时转愁为喜的一段，吸收了福州民间“跳财神舞”、“大刀花舞”和“金花宝”的舞蹈动作融化“玩弄金印”等身段表演，同时又把民间的“双龙抢珠”舞蹈改变为“抢掷金印”，是整个剧场的气氛变得更为热烈。

我们将继续分享与戏曲以及闽剧有关的小知识、小故事，希望大家可以喜欢~