街舞比较简单的舞种（街舞是最容易受伤的舞种）

近几年异常火爆的嘻哈文化，也在国内将几个分支都做的差不多了，除了涂鸦这个不能搬上舞台的，其他的我们都能在节目中找到，像是《中国新说唱》，《即刻电音》，《这就是街舞》，《极限青春》等等。

我们经常在节目中看到选手在节目里，讲述自己的经历，做地下的路有多难啊，没有观众等种种问题，那今天我们就来看看玩街头的人到底难不难。

01

街 舞

街舞一般分为breaking（地板）、popping（机械）、Locking（锁舞）、reggae(雷鬼)、jazz（爵士）。

这些五种中breaking和locking最容易受伤

Breaking是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，在大量吸收来源于巴西战舞、体操、中国武术等不同体育及艺术形式的元素和动作后形成了如今的Breaking，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中匪夷所思的高难度旋转使这种舞蹈充满了视觉冲击力。

然而看起来很炸，很厉害的动作，对手腕的损伤也是最大的，经常会有breaking的舞者会手腕受伤，这个概率基本上是百分之百。

Locking（锁舞）是funk dance和街舞中的一种舞风，依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配比较放松的臀部和腿部运动

这些运动通常又大又夸张，Locking这个名字是由“锁”（lock）的动作的概念而来，这个概念基本上是指从一个很迅速的运动中凝固不动，然后停在一个特定的姿势，短暂地保持那样姿势之后，又继续恢复到原来的速度。

Locking包含了相当多的特技以及严苛的肢体活动，例如炸膝盖及劈腿。这些动作经常需要某种形式的膝盖保护。

看街舞经常会看到舞台上的舞者出现炸膝盖的动作，作为寻常人的小编都会吓到闭上眼睛，你以为这些人都是牛人，会有技巧让他不会受伤，但是刚练习的时候总是会受伤的，这是无可避免的。

除了这两项对于手腕和膝盖影响很大的舞种，其实其他的舞种都会多多少少的带来一定的损伤。

一般都是擦伤、肌肉拉伤、骨折、关节错位。

这些伤对舞者可以说是家常便饭，就连参加节目的明星也时常因为受伤而上新闻。

这么辛苦的行业，出师之后都在做什么呢？

来源其实也就三个，授课、上演、比赛。

市面上可以见到大大小小的许多舞蹈培训班，不同年龄段也有许多的不同的培训课程，授课是大多数舞者能想到的工作了。

商演算是门槛最低的赚钱途径了，只要有两三年的基本工，编齐舞，差不多就能够出来表演了。

比赛其实是最难营收项目了，但是如果比赛能拿奖，大概其他两项的收入也能得到很大的提升。

就算没有很多的就业空间，但大多数的舞者也都抱着对舞蹈的热爱一步一步的向前走，平庸中不伐有许多的天才，这些顶尖的舞者也拥有不同的生活。那些令人敬仰的大神有哪些呢？

大神

Kinjaz

首先要来讲的就是这个街舞中被吹爆的何展成的舞团。

来自美国加州，团名为kin ninja的组合字，意思是“忍者亲族”， 由舞者Mike Song与Ben Chung、AnthonyLee三人共同创办，表演风格如团名，結合了大量日本忍者等亚洲文化的元素。而他們的核心精神 “RespectAll, Fear None” ，将团队的所有人，以荣誉与勇气紧紧的结合在一起，不可谓之不帅(中二)。

团名与表演风格都与二次元密不可分，发迹也与火影忍者一样具有少年漫画风格。

2010年，虽然mike与anthoony都认为“ANBU Black Ops”的风格有发展潜力，但是在转变为现在的kinjaz之前，也经历了很长时间的修炼期。

直到2014年，成员经过大小舞台的磨练，才更加的成熟精炼。也都积累了一些粉丝群。JabbaWockeeZ的Ben Chung也加入成为了创办人之一。

在天时地利人和的情况下，kinjaz正是成立，并以飞速发展，通过andc、world of dance 等节目。以及媒体经营，跃升为顶尖的街舞团体。

Kinjaz打造的忍者世界观，是由师傅带着一群忍者土地在讲述各种各样的故事，而且舞团成员大多数都是亚裔，必进证明了东方文化，二次元文化够酷，也证明了亚洲人在街舞的技术，魅力，创意上面的出色。

成名之后更是广告不断，还推出了kinjaz风格的服饰，配件。

jabbawockeez

何时一个以戴白面具、白手套和棒球帽著称的舞团，在2003年成立於San Diego（圣迭戈)，团名典故源於「爱丽斯梦游仙境之镜中奇缘]Alice in wonderland的诗 。他们最初多半在SD和LA演出，2007年参加America'sGot Talent第二季的比赛后，知名度大增，2008年在America'sBest Dance Crew以锐不可挡的气势夺下首季冠军。

假面舞客这一团队创立初衷是一群朋友想要展示自由风的舞蹈。在街舞充斥着抄袭的时代，他们以独特的风格、造型、编舞开创了新局面，他们总是带着白手套面具，穿着不华丽的衣服，却跳出最好的舞步而且他们的舞蹈能看出故事性。十分难得。

JabbaWockeeZ在参加ABDC之前团员不幸逝世。他们希望为逝世的团员拿下冠军，所以他们每次表演或谢幕时常指著上方，象征心永远同在。

02

电 音

街舞的伴奏经常用一些节奏感比较强的曲子，在早期街舞形成之初，

Dj就是以街舞伴奏的形式出现的，后来发展成为了独立的音乐类型。

作为与街舞一同出现在嘻哈文化中的dj也就是电音，到了国内之后就仿佛成了土嗨的代名词。

从小众走向大众。Dj到现在还是酒吧舞池的代名词，去年即可电音的推广，也很快就销声匿迹，但其实电音也是一种音乐形态，也可以很高大上。从前一阵子的Fade就可以看出。

好的DJ可以用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。成为一个会打碟的DJ并不是很难，只要歌品好，能将不同的音乐毫无痕迹地组合起来，就可以在夜场担任DJ的工作了。难的是如何成为一个受到普遍认同，具有艺术欣赏性的dj。

而这样的人其实就可以称作制作人了，虽然即刻电音，很快就消失在视线中，但是还是为国人很好的展示了电音的魅力，许多顶尖的dj也都成为了音乐制作人，出品音乐。

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嘻哈文化近几年在国内的发展十分的快速，不管国内的嘻哈文化是否变化，始终是发展中的，年轻人热爱嘻哈文化，崇拜嘻哈文化。

嘻哈始终与经济相伴，美国在经济低落的情况下出现了嘻哈文化。上世纪九十年代日本经济低潮的同时嘻哈文化在日本生根发芽。而国内的嘻哈文化也是由地下发展得到地上的过程，嘻哈是世界各地青年对主流社会的抗议，嘻哈也是全球化的文化，市场扩展带来商机，嘻哈的商业化，让嘻哈变的的潮也很贵。

拿服饰来说，哪个潮牌的服装不是贵到上天？侃爷的椰子能卖到上万的价格也是文化带来的魅力！

嘻哈经济是个很大的市场，网综结束的那些红人们，代言，名气窜上天？且努力着，热爱的行业，努力就一定会成功的。不是吗?

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