你认为演技最差的演员 演技最好的演员

王志文，无疑是好演员的代名词，他的演技堪称教科书式。

这几年声名鹊起的“老戏骨”王劲松，提起王志文的时候，对他也是顶礼膜拜。

称王志文是，男演员中“最优秀的台词之一”。

不过，演技再好，也得面对现实。

现实就是，演技好的演员，在烂戏里浮沉。

强如王志文，也无法摆脱这样的宿命。

前段时间的《促醒者》，集结了王志文、江珊、张志坚等极具国民度的演员。

“老戏骨”云集，也挡不住烂剧挨骂。

事实上，这群老戏骨并非主演，他们只是来给年轻演员抬咖位、做配的。

当然了，演技好的戏骨当主角，翻起车来也格外猛烈。

倪大红和王千源主演的《猎屠》上线后，观众也是骂声一片。

剧情粗制滥造不说，到了后面简直可以用“混乱”来形容。

好生生的一部大片，硬是给演成了比《独行月球》还搞笑的动作片。

但不得不说，倪大红和王千源在这部戏中的表现还是在线的。

眼神到位，台词也无可指摘。

可用网友的话讲：“在这种烂片里，演员演技越好，就显得越搞笑。”

奈何好剧本并非人人都有运气拿到的。

即便你使劲浑身解数熬成影帝，也难逃拍烂片的命运。

王志文、江珊、张志坚、王千源、倪大红，他们面临的困境，也是演技精湛的老戏骨的困境。

明明是中国演技最好的演员，却在烂戏里蹉跎，这也是国内影视圈的“尴尬”。

一、运气差的人，靠搏命突围

“现在连周迅这样级别的演员都拿不到好剧本。”

演员秦昊在一次开年演讲中，惆怅地说道。

对于一个演员来说，剧本和演技到底哪个更重要。

很明显是前者。

运气好的，选对剧本，出道即巅峰。

运气差的，迟迟等不到一个机会，空有一身好演技，却在岁月蹉跎中白白浪费。

对于这些运气差的人而言，突围就靠搏命。

有人搏命，是拿一辈子的人生做场盛大的赌博。

香港电影的辉煌时期，有这样一类人，被称作“龙虎武师”。

他们贡献着最炫酷的打戏，也承担着最大的风险。

在众多武师班底中，最出名的当属成龙的“成家班”。

而太保，就是成家班中的一员。

太保原名张嘉年，因为在剧中多扮演插科打诨挨打的小喽啰，所以被誉为“成家班最怂，最不能打的武师”。

但凡成龙的电影里，出现一个被打得狼狈不堪地搞笑人物，那多半就是太保。

《A计划》中，他是说“小妞好正点”的那个人。

《警察故事》中，他是线人“蛇仔明”。

太保的运气，实在说不上好。

他当年参演李小龙的《龙争虎斗》时，成龙尚是个默默无闻的龙套。

但岁月流转，成龙已经成为国际巨星，太保依然穿梭在各大剧组中混个配角当当。

论打戏，他并非专业武行出身，实在打不出亮点，只能当被打的小角色。

论运气，在《师弟出马》中扮演成龙的师弟，结果被成龙的光环盖得死死的。

但太保不服气，演不了主角，演配角也要演出一番天地。

2000年，50岁的太保拿到人生中第一个奖项“金马最佳男配角奖”。

2020年，70岁的太保击败郭富城、古天乐、易烊千玺，斩获“金像奖影帝”。

成为龙虎武师中，继曾志伟之外，第二个拿下金像奖影帝的演员。

为了走到这一步，他参演的电影累计高达百部。

为了走到这一步，从壮年到垂垂老矣，他几乎是投入了自己一辈子的光阴。

太保的搏命，是拿时光和运气较劲，等不到机会，那就一直等下去。

但也有人搏命，是豁出去这条小命，硬生生闯出一个机会。

再也没有比廖凡更惨的影帝了。

大学四年，同班同学参演的作品陆续大火，只有廖凡四年颗粒无收。

毕业跑了几年龙套，别人都火了，就廖凡迟迟火不起来。

为李亚鹏做配，参演《将爱情进行到底》，李亚鹏火了。

在《像雾像雨又像风》中当配角，陈坤火了。

等不到机会怎么办？

豁出命去拼机会。

拍《一半海水 一半火焰》时，廖凡为了找状态，在夏天的广东顶着40度的高温每天跑6公里。

拍踹门的戏份时，入戏太深，直接把脚指甲踹掉半截。

另一部戏里，他骑着马摔进坑里，做了8个小时手术，植入12枚钢钉。

医生说他以后不能再剧烈运动，结果下一部作品《师父》中，他每天早上4点起来跟着武术指导习武，累计练了720个小时的咏春拳。

凭借这股豁出命去演戏的劲头，廖凡又被《白日焰火》导演相中。

靠着张自力一角，他成功加冕影帝称号，成为柏林电影节首位华人影帝。

还有全身上下没一处好地方的成龙。

被缝一百多针的吴京。

他们没有运气拿到好剧本出道即巅峰。

只能拼命去搏前程。

二、碰上对的剧本要凭运气

一个演员磨练出好演技得有多不容易？

看看富大龙就知道。

为了拍好《紫日》中的农民。

富大龙在不确定导演一定会用自己的情况下，跑到农村待了2个月。

下地种田，养鸡喂猪。

2个月回来导演一看，立马拍板定下他的角色。

还有李雪健，拍《焦裕禄》时，人物原型的妻子不满意李雪健的外形。

当时李雪健身形较为丰满，与焦裕禄形象相去甚远。

为了达到理想的效果，李雪健3个月只吃大白菜，瘦到眼窝深陷。

为了演好焦裕禄，李雪健翻遍所有资料去了解他的生活，跑到其生活过的地方亲身体验他的心路历程。

演技或许有天赋，影帝却绝非天成。

每一个让人拍案叫绝的角色背后，都离不开演员豁出去的努力与付出。

可惜，付出也不一定有什么收获。

任你演技再好，遇不到一个合适的剧本终究徒劳。

《紫日》之后，富大龙再难拿到一个合适的剧本。

要么剧本太差，宁可没钱也不演。

要么剧本太好，情愿友情出演，分文不取。

最艰难的那段时间，富大龙只能靠送外卖维持生计。

拍《天狗》时，他身上全部家当只有2000块，收入来自1小时3块钱的送货工。

既然合适的剧本那么少，真的就没人有这个运气了吗？

倒也未必。

影帝黄渤，并非演戏科班出身。

进入社会后，他唱过歌，跳过舞，开过公司，当过伴舞，却唯独没有演过戏。

后来，他开的服装公司因为经营不善而倒闭，为了还债他苦哈哈地过了三年。

在影视界工作的朋友得知了黄渤的处境，将他拉来跟导演管虎合作，在《上车，走吧》中演了个男二。

这是黄渤的第一部作品，一举斩获了当年的金鸡奖最佳电视电影奖。

从此黄渤坚定了走上影视道路的决心，并考了个电影学院进修演技。

大学毕业后，黄渤又跟宁浩合作，参演了《疯狂的石头》。

后续大家也都知道了，就是这部电影让黄渤一炮而红。

此后又位列影帝之位，开启了属于自己的时代。

黄渤之所以能成为影帝，当然有其努力的成分。

但若不是一出道就碰见管虎、宁浩，想必他还要走更多的弯路。

由此可见，一个好的剧本对于演员来讲是多么重要。

碰见好的剧本当上影帝难。

当上影帝后再找好的剧本接续辉煌更难。

好不容易磨出演技，熬成影帝。

最终却因为少一个好剧本，而在烂片里打滚的例子简直数不胜数。

三、最好的演员在最烂的戏里打滚

华谊老总王中军曾在节目中撕开过一个血淋淋的真相：“不会有哪个老戏骨的片酬高过小鲜肉。”

“包括陈道明现在上了年纪，他就只能演配角，再也演不了大男主的戏。”

“因为不会有编剧去写一个60岁老头当主角的戏。”

放在几年前，这种情况还没有那么严重。

60岁的李保田演《宰相刘罗锅》。

65岁的陈宝国演《老酒馆》。

但后来的市场中，流量为王，偶像剧横行。

老戏骨的演技再好，也比不上小鲜肉的票房号召力。

任你是影帝也好，影后也好。

要想赚钱，就不得不向市场妥协，向烂片低头。

廖凡身负12根钢钉，豁出半条命才换来影帝称号，最后也难逃在烂片里打滚的命运。

和流量小生演了一部《心理罪》，明明演技吊打对方，却只能给对方镶金边。

一个人扛起电影所有的打戏，一顿操作猛如虎，再看评分不及格。

很多人对于廖凡向烂片妥协的做法争议颇多。

廖凡毫不在意：“再烂的片子里也有好演员，把他演得不烂不就行了？”

真的能演得不烂吗？

未必。

影帝梁家辉，跑了不少龙套才换来一个当主角的机会，凭借《垂帘听政》一举成为史上最年轻的影帝。

结果刚拿下影帝就遭遇雪藏，不得已只能靠摆地摊养活自己。

就这么过了3年，梁家辉终于凭借《监狱风云》重回大众视线。

出道三十年，他演过的电影高达上百部，被人称为“千面影帝”。

可就是这样一位出道多年有口皆碑的优秀影帝，到了一定岁数依然难逃出演烂片的命运。

2016年，电影《封神传奇》横空出世。

阵容强大，集齐了李连杰、古天乐、梁家辉等一众影帝。

资金充足，背靠向华强夫妇。

不过，这个封神不是让梁家辉封神，而是让向佐封神。

除了名字，这部剧和封神榜毫无瓜葛，剧情也是尬的要死。

最终喜提评分2.9，直追烂片之王《逐梦演艺圈》。

还有电影《阿修罗》，影帝影后为新生代当红小生做配。

上映前，制片人：票房30亿朝上。

上映后，制片人：紧急撤档。

实在没有合适的剧本，那就自己导演一个吧。

于是《深夜食堂》横空出世。

结果自不必多说，不客气的网友直接评价：“晚节不保”

和梁家辉同一处境的还有刘德华。

娱乐圈威风八面、左右逢源的刘天王。

在世人眼里，他不差钱，不愁资源，更不缺烂片

从《爱情梦幻号》到《决战紫禁之巅》，再到《富春山居图》。

大家都笑刘德华从影帝沦落成“烂片王”。

殊不知，他比谁都知道没有好剧本的处境有多难。

明明自己背负着天价债务，还要从牙缝里抠出钱来给新人导演拍电影。

宁浩拍《疯狂的石头》时，刘德华给他投资300万，让他放手去干。

倪大红《白发魔女》，豆瓣分3.8。

陈道明《刺陵》，豆瓣分3.9。

孙红雷《堵车》，豆瓣分3.9。

正如王中军所言，一个演员不管演技多好，只要到了年纪，便再难遇上当主角的机会。

要想继续在这个圈子待下去，就得朝烂片低头。

或许确实有人一出道就碰上好剧本，从此演艺生涯一路开挂。

但更多的是那些拿命去搏，搏不来一个机会。拿命去等，等不来一个出头之日的好演员们。

一个剧本的创作并非只是编剧一个人的事情。

上有追求爆款变现的甲方，下有掌握剧情删改大权的影视生产方。

当编剧没有门槛，搞创作不需要专业训练。

在这种编剧被边缘化的行业生态中，要想拿到一个好剧本简直难上加难。

最好的演员拿着最好的演技，在最烂的戏里打滚。

这是演员的悲哀，何尝又不是观众的悲哀？

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