刘欢最后一搏 刘欢的自毁

昨天晚上，《歌手2019》结束了第五期的竟演，被淘汰的是之前踢馆成功的藏族说唱组合ANU；大家都舍不得的齐豫则留了下来；而杨坤又一次大起大落地排名第七。

当然，以上的这些我们都不聊，毕竟这期最有话题点的，也是争议性最强的，莫过于刘欢魔改版本的《好汉歌 沧海一声笑》了。

当看到这期节目歌单的时候，我想很多人可能都跟我一样长舒了一口气，上一场玩得那么前卫的刘欢老师，总算是要在“舒适领域”里拿个满堂彩了吧？

毕竟《好汉歌》这种国民度惊人的歌曲，我相信没有哪个人不会吼两嗓子“路见不平一声吼，该出手时就出手”，我也记得自己小时候在家里沙发上大吼大叫地跟着唱《好汉歌》，然后等着《水浒传》播出新一集的样子。

而如果是《好汉歌》和《沧海一声笑》这俩名字碰在一起，我的脑海里已经开始涌现出“中国风”等等一大堆标签来。

本期名场面：刘欢在唱到“清风笑”的时候故意指了一下吴青峰，吴青峰也很配合地笑了起来

然而刘欢却再次让所有人大吃一惊，而且不同于上一场的《Far Away》——那个略显陌生的英文歌名或多或少也会让人有那么一点点心理准备。但是电子 说唱的《好汉歌》？这魔改未免有点步子太大了点。

当然了，那吾克热的说唱部分从词到唱都没得说，但是……即使一首歌听完，我相信还是有很多人跟我一样，一脑子的问号。

原版真的“不够好”吗？这个电子 说唱，并且几无中国元素，与原版天壤之别的《好汉歌》，真的值得人们的掌声吗？

这似乎不是曲高和寡的问题，而是一向以来，以学院派、庙堂音乐、甚至于晚会歌手的形象面世的刘欢，多多少少在这首歌里表现出了点儿自我毁灭的倾向。

说唱的部分由那吾克热完成

说起刘欢这个名字，或许人们最能记得起的那些歌名，那些国民度极高的、传唱度极高的作品，已经奠定了他在全国人民心目中崇高的位置。

这也是为什么从这一季《歌手》的首发名单公布以后，就有一种刘欢内定冠军的声音。而节目组也表示请了刘欢很多次，这次也是答应了在整个节目的价值取向上做出一番调整（这一季令人瞩目的打出了“原创”标签），刘欢才最终同意参加。

但是……做为一个老艺术家和创作型歌手，似乎刘欢在以往并没有像其他创作型歌手那样，隔个两三年就发一张专辑——实际上如果你去找刘欢的录音室专辑，你会特别奇怪第一是专辑数量很少，第二是当你追溯到80年代，你会发现他甚至唱的主要还是一些格调不甚高雅的流行情歌而已。

就我个人而言，我也是最近才发现，原来那首AutoTune过的《喂鸡》（电鳗警告！），其实也是新千年以后才发行的，原本想吹嘘一下刘欢可能是国内最早接触电音的人，结果发现……事实并非如此，90年代大陆就已经有很多在地下玩电子的音乐人了啊。

所以我觉得，大概刘欢是一个在音乐上造诣颇深，但是创新性上确实是心有余而力不足的形象。

年纪当然是一个重要的原因，这也是为什么在《歌手》的VCR里面，他打电话给自己的女儿，问她在听什么歌，让人家给推荐该听什么。

我有时候其实特别能理解这种老艺术家对于新生事物那种强烈的渴望。

最近两年这种体会尤其深刻一点，大概就是当一些“时下流行”的音乐响起的时候，我会发自内心地觉得头疼，觉得接受不能。

例如像《Scorpion》这样的专辑，我也知道它真的很棒，但是听起来实在是太累了，完全不会有年轻时候那种畅快接受新鲜事物的感觉。

我想刘欢对于电子和说唱的感觉大概也是如此，尤其是当这些新鲜的曲风在全世界在大行其道，在年轻人群中所向披靡的时候，他会怀疑自己曾经所做的那些“老古董”是否还能跟得上这个时代。

所以我们有了完全“颠覆”了原版的《好汉歌》。

Drake《Scorpion》

在《歌手》的舞台上，其实很多老艺术家都有这样的“自毁”倾向，例如之前的腾格尔和韩磊，但他们的表现，都绝对没有刘欢对《好汉歌》的改编来得那么……悲壮……

去年我忘了在哪个地方看到一个观点，说是中国的音乐市场之所以畸形，在于我们所有的音乐都是为年轻人服务的，所以业内人士只能去揣测“现在的年轻人喜欢听什么”。

而在欧美国家，一代人有一代人听的东西，就像摇滚乐的黄金年代对应着婴儿潮一代的人；而如今的小年轻们则听着嘻哈和电子——你甚至会在YouTube上看到《现在的年轻人怎么看到00年代的流行朋克》这样的视频。

哇，原来连绿日这样的乐队，也已经是“上一代美国人听的老东西”了啊。

基于此，我其实有点不太赞同刘欢的这一版《好汉歌》，因为它似乎有点儿迷失了原版的审美，它变成了一种迎合年轻人审美的怪胎。

当然，我不能质疑刘欢的音乐造诣，这首改编无论现场的表现力还是艺术价值，并没有多大的争议，我只是觉得有点儿心酸而已。

大概就是一个年纪有点儿大了的人，突然想感叹一句吧：

改编不是乱编，戏说不是胡说……