平面设计主要做什么（什么是平面设计）

平面设计是视觉沟通的实践性学科，它用图像向受众传达信息。但是平面设计的概念在不同的人眼中有不同的印象。有人认为街上印刷的传单就是平面设计，有些人认为他们朋友圈传播的海报就是平面设计。但对于某些人来说，在其他一切包含“设计”的学科中，都有它的影子，甚至于对一些人来说，它甚至可以包含艺术本身，那么什么是平面设计呢？

鉴于平面设计和商业的很多方面（营销、销售、品牌等）有联系，而我们要了解的是聊到平面设计时，我们到底在谈论它什么？当很多的设计学科和术语在不断的扩展着平面设计的边界的时候，搞清楚什么是平面设计变得更加困难。为了让这件事变得更容易，我们今天来聊聊平面设计这个词的含义和概念。

平面设计是一个跨学科、跨领域的职业，它战略性的使用美学原则来赋予视觉内容秩序和意义。它可以描述一个概念，也可以描述一个具体的物体。具体来说，它是一门学科、一种实践、一个行业、一种产品或者一个可供购买的服务。

平面设计利用设计法则来帮助观众更好的理解复杂的信息。为了更好地理解这一点，我们看一下平面设计相关的门类如何传导和理解信息：

标志设计：是一种品牌和营销工具，可用于代表企业。网页/应用程序设计：传达导航提示、交互和书面内容。印刷设计：通过印刷在有形表面上(纸张，布匹等)的经过美学修饰的设计向观众传达信息。

封面设计——传达书籍/专辑/杂志的内容。广告设计——传达待售产品的优点，从而让受众在没有接触实物时体验产品。标签/包装设计——传达产品信息。

在人类长达数千年的时间长河里，“平面设计”是一个比较新鲜的概念。这个词最早记录使用是在 1908年旧金山的印刷商教育贸易手册和 1918 年加州工艺美术学院伯克利分校的“平面设计和刻字”课程的广告中。

当然，平面设计作为一个未命名的概念早在此之前就存在了。但是当这个词出现在学术环境中以后，就为平面设计成为一个可以学习的正式过程、策略甚至哲学奠定了基础。许多与该术语相关的惯例——如何处理形式、材料、排版和颜色—也在学术界建立起来，尤其是 1920 年代著名的包豪斯学校。

1900 年代初也就是在大企业出现之后不久。随着商业经济的发展，平面设计的正式实践出现了，从那时起，它就最常用于广告和品牌推广。

数字时代给我们定义平面设计的方式带来了微妙的转变。现在，它不再描述固定的东西，而是可以改变的东西，观众可以真正与之互动的东西。虽然这为平面设计领域带来了许多新门类，但视觉传达的基本原则和目的在每一个时代都保持不变。

我们已经讨论过平面设计如何使用视觉来传达信息，但它是如何做到这一点的呢？如果我们仅仅追求理解信息，那么文案就可以完成工作。但是平面设计师可以利用这块原始文本并利用专业知识来创造性地设计和格式化信息。使内容在视觉上令人愉悦，这意味着观众更有可能阅读理解并记忆信息。

这就是视觉传达的核心：它能够吸引观众的情绪。让人直观的理解视觉效果，更加容易和美观的表达观点。本质上，视觉传达就是与观众建立联系，让他们知道应该关注什么。为了更好的利用视觉的力量，设计师将它们分解成最基本的元素，并应用经过反复验证的真实原则让它们说话。

平面设计师将他们经常使用的不同类型的视觉要素分类为几个设计元素。

线条、颜色、形状和类型都是设计的基本要素。特里·博加德

颜色：颜色能够影响情绪，也以科学为基础。字体：除了单词本身所说的内容外，字母的形式和样式也会产生特定的感觉。形状：形状是一切可见事物的基础，它有自己的语言。线条：线条可以引导注意力并创造运动，也可以表达一定的情境

设计原则可以将上述设计元素排列成美观的形式。

平衡和对齐：设计使用画布上的对称和位置来创造秩序。对比：设计元素之前之间的相互关系，它们的差异可以被夸大以达到表达目的。重点：选择哪些信息优先于其他信息（通常通过对比和比例）运动：设计（即使是静态的）可以暗示运动和能量。比例：设计实用尺寸和重量（厚度）来区分元素重复：设计使用重复元素来促进统一性空间：画布上的六百（或负空间）对于设计的表达很重要

有许多与平面设计相关的创意行业（而每一次技术革新会增加更多设计门类）。虽然有许多与平面设计重叠的专业，但仍有一些显著的区别。

品牌设计是战略性地构建品牌身份的过程，从外观和感觉到价值和基调。尽管品牌设计师会使用平面设计—主要是在视觉识别设计阶段（标志、配色方案、品牌排版等）。品牌塑造是一个整体过程，包含视觉领域之外的特征（如品牌声音和个性）。

UX 代表用户体验，这个领域主要存在于数字设计中。UX 设计师较少关注特定的视觉效果，而更多地关注交互性，哪些信息和交互流最适合用户，并使他们更容易操作应用程序达到目的。

游戏设计是指游戏的规则和系统，它是如何运作的，输赢的条件。角色和环境艺术家创造了游戏的视觉体验。平面设计师通常参与游戏内菜单、游戏徽标和封面艺术等视觉要素。

平面设计是艺术吗？

两者有很多共同点：即它们都使用视觉来表达概念和情感。但“艺术”本身是一个含糊不清的术语，所以我们需要更多的话语来解释。

区别在于“为艺术而艺术”的理念。艺术可以避开观众。举个栗子，在建筑师设计建筑物时，可以在立面、材料、地板等方面进行大胆的创意，最终，建筑物必须发挥其最重要的功能，为人类提供空间的用途。无论建筑师多么前卫，都有一个底线。如果建筑物不能够为人类提供空间用途，那么，它是什么？大概是艺术。

平面设计也是如此——它的受众依赖于它的实用功能并产生互动。因此，著名的包豪斯设计法则：“形式追随于功能”。

另一方面，艺术不具有类似的实用功能。最纯粹形式的艺术源于艺术家的表达，它专注于唤起艺术家的生活经验和想象力的某些方面，无论最终产品是否会让观众理解。甚至可以在不准备向观众展示的情况下创作艺术。

那么平面设计实际上是如何进行的呢？每个平面设计师都有不同的流程，以下是最基本的步骤。

在流程的一开始，客户负责撰写创意简报，列出项目范围、艺术方向、业务背景信息和预期的可交付成果。最重要的是，里面应该定义设计要解决的问题。

同样在此阶段，客户将寻找平面设计师，评估他们的投入，展示简介，并协商价格和相关条款。

虽然客户应该提供目标受众和竞争对手的信息，但平面设计师也要自己进行研究，将这些数据和对设计历史和趋势的理解相结合。因为设计是关于视觉传达的，所以了解设计的确切目标以及受众是谁很重要。

平面设计师将为品牌提出的问题提出潜在的设计解决方案。这通常以列出与简报中的关键词（例如在思维导图中）和/或粗略地勾勒设计的形式。从本质上讲，这个阶段是提出设计的初步方案。

构思了初步方案，选择了其中一个构思，平面设计师将采用他们喜欢的草图并将其细化成一个可展示的图像。换句话说，这是创建实际设计的阶段。

尽管在技术上可以使用画笔和画布等真实材料细化设计，但如今部分设计都是在设计软件（ps、ai）中创建的，以便生成可共享的图像文件。通过打印机或软件开发人员将并制成成品。

设计过程在制作成成品之后并没有真正完成。一旦设计成品准备就绪，平面设计师会将其展示给客户以获得反馈—基于他们的品牌或总体印象进行改进。此阶段还可能包括从用户测试中收集受众反馈（在交互式数字设计的情况下）。

如果请求更改，这个过程将重新开始（通常从第 4 步开始，取决于修改的内容）。

平面设计是一个广泛的概念，在这个大类之下包含许多不同的学科、元素和原则。在某些时候，它很简单：使用视觉效果进行交流。而且有很多方法可以实现同样的目的，以至于平面设计有无限的可能性。

归根结底，平面设计不仅仅是漂亮的图片——它是美学法则、战略规划和心理学的结合。这就是它被研究了一个多世纪的原因。因此，如果您想获得有效的最终成品，请确保您与资深的自由职业者合作。