经典的美术片（国风木偶片神笔）

豆瓣上有网友这样评价木偶动画电影《神笔》：

它带给我的幻想并不亚于《机器猫小叮当》。

《神笔》原著作者洪汛涛

木偶动画电影《神笔》是1955年上映的一部经典儿童动画片，故事发生在人神共存的古代架空王朝，围绕着一个少年和一支“神笔”，讲述了一段光怪陆离的故事，充满了玄幻色彩。简单的故事核下，蕴藏着善与恶、美与丑的尖锐对立，从而激起少年儿童对正直善良的向往，以及对卑鄙贪婪的痛恨。

虽然该片的故事背景是在古代，但却是改编自现代著名儿童文学作家洪汛涛创作的童话——《神笔马良》。影片时长20分钟，讲述了出身贫寒的人间少年马良，酷爱绘画，但是，因为买不起笔，只能将木炭、树枝等当作画笔，勤奋练习绘画技艺。马良的勤奋刻苦感动了仙人，老神仙送给马良一支“神笔”，用这支笔画出来的动物、物件，马上就能变成真的。马良用神笔帮助穷苦的老百姓，却因为拒绝为县官老爷画金元宝，被判了死罪。最后，马良凭借自己的聪明才智，用“神笔”惩罚了县官。

木偶动画《神笔》不但成功塑造了马良这一带有我国民族气质的淳朴善良形象，还因其鲜明的民族化表现形式，获得了世界的认可，曾先后5次在国际上获得殊荣，也是第一部在国际上获奖的中国美术片，被誉为“建立中国动画民族风格的开山之作”。

一、人物造型、布景设计充分吸纳戏曲美术元素，夸张性和装饰性相结合，充满浓郁的“民族化”味道

1955年，上海美术电影制片厂还未正式建立，美术动画创作者们隶属于上海电影制片厂美术片组。当时的美术片组组长特伟提出了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的口号，指出了中国动画走民族化创作的方向。木偶动画电影《神笔》由此应运而生。

该片的导演靳夕曾说：

“在影片的酝酿阶段，我除了通过导演阐述阐释了影片的主题思想、风格、样式外，还特别强调了中国的民族形式，要求美术、动作、语言、音乐的每一刻画皆考虑到是否符合我国的民族气派，并把它作为本片的创作准则。”

考虑到观众群是12岁以下的儿童，本片的故事情节采用单线叙述，充分借鉴了古典章回体小说的形式，通过视觉动画、穿插旁白，将马良和神笔的故事娓娓道来，环环相扣、冲突明显、高潮迭起，语言风趣幽默，就好比是一个说书人在讲述一则生动幽默的神话故事，充分吸引了少儿观众们的注意力，让他们在笑声中，领会“惩恶扬善”的故事内核。

影片中巧妙地融入了戏曲艺术舞台上，通过人物语言来交代时间点变化、推动故事情节发展的独特技巧。例如，为了交代马良日复一日刻苦练习绘画的事实，影片中通过一枝桃树枝从开花、结果、落叶、覆雪，这一年四季中的变化，采用近景拍摄的手法，生动而形象地交代了“一年过去了”这个时间变化。

影片中的人物造型，充分揉入了中国木偶戏的传统艺术，但是，又在此基础上进行了大胆改进。

传统木偶戏的戏偶是提线木偶，用木头雕刻而成，完全靠人工操作来完成动作，但是动作却比较呆板，缺乏生气，面部表情也不够美观。本片中将传统的提线木偶改成了银丝木偶，将木偶人物的关节用银丝进行连接，戏偶的尺寸也相应缩小，木偶的制作也不再是单一的木质雕刻，而是加入了石膏、橡胶、海绵、银丝关节器等其他材料，以及模具成型、布艺缝纫、表面涂装等其他多元化的加工方式，让木偶人物的四肢活动更自如，也更加生动形象、栩栩如生。

影片中还利用了中国传统戏曲艺术中“色彩的象征性”来体现人物的地位和身份。在传统戏曲曲目中，人物戏服的颜色分为“上五色”（黄、红、绿、白、黑）和“下五色”（紫、蓝、粉、湖、香）。戏曲中的上层人物多使用上五色，而下层人物则多使用下五色。因此，在《神笔》中，代表上层人物的县官老爷穿的是亮红色的官服，而代表着下层人物的小马良则是穿着蓝色的布衣。

戏曲中常用的人物代表性动作，也被应用到影片中，突出表现人物的性格特征。例如，《神笔》中的县官老爷，时常使用的一个性格动作就是“摸胡须”，这也是戏曲表演中常用的经典动作。尤其是当他在看到马良在墙上画的水牛变成活的以后，下令将马良抓走时，坐在轿子中，一边抚摸着胡须，一边洋洋自得的样子，就充分暴露了他贪婪丑恶的本性。

县官老爷的画师，在嘲笑马良想学画画的时候，也一边摸着他的两撇山羊胡子，配上他那尖嘴猴腮的嘴脸，充分体现了画师阴险狡诈的人物性格。

不仅是人物造型，影片中的布景设计，也借鉴了戏曲舞台艺术中景物造型的特色，简洁而又颇具画面感，并且通过大量全景和中景镜头来突出场景的特点。例如，县官老爷的书房，就充分采用了戏曲中“一桌二椅”的景物造型特征：一张长方形的书案、两张太师椅。而书案上的文房四宝，以及书案边一个大大的插满画轴的画缸，就轻而易举地让观众知道此时是在书房，从而无需再对书房内的其他摆设做过多的交代。

而房间内的雕花窗户、以及窗外民居上的屋檐，无一不向观众展示着富有江南水乡韵味的传统中国民族特色。当年靳夕在设计制作这部木偶片之前，特意带着主创人员到江南一带亲自搜集资料，诸如，江南古代建筑、民间图案、人物衣饰等等，正是这些来自民间的第一手资料，才使得《神笔》这部影片透露出满满的中国民族风味。

二、影片通过人物的语言和动作，向少儿观众们传达正确的人生观和价值观，富有启发性的教育意义

《神笔》这部木偶动画电影的受众群，定位为12岁以下的儿童，因此，在生动讲述一段故事的同时，也需要达到寓教于乐的目的。影片延续了靳夕导演的一贯创作风格，没有长篇累牍地说教，而是将正确的人生观和价值观，隐藏在了人物风趣的语言和动作中。

例如，影片开始，小马良热爱绘画，即便是没有画笔，也充分利用手边可以抓到的现成材料，在树桩上、岩石壁上、沙滩上进行绘画练习，一年四季风雨无阻，为此，感动了老神仙。老神仙在送给马良“神笔”的时候说：“小马良，因为你不怕困难，肯用功，所以才给你这支笔。”这无疑是在暗示屏幕前的少儿观众：只要认准一个目标，刻苦用功，就一定会得到应有的回报。那些在看完影片后，也希望能拥有一支“神笔”的少年儿童们，一定会从那一刻起，就用功努力地学习，因为，在他们心里，也希望有一天能有一位白胡子的神仙爷爷，来给他们送“神笔”。其效果，无疑比直白地教育孩子们“好好用功学习”要强上百倍。

动画中的马良，尽管得到了“神笔”，但是，他从来都没有利用神笔为自己谋过任何利益，他没有给自己画金元宝，也没有给自己画大房子，而是继续每天上山砍柴，过着清贫的日子。他只是用“神笔”来帮助穷苦的老百姓：给被抢了小羊的孩子画山羊、给没有牛耕地的老爷爷画水牛、在牢房内画了一扇大门放走了善良的乡亲们、给遭遇干旱的村民画水车……这些都充分体现了中国人民助人为乐、勤劳善良的传统美德。小马良的善良、勤劳、淳朴、自律，都深刻印在了少儿观众们的心中。

而当马良面对贪婪成性、压榨百姓的县官老爷时，又具有无畏的反抗精神。县官老爷让马良画金山，聪明的马良没有像第一次那样直接拒绝，而是先画了一片大海，在海的另一端画了一座五光十色的金山。县官老爷见钱眼开，想都不想，就让马良给他画一艘大船，好到金山上去搬金子。当县官老爷和一众跟班登上大船，来到大海中央的时候，马良就画上了电闪雷鸣、狂风暴雨，让县官老爷的船掀翻在了波涛汹涌的海水中。这种善恶分明的价值取向，充分体现了中国几千年来所秉承的 “世间有因果，善恶终有报”的道德伦理，具有鲜明的时代特征和民族特色。

三、一部优秀而经典的民族动画电影，不在于特效技术，而在于主创人员对民族化的深刻领悟

靳夕之所以被称为是“中国木偶动画电影的奠基人”，是由于他非常擅长将我国传统的民间艺术与国外的动画艺术表现形式相结合。靳夕老师一直都很关注国外木偶动画的艺术特点和发展情况，尤其是捷克的木偶动画制作和人物造型技艺。但是，靳夕从来都不会照搬照抄国外的艺术表现形式，而是通过学习国外动画技术的精髓，融入中国传统文化和民族精神，根据中国观众尤其是儿童观众的审美习惯，创造出充满浓郁中国风色彩的木偶动画电影。

《神笔》设计手稿

《神笔》设计手稿

为了使木偶影片的表现形式符合中国观众的审美需求，在拍摄《神笔》的时候，靳夕导演就要求所有的木偶操作者们，自己必须将整部动画先演一遍，切身体会人物的动作和站位，感受动画中人物在每一个场景下的心理活动，再投入到现场木偶人物动作的摆设中。

根据靳夕在《我与木偶电影》的文章中介绍，在拍摄《神笔》时，

“采用动作设计师（即木偶操纵者）写角色自传的方法，要求他们分析不同角色在不同场次中的最高任务和单位目的，以期找出本角色的贯穿动作”。

正是通过这种方式，那些木偶动作设计师们，可以准确地通过故事情节及各个人物的性格特征，找出不同人物在特定场景下所展现出的性格动作，从而让观众们看到了一部贴合审美、动作流畅、个性鲜明、主题突出又情节生动的优秀木偶动画电影。

木偶总技师万超尘（中）与木偶片摄制人员

结束语

随着时代的发展，如何在当今科技日新月异的大背景下，准确找到自己的文化定位，融合当代人的审美习惯和要求，创作出符合现代艺术特点、又不失民族韵味的经典动画电影，是目前中国动画作品创作中的关键问题。

2014年，《神笔》被改编拍摄成了一部3D动画影片《神笔马良》。该片虽然加入了许多电脑特效，也融入了许多新鲜时髦的现代词汇，但是，其人物造型和叙事风格却有着《功夫熊猫》的影子。

2014年3D动画《神笔马良》中的小马良

动画艺术家路盛章曾说：

“好的艺术创作必定是民族化、国际化、人性化三者高度统一的。如何做到三者的统一呢？其实并不复杂，只须做到用自己的语言讲述人性化的故事。”

科技在变，时代在变，我们可以学习别人的先进技术，但是却不能丢失中华民族特有的文化灵魂。

（注：本文由[头条@热爱瘦身的鱼]原创，禁止抄袭，违者必究！）

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