适合写生的花卉（樱花开了踏青时节）

花开时节，想见你

摄于成都漫花庄园

关于春天的“叶”这一章，本想是以这个季节纯绿色的植物为主，教大家一些绿叶植物的画法。可选来选去，心想，春天不本就是万物始苏，繁花似锦的季节嘛。于是乎自己便选了叶子画法比较不同的几种植物。相较花那一章节，本章的一些内容会有更多的叶子的变化，然而依然是起手就来没有铅笔稿的部分，工具都是针管笔。

小时候上体育课的绿茵场边上种着很多白花三叶草，一群小女生每逢体育课自由活动之际，结伴去跑道旁种满这种草的地方，开始找这其中拥有四瓣叶子的，号称代表着幸运的四叶草。可这四叶的，总是特别难寻到。几个女孩子一开工，就好像有了竞争似的，聚精会神地拨开那些矮小的叶，用食指一个一个地扒开不肯错过其中任何。很多时候半节课下来，也未必能找到。所以但凡谁找到了，都会欢欣鼓舞地在姑娘堆儿里炫耀开来。想来也是可爱，那一片从摘下就开始萎败的四瓣小叶草，承载着彼时将它视如珍宝的那个主人初开的情窦与懵懂的少女心。也不知道最后喜欢的那个男生有没有向她表白，不过那时为了一个不确定的传言就去认真翻找的劲儿，如今恐怕是再也没有了吧。

摄于成都漫花庄园

河津樱花

日本赏樱的历史追溯起来已有五百年之久，这个传统被称为“花见”。在樱花开到3分至10分满的阶段，日本人邀约亲朋好友、情人、公司同事一起去赏樱，在樱花树下喝酒、吃点心、唱歌、跳舞，迎接春天的到来。在日本伊豆的河津温泉乡，每年2月份都能见到最早盛开的樱花。河津樱是早开的大岛樱和绯寒樱的自然交配种，可大面积开花，花形小而紧簇，颜色甜美粉嫩。早开的河津樱与油菜花花期正值同时，漫山遍野的粉红和一望无际的金黄必然是最春意盎然的模样。

Step1 首先选定画面中第一个花朵的位置，从右开始画。从花的中心部位起笔，定下花朵的生长点，用线条简单勾勒出花蕊的中心部分。由于整体画面的朝向是比较靠左边的，于是从花蕊开始便可看出花朵大致的生长方向。

Step2 充实花蕊的部分，大致的方向也是由内向外慢慢展开的。仔细观察会发现植物的花蕊和花瓣的生长关系是很相似的。沿着花蕊的朝向开始从花朵的“生长点”勾勒花瓣。

Step3 河津樱成簇而居，花朵小而饱满，花瓣是分层叠加生长的。弄清楚它的生长规律，下笔时从中心的位置一层一层往下铺。画的时候可用有弧度的线条画一笔停顿再画下一笔，一个完整的线条可用连续的几笔完成，这样最大的好处是让自己在落笔时多一些思考的时间，同时略有弧度变化的边缘可让花瓣显得自然饱满。

Step4 在线段与线段之间按生长方向用比较纤细的线条表现花的纹理。这里要注意，纹理的布置在透视关系上是符合花瓣的整体走向的，如果自己的花瓣看上去不自然，多半是在纹理的处理上比较僵硬。按同样的方法，按顺序把剩余的花朵逐一完成。

Step5 需要注意的是，每朵花在开始的时候，都要注意留恰当的空间给花瓣，否则可能出现留的空隙过大，画面不紧凑或留得太小而形状不准确的问题。按照前景到中景的顺序完成主体4朵花，画面进行到这一步已经初具雏形了。

Step6 适当地添加一些阴影部分突出画面的前后关系。要注意我布置阴影的地方，通常第一层受光面积最大，通常是不需要添加太多阴影的。在第1层与第2层花瓣重叠略有覆盖的部分，适当地添加一些阴影，阴影的面积不宜过大过多，由于本身是黑白线稿的关系，作为点睛之笔的阴影处理不当可能会过犹不及。

Step7 画面下方补充一些花苞，花苞的画法相对容易些，但也有层次。再审视整个画面，补充细节，这幅河津樱就算是完成了。

牡丹

“牡丹”这一名称源自明代李时珍的《本草纲目》：“牡丹虽结籽而根上生苗，故谓”牡“（意谓可无性繁殖），其花红故谓”丹“。牡丹花花泽艳丽，根据颜色可分为上百个品种，自古以来就被誉为”花中之王“。于唐朝尤为盛行，相传杨贵妃独爱牡丹，喜将牡丹簪于高高的发髻之上作为装饰，更有一种粉紫色的牡丹被命名为“杨妃醉酒”。我国古代著名的画家周昉所绘的名画《簪花仕女图》中，便可一窥彼时宫廷贵妇头簪牡丹半步摇的姿态。

Step1 牡丹的花形比较大，花瓣层次丰富且结构相对比较复杂。于是这一张的构图我采用了一朵单独盛开的牡丹作为主体进行绘制。这种面积比较大的花形，我会采用从中间层次向两边展开，例如要绘制的花瓣层次有5层，那么从第3层开始，里外结合着来，因此首先从第3层的花瓣开始。

Step2 花瓣面积由里及外是大幅度增加的，花瓣之间的空间不算特别紧凑，且随着向外扩展的顺序会有一个比较漂亮的弯曲弧度。于是在视觉上，离我们最近的那片花瓣虽然面积与旁边的相当，但在画面透视处理上，会呈现出宽扁的样子。

Step3 根据视角方面的差异，有些大面积的花瓣会呈现为比较轻薄的侧面。

同样与它差不多大小的，面朝视野的这一瓣，则可看到整片花瓣的3个面，这些部分的处理就要大胆地下笔。

Step4 按不同的视角呈现规律把第3层和第4层逐步绘制完成，注意花瓣的叠加是错落相加的，即下一层的花瓣位置是在上一层两片花瓣之间的部位呈一个包裹的形状。这一步已经绘制了不少，但是层次依然是很分明的。此时纹理的绘制可以比较明显地区分出不同视角下花瓣的结构。

Step5 稍微细化一下阴影部分，比较暗的地方可以用紧致的线条表现，如此一来层次就已经非常明显了。牡丹花体积比较大，是包裹着向外开散的状态，花瓣大且弧度弯曲，注意弯曲部分的纹理，能很好地展现弯曲的状态，然后向上丰富主体。

Step6 右半部分的花瓣能看到比较多的朝向花蕊的面，那么花瓣微弱的卷曲状态就可以用距离比较近的半闭合的线条来表示，依次添加花瓣纹理。

Step7 到这一步作为主体的牡丹已经基本成型了，左右观察增加一些阴影和细节，开始勾勒叶片和叶茎的边缘。

Step8 沿着花茎的部分添加一枚待放的花苞，注意图中的所有部分朝向都是大致统一的。

Step9 这幅图的构图依然是比较典型的点——线——面结合，画面上方的花苞为点，花茎是线，开放的牡丹是面。而花苞处略呈四面向下的花萼稍微打破了这组牡丹整体向上生长的格局，使画面平衡了不少。最后再反复审视画面，依然进行细节的补充，完成。

紫藤花

李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”暮春时节，正是紫藤吐艳之时。但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞，灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。难怪古往今来的画家都爱将紫藤作为花鸟画的好题材。朱宣咸创作有中国画《紫藤双燕》和《紫藤双燕》等。在朱宣咸的紫藤作品中，充分运用了以篆书用笔，以刻刀入画的用笔用线特点。

日本栃木县足利公园有一棵144岁左右的紫藤，虽然它不是世界上最大的紫藤，但面积也足足有1990平方米（世界最大的紫藤位于美国加利福尼亚州，面积为4000平方米）。 虽看起来像树，但它其实是藤蔓植物，茎杆具有缠绕性，需要用钢铁支架作为支撑。每到花开时节，一串串蝴蝶形状的花朵垂直向下，犹如紫色瀑布一般，壮丽迷人、如梦如幻。

Step1 紫藤的花体比较复杂，仔细观察是由若干小的部分组成一串一串的花体。我的习惯还是先中间的部分开始，往两遍层层递进。

Step2 许多小的组成就意味着每一层都朝着不同的方向，那么每一朵的画法也是不一样的。但事实上遇到这样繁复的结构不用太过于担心，我们依然是把它们拆分开来进行绘制。当然表现花瓣起伏和朝向的一个重要元素是纹理，排线中间长，两边短，暗部密集。

Step3 这一步我往上面开始添加花瓣，先画前景，再添后景。紫藤是360°无死角的“美颜”植物，也是有规律可循的，小的花体自上而下呈现出一个面朝四周包裹环绕的形态，顺着大的方向往下一层层画即可。

Step4 再往上一层，每一层的花瓣基本都是错落地长，不过植物毕竟是植物，不可能每片叶子都是一个样子，灵活地在某处空隙比较大的区域添上一些新的局部花瓣。

Step5 处理没有完全开放的下半部分。下半部的花口朝向基本就是逐步朝下的趋势，闭合的花相对而言比较好处理，这里我把花茎的主要部分先画出来。不熟悉的读者可以用铅笔先画出来，其他花瓣顺着这条主干往外伸展就可以了。

Step6 用深色来表现处于暗部的背后的花朵。再填补一些花苞，主体基本完成了。拉一条叶茎，弧度和大花瓣的边缘弧度是相似的，然后在上面叠加叶片。

Step7 紫藤的叶子又软又薄，特别在晚上更是会收得比较紧。由里及外从大到小地排列，右边添上比较小的另外一串，前后错落的空间感就出来了。补上暗部和交界处的阴影，完成！

紫藤无论是线稿还是彩稿，都是花卉里比较复杂但是很出效果的一种物体。事实上一眼看上去很复杂的结构都从最中间开始。从中间的花瓣开始画，整体的结构有一根稳定的花茎，确定好这样的关系之后，循序渐进即可。由于它的形状较其它独朵的种类更加不规则，有比较大的容错空间，放心大胆地试试看，画完以后会很有成就感。

完

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小枣子的小视界——手绘线稿插画攻略

作者：小枣子

摄影：fenxue

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