姚晓峰全集（专访导演姚晓峰）

作者/丁尼生

源于生活，却高于生活，这一直是姚晓峰对自己作品的要求。他的作品，不仅仅满足人们当下的需要，更执着于在更高一级的审美层面上，给予观众启迪与引领。

2018年，各大卫视原定的开年大戏像约好了一样集体跳票。接档剧紧急上马，宣传期也被压缩到了极致。《恋爱先生》当属典型例子：从官宣到开播，时间只有3天。

在大多数人眼中，前期宣传对一部电视剧起着不容小觑的作用。但没有预热期的《恋爱先生》却拿下了惊人的成绩：开播20小时，全网播放量破亿，收视率双台破1；开播17天热度不减，播放量突破70亿。

那么，《恋爱先生》掌握了什么秘诀，在缺少宣传时间的紧急状况下，还能创造收视奇迹？导演帮近日采访了《恋爱先生》导演姚晓峰，和他聊了聊对于“2018开年爆款剧”的思考。

爆款都市情感剧的诞生

《恋爱先生》的高收视率，对于姚晓峰来说并不算意外。翻看他的作品履历：《大丈夫》、《小丈夫》、《虎妈猫爸》等多部作品，都在播出期间掀起收视高潮，部部稳坐收视率冠军宝座。

作为一位始终在现实主义题材领域不断深耕的导演，姚晓峰对剧本的选择有自己的标准。于他而言，要做出受观众关注的都市喜剧，真实和话题度是不可动摇的地基。一部电视剧，一旦不能真实地反应出人们的生存状态和真实情感，观众肯定不会买账。而在真实的基础上，将镜头对准多数人，通过剧情引发出最广泛的共鸣，是打造一部爆款剧的先决条件。

《恋爱先生》收视率飘红之时，姚晓峰也在回头审视自己的作品。在他看来，《恋爱先生》确实符合了都市青年对一部好剧的期待。“它既具备话题度，又同时风趣幽默，观众在看一部比较养眼的剧，心情也是轻松愉快的。”

观众的反映验证了姚晓峰的判断：台词金句被网友在微博上频繁转发，观众笑称剧中主角“浑身上下都是笑点”。

但一部剧以幽默诙谐作为亮点，对于执着突破自我的姚晓峰来说，还不够。在人物的塑造上大花心思，他竭力用镜头挖掘出人性的双面感。剧中，男主角程皓被称为“斜杠青年”，这一网感十足的标签，在姚晓峰眼中，表达了都市青年对于另一种生活的渴望。

“每个人都有压力，大多数人在看电视剧时会有一种渴望：想要做自己做不到却渴望做的事。”于是，比利时的一场邂逅、生活中的另一份工作，都稳准狠地戳中了都市青年对于未来生活，可望却不可即的内心需求。

他别具一格的评判视角，令人感受到一个好导演对作品质量孜孜以求的认真和执着。

在《恋爱先生》中，姚晓峰这份执着，也体现在了服化道上。多年的拍摄让姚晓峰察觉到，服化道的作用，不仅仅是贴近真实生活，更能在潜移默化中提升人们的审美和格调。在这次的拍摄过程中，他着眼于生活的点点滴滴，从人物的造型、发饰、服装，到主角的家居和工作环境，不放过任何一个细节，竭力打造出无处不在的时尚感。

姚晓峰坚持道：“我们要给这部剧赋予更多的东西。”在他看来，真实地贴近生活是一部剧的基础，而好剧的目标应该放得更高、更远。在剧中，他几次改动程皓的牙医诊所布置，最后呈现给观众的布景画面竟宛如太空舱，这些创意，为都市剧赋予了一层科幻色彩。“影视是造梦机，一个真正的创造者、艺术家，应该给观众提供一个梦想。”

选演员要找到“适合”感

只看姚晓峰的作品，难免会有人误会，姚晓峰是个拒绝流量明星的导演。

细数姚晓峰这些年的男主角：佟大为、陆毅、王志文、张涵予……爱情剧常见的流量鲜肉，在他的作品里难觅踪影。《恋爱先生》男演员的平均年龄更是超过了40岁，都是扎扎实实的“老戏骨”。

但事实上，姚晓峰并不反对与年轻的流量演员合作。他与关晓彤、杨玏等这样年轻高颜值演员都有过愉快的合作经历。在他看来，选角的关键不在于是不是流量，而是要会演戏、适合角色。

为了能找到“合适”的感觉，每次拍戏，姚晓峰都要坚持自己的沟通原则：“见人”。“每个演员都要见一见，每个演员都要聊。”交流的时间有长有短，但在姚晓峰看来，没有面对面，就没有心灵沟通，更无法建立起导演和演员的信任。

姚晓峰提起与靳东沟通角色的过程。在选中靳东为男一号之前，他在荧幕上观摩过不少靳东的作品，但出于导演对作品责任感，与演员见面沟通，发掘他们身上更多的潜质是每部戏前必做的功课。

当姚晓峰与靳东交谈过两次后，他发现，这个常年在银幕上饰演沉稳、精英形象的靳东，却在交流中流露出从未展现给公众看的那一面。私底下的靳东，有着大男孩一样的调皮、率真，这都是从未被挖掘发现的潜质。

姚晓峰顿时放下心来。他知道，程皓这个角色，是适合靳东的。

在姚晓峰的作品里，你会发现群戏都很精彩，这与他的选角之道密不可分。角色没有大小之分，只有适合与否。千挑万选，他挑中了曾出演《借枪》《猎场》的李乃文来饰演男二号张铭阳。在女性角色上，更是大胆地选择了辛芷蕾饰演比她实际年龄大十几岁的顾遥。

姚晓峰称他的选角标准是“男不怕老，女不怕小”。演员年龄不是最重要的，只要演员内心有可挖掘的潜力，通过造型对演员进行改变，并非难事。为了实现靳东的角色突破，他就请来张叔平进行造型设计，将靳东沉稳的背头发型，变成了略显温柔的刘海，凸显出陈浩外表嬉皮内心却怅然的双面人性。

导演和演员是互相成就，角色之间的出色发挥也需要互相成就。每个角色不仅要完成自己的使命，还要带动其他角色，可谓生旦净末丑缺一不可。只有选对了人，演员才能实现自我突破，带动整部剧实现层面上的突破。如果连主演们都在不断重复自己的表演，整部剧的创新就更无从谈起了。

我是个有点轴的人

回首姚晓峰过往片单，扎扎实实的原创作品占据大半。而观望业内，IP热潮尚未退去，导演们仍然面临着如何将文学IP进行影视改编的难题。聊到这一问题，姚晓峰直言自己对IP作品其实一直保持着冷静观察的态度。

他坦言迄今为止还没有拍摄IP作品的原因：“我是一个有点轴的人，我希望能在虚幻的作品中把握住真实性，从人物的成长背景、到故事发生的环境，我都希望能从中寻觅到真实感。”在他看来，真实是一个好故事的根源。“但从一方面而言，IP作品打开了我另外一个世界，从题材上来看IP作品的想象力丰富，实现了形式上的突破，让市场不再单一，我觉得是好事。”

在姚晓峰未来的计划列表上，也有几个颇具文学性的IP作品，如玖月晞的《一座城，在等你》《小南风》，长洱的《天才基本法》。这几个故事都与爱情和亲情紧密相连。小说中与现代人息息相关的情感诉求，令姚晓峰觉得这类IP作品值得挖掘与制作。

2017年，他成立了属于自己的新公司——“启蒙影业”，提及公司未来的发展方向，姚晓峰表示启蒙影业仍然会在都市情感剧方面继续深耕，他仍然坚持着一个内容创作者的本心：精雕细琢打破作品。像他即将与广大观众见面的《留学生》就是讲父子情感以及二人重生的故事，反映现代人的生存状态和心理需求。

如何突破现有情感剧创作的瓶颈，是姚晓峰正在着重思考的问题。他提到，我们能否将其他类型引入到情感剧中来，将悬疑谍战、武侠古装等在现代戏中从未出现过的题材，通过巧妙的情节穿插，与现代情感完美融合，突破类型局限，实现如“情感剧”的多样化创作。

对行业的观察、思考和突破，一直是推动姚晓峰不断向前走的动力，就像他的公司取名为“启蒙影业”一样，他也在担任着“启蒙”的重任：挖掘自己的潜力、挖掘演员的潜力、挖掘题材的潜力。他说“我一直在做有突破感、有使命感的事。”正是这种自我追求，让姚晓峰在内容创作的道路上行走二十余年，却越走越稳，越走越远。

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