如何看待文化水平很低的艺人（艺术高在于认知层面高）

悟性高的艺人应该是个什么样的呢？

大家相信世界上有天才吗？也许相信，也许不相信。其实即使有些人不相信，但是不管哪个行业，悟性高的人那真是大有人在，这一点无论你相信不相信，那都是客观存在的，这里的例子那在生活中真是举不胜举，那么天才也许更出类拔萃一些吧，少，但也绝对存在，这个也是客观事实。

有人说：天才是百分之一的天分加上百分之九十九的汗水。其实那百分之一的天分是最重要的，要比那百分之九十九的汗水重要的多得多！天分就相当于首位的1，其他的那些汗水啊，努力，经营啊等等，那都是后边的0，没有首位的这个条件，可以讲其他都是白扯。

从中国戏曲历代大师的成长史中，我们不难发现，还有这样的一种情况存在，那就是悟性高的艺人，是不受个人生理条件限制的。就是说，这个人的个人生理条件好固然重要，但是不好似乎也没什么关系，有好多个人条件不好的艺术大师，虽然本人生理条件不一定很好，但因为他的感觉好，悟性高，他们通过自己超高的悟性而化腐朽为神奇，化不利为有利，似乎他们的劣项，最后到成了他们成功的优势和个人特点。

京剧中比较典型的几位大师，就是这种情况。比如：程砚秋先生，马连良先生，周信芳先生，侯喜瑞先生，裘盛戎先生等等一些京剧艺术家，都基本上或多或少的是这种情况。我们看到，由于他们的智慧，使他们的劣势都成了特色，比如程砚秋的胖、嗓音的不随大流；马连良的大舌头，周信芳暗哑的坏嗓子，侯喜瑞、裘盛戎不点大的小个头，在舞台上却没有让人们觉得不好。

京剧大师程砚秋演《锁麟囊》

这样的升华来自哪里呢？来自于他们的智慧和本身的天分，会把不利处理成有利。所以，天分高的艺人是不受外部条件内部条件等诸多不利因素制约的，当然，一般人可能不行，只有天分高的艺人才可以。

悟性低的艺人又是什么样的呢？

那么我们再说说悟性低的艺人是什么样的。这样的演员其实也不少，过去有，现在更多！为什么这样说呢，过去的艺人没有天分还有个勤奋，今天的艺人既没天赋又懒得不行，反正有人管也饿不死，所以，戏曲越来越不行，越来越没人看，这也是其中原因之一。

写到这里，头脑中一下子想起见过的一些现如今所谓当红演员的样子。这些艺人，有些在她学艺的时候，整天的东奔西窜，走东家访西家，拜访了好多名家，至于学多少，那看了她一堆杂拌一样的玩意儿，就知道不是那么回事。也就是说，有些人，人家好东西给你，你都不一定拿的走！也许这些名家也尽心教授她，可是呢，她呈现出来的玩意儿，那可真够不上个好字！好好的东西到她手里，全都变了样，成了下品。

京剧《孔雀东南飞》

当然，这里固然有基本功不扎实，但是那不是最主要的，如果悟性高，艺人们也会最大限度地呈现给人们他们最好的那面，而不是七拼八凑的弄一堆不成熟的玩意儿，这里最典型的就是程派传人吕洋，大家若不相信，可以看吕洋的一些演出视频，看看是不是那么回事。

比如，她演的《贺后骂殿》贺后出场东张西望，一点也不沉稳，最后的拔剑杀潘仁美，毫无紧凑感，拖拉的唱把情绪唱散了。她的朱楼找球，比那个谁谁谁拆楼的动静还大，并且身段莫名其妙，一味地在那里自嗨，可是每个身段都没什么根据。

吕洋演《贺后骂殿》

她的《锁麟囊》三让椅，居然把东北大秧歌移植了进去，蹦蹦跳跳，欢乐幸福！还有她的唱，咬字太奇怪，有棱有角，铿锵有力，和程派“含蓄内敛”的风格南辕北辙，她编演的《秦香莲》，那唱的就一点也没有程派的特色和感觉，这充分说明她就没有把程派的唱腔原理整明白，凡此种种，由于篇幅关系就不细说了。

吕洋演《锁麟囊》

当然也不止她一个人，现如今的演员天分高的实在是少之又少，平庸的不思进取的，得过且过的，对艺术没感觉混日子的，比比皆是！这个不用争辩，如果鉴赏力不差，一看就知道。

说到这里，我们再从一些老艺术家的谈戏聊戏的只演片语中，来体悟体悟，什么才是有天赋不平庸的艺人。

京剧名家李玉茹在她的《李玉茹谈戏说艺》一书里记载了她看画家李可染聊戏的一段感想。

李玉茹，京剧旦角杰出艺人，精通梅、程、荀派艺术。她不止舞台上光彩靓丽，对艺术的理解也是非同一般，这也就证明了：“要想演好，还得明白”这句话是一句真理。

李玉茹和丈夫作家曹禺

在谈到艺术悟性高低这个话题的时候，她举例谈到画家李可染先生对舞台上《长坂坡》一剧的感受，也能说明我们今天所谈的这个话题。

李可染先生是这样描述他在看戏的时候，不同艺人对不同角色处理的不同感受：

有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。

其实，李先生阐述了一个很多人都忽视的命题，这就是，表演艺术，是不需要没有由头的卖力气的，这样反而是下品的行为。有人这样回忆梅兰芳，说，《霸王别姬》一剧，梅先生出场以后，坐在那里，往往没有什么大的动作，可是观众的全部焦点，都集中在他这里，因为他的气场实在是太强大了。这是一方面，另外就是，这时候他的表演，并不是有很多大动作，甚至也不怎么大动，只是通过表情、眼神、神态、手姿、唱念来表现非常复杂的人物情感，这时候更加需要艺人的是表演功力。

梅派名剧《霸王别姬》

李先生写道：我有一次看京剧《长坂坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看扮演糜夫人的那位演员一身都是戏，代入感极强，让你从她的细微表情，疲惫焦急的神态里，感同身受于刘备带着家眷逃亡的惶惶不安的情绪。而那位扮演甘夫人的演员，一点戏也没有。糜夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而那个甘夫人完全走了神，我看到的并不是戏台上的这个人物，而是化了妆的演员，这时想着下妆后赶快回家买菜、接孩子……

京剧《长坂坡》

李玉茹说：李可染先生对于扮演糜、甘二位夫人的这两位演员的客观评论，值得我们演员好好琢磨。京剧表演与话剧不一样，我们在舞台上并不要化身为角色，但是我们讲究“心里有”，而这个“心里有”真是有意思得很。

李可染的观剧经验告诉我们：观众可以清清楚楚地看见演员的内心。我们有了，无词无身段也使观众感到我们在戏的境界之中；反之，把水袖玩得像一朵花或者把大刀耍得如银雨一般，说得好听是高超的技术表演，说得难听一点，那不过是杂耍而已，两者皆不能称之为是艺术。

李玉茹老师说的杂耍者，在当今的戏曲舞台上还少吗？

艺术的天分有高有低，这个是肯定的。天分高的艺人，会化腐朽为神奇，化不利为有利，天分低的艺人，给她好的东西她都学不会，弄不懂，演不来！把好好的玩意儿弄成不入流的大路货，即使勉强也只能弄个不伦不类，好的玩意儿在她手里也成了平庸的展现，即不美也不感人，何谈艺术？这个可不是个例，这样的例子，比比皆是，程派尤甚。大家如果还不相信，比较一下大师的再看看今天这些艺人的表现，那其实是一目了然，非常明晰的。