近十年豆瓣评分最高的十部国产剧（影帝飙戏年度烧脑）

引子

先报告一个事儿：

之前聊过的网剧《十日游戏》（改编自东野圭吾小说），上周看了大结局，可以负责任地说，没崩。

不仅没崩，结尾落在愧疚、自责与父爱上，情感触动也比单纯出乎意料玩个反转，更有力量。

这里面，其实有两点延伸的价值：

1、国产剧本土化改编的能力，越来越成熟了；

2、作为迷雾剧场六部的第一部，后续作品，愈发让人期待了。

悬疑、推理、警匪。

高能反转、环环相扣、抽丝剥茧。

情感、善恶、黑白灰。

以及，全明星阵容。

迷雾剧场这些惹眼的标签背后，我们可能正在围观一场国产剧的突破与升级。

能不能成，头炮没哑，这第二步，或许更为关键。

今晚开播，提前几小时，跟各位聊聊这新剧：

《隐秘的角落》

很喜欢这张先导海报的风格，也寥寥数笔，勾勒出了故事的轮廓：

一个男人将两人推下山崖，却没想到这一幕，恰好被三个少年目睹。

这看起来也对应了剧名——“隐秘的角落”中，可能藏着秘密，也可能或许藏着记录真相的目光。

不过，说到我个人对这迷雾剧场第二弹，大抵的预期是：

在这两年已有长足进步的基础上，《隐秘的角落》能否将网剧的整体制作标准，再次拉高。

这标准拆分起来，可以分成三个角度，也是我在今晚8点开播之前，想重点聊的三个部分：

文本上，对黑白灰善恶的高密度挖掘；

表演上，影帝级别的演技对飙；

以及制作上，电影质感的服化道与影像质感。

这是我对《隐秘的角落》的三个期待，也可以作为你的追剧指南。

1.

反推理与猫的摇篮

迷雾剧场这第二弹，文本部分非常值得一聊。

简单说，这个推理故事，本质上是反推理的。

就像读“一本凶手、动机、手法都一目了然的推理小说”。

我们常见的推理小说，以玩诡计居多。

偷换概念、叙事陷阱、离奇手法、意外动机，等等等等。

按惯常的逻辑，推理只有隐藏一些关键内容，阅读时才会有解谜的乐趣，直到真相大白，恍然大悟，回味无穷。

但在这个故事中，所有细节，都被一一摆在了桌面上。

没有掩饰，也没有雕琢，作者像是旁观者，又像是记录者，冷静如实地把写下事件发生的全过程。

而最终，依然可以做到，看过结局，喘息未定。

甚至过了许久，都还沉浸在故事的氛围中。

故事开始于一个看似窝囊的男人，被逼到了人生的死角。

张东升本是个学霸，后来却稀里糊涂做了有钱人家的上门女婿，可惜短暂的爱情很快消逝，妻子不仅外遇还要跟他离婚，一想到自己会净身出户，内心气不过的张东升，决定做点什么。

筹划许久，带岳父岳母出游的他，趁人不备突然将两人推下山崖。

这本是他完美报复开始的第一步。

结果，这过程却意外被在远处郊游的少年，用相机拍下。

张东升和三个少年的命运，就此改写。

温情下的谎言，良善中的暴力，善花开出的恶果，最令人唏嘘。

回到这个故事，张东升是杀人犯，却也不是绝对意义上的坏人。从这个角度，他是如何一步步走向万劫不复的，这些黑白背后的灰色，注定是吸引我的一大亮点。

具体的展开，只有等今晚开播再看。

不过，一些有趣的细节，是我很想揣测一番的。

比如剧集的英文名：

Cat's Cradle。

这词直译过来，是“猫的摇篮”。

英文中这个词，也指我们小时候常玩的“翻花绳”游戏，两手穿过绳子，用不同动作可以做出各种花式。

由此再引申一层，“猫的摇篮”其实就是在说：

很多时候，猫的摇篮只存在于我们的幻想之中，无论你如何翻转绳子，摆出各种或简单或复杂的花式，但现实是，既没有猫，也没有摇篮。

假的永远是假的，谎言也注定是谎言。

此时再看中文片名，“隐秘的角落”，或许，它背后还有更深的一层解读。

看剧就是了。

2.

很少炸裂与很多生活

《隐秘的角落》两位主演，分别是秦昊和王景春。

某种意义上，他们不算是大众最熟悉的那类演员。

但有他们的作品，你天然地会感到放心。

这感觉很微妙，却也数次被证实无误。

像王小帅导演说自己初见王景春：

“认识这张脸，但是却叫不出这个人。”

这似乎是好演员的一大特质。

不需要多么好看，也不管戏份多少，却总是可以被人记住。

秦昊也是这样。

作为第六代导演的得力干将，他可以是飞扬跋扈的地产大佬（《风中有朵雨做的云》），可以是叛逆前卫的浪漫青年（《青红》），也可以是善良中带着痞气的边缘小人物（《推拿》）。

这两个演员，在表演上有一个共同的特质，而这个特质，在我看来是真正属于那些高阶演员才有的：

很少炸裂，很多生活。

王景春接受媒体采访，说过一段大实话：

“炸裂式表演就是挺扯淡的一事。作为演员，在大学一、二年级就应该具备这种素质，你的爆发力练习必须要有。你现在成为一个职业演员，还动不动就什么炸裂式表演，这不太扯了吗？炸啥啊，炸了半天那么狗血”。

这话背后，是来自柏林影帝的经验与底气。

其实细想想，这道理也很好理解。

对普通观众，我们如何辨别一位演员的演技好坏？答案其实就是：

如果你意识到这个演员正在“表演”，那么这段表演本身就是有问题的。

所以秦昊才说，“最好的表演，就是不演。”

让自己真正成为角色本人。

《隐秘的角落》中，秦昊饰演张东升。

一个沉默内敛的奥数班老师，骨子里是理智冷静的实用主义者。

对比上下两个造型，可以说类似这样“斯文败类”的角色，他驾驭起来实在是游刃有余。

而秦昊自己说，这次更多是自己跟自己较劲。

何时做加法，何时做减法，考验的是演员的判断力。

对这个处在灰色地带中的人物，也一定会有属于秦昊的演技时刻。

王景春饰演街道片警陈冠声。

热心肠，平日里不善言辞，但固执起来又誓不罢休。

看起来，同样是非王景春莫属。

他自己则说，这个人物自己有一种熟悉感，像是《警察日记》的警察和《地久天长》的父亲融合在一起。

除了他们二位，主演的张颂文，也可以说是此类高阶演员的代表。

他饰演的是朱朝阳的父亲，朱永平。

小说中，这是个典型的混蛋父亲，张颂文或许会给这个人物带来更多的立体感。

不夸张地说，这几位演员，都是影帝级别的。

虽说如今大明星出演网剧，也不算什么大新闻了，但我总觉得，能在网剧中看到即便放在大银幕也是最一流的表演，某种程度上，这才意味着网剧真正实现了升级。

《隐秘的角落》中，还有刘琳、李梦这样的实力演员，同时，三个少年也是关键。

朱朝阳是所有人眼中的好学生，严良是标准的“混世小魔王”，普普则是对成人世界有强烈戒备的早熟女孩。

用秦昊的话说，三个05后的小演员，都是电影脸。

“第一次看到这三个孩子的照片，就知道这个戏成了。”

而某种程度上，三位小演员的表现，也将决定剧集最终能达到怎样的高度。

基本上，很少有一部剧，能够做到所有选角都令人满意。

如果做到了，没播也已经成功了一半。

《隐秘的角落》，有这个潜力，也有这个底气。

3.

有高度与接地气

精品网剧想持续拉高标准，除了好剧本与电影脸，还要有电影级别的硬件。

这里所说的硬件，其实可以分两个层面看：

一是审美力。

这不是单纯花钱就能搞定的，考验的是创作者的审美，能否在达到艺术标准的同时，又能与观众顺利达成共鸣。

即，既要有高度，又要接地气。

具体到《隐秘的角落》，首先让我惊艳的，是取景。

剧集将故事的发生地，选在了广东湛江。

海边、阳光、烟火气，以及难得的现代化缺失。

取景地的选择，将很大程度决定一个作品的气质。

这也是为何近几年多部作品选在重庆的原因——因为地形的丰富，可以带来气质上的复杂。

选在海边小城，潮湿、明亮、保守、暧昧，还夹杂着剪不断理还乱的历史与人际关系。

它既孕育着犯罪的种子，也不缺少向上的希望。

二是执行力。

这看似很大，举一个细节例子。

比如，如何通过造型表现人物。

对街头少年严良，一双脏兮兮匡威鞋的细节，就足够了。

对生活在福利院的普普，或肥大或短小的衣服，什么形象，何种性格，一目了然。

更多好的细节，还有待大家开播之后自己去发现。

事实上，带着这样的预期和准备去追剧，本就是一个让追剧变得更有趣的举动。

有文本，有卡司，有制作，这自然已是精品网剧的标配。

能否拉高标准，一切就看这三个层面各自的高度。

结语

最初看到迷雾剧场，我的第一反应是：

这几年大银幕扎堆的悬疑类型，或许要在小荧幕来个真正的集体爆发了。

从目前呈现出的质感，以及下面这个主力阵容来看，这个预感，大概率会成真。

大众对犯罪悬疑推理类型的钟爱，是毋庸置疑的。

放在当下，这也是兼具娱乐性与主题深度的最佳选择。

但同时，过去几年喜剧作品的巅峰与滑落，似乎又在警惕创作者们，如何避免审美疲劳，并持续拉高标准，提升期待，有多重要。

而迷雾剧场这六部作品，或许会给出我们答案。

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