成龙电影醉拳2（爱电影醉拳2成龙的90年代之后）

评分：7.5分

这是成龙功夫电影里我最喜欢的一部，但绝不是我愿意推荐给老美看的，无论成龙在好莱坞多么成功。当和美国观众一起坐着欣赏一部奇怪英文配音的《醉拳2》，当片中饰演黄飞鸿的成龙使出醉拳跟人打架，他将手指凑到嘴边，挤眉弄眼地比划着吹箫的动作，又故意带点女孩子的娇羞时，我捧腹大笑，觉得实在有趣极了。然而我却听到坐在我后面的几个美国观众发出细微的窃笑声。

那种感觉也是奇怪的。像是骄傲得意，却又感到可惜。我知道，我笑得那么大声，是因为我了解成龙是在模仿醉八仙里的韩湘子和何仙姑，并且展现出以柔克刚的力道，同时我为成龙大胆的表演、逗趣的动作而感到兴味盎然，因此笑得十分开怀。可美国人不懂，他们觉得奇怪，为什么成龙一个好好的功夫高手，要挤眉弄眼去装女孩子的模样，所以他们窃笑着，带了点迷惑与不屑，以为自己是在看一出模仿秀喜剧片。

香港电影全盛时期，功夫片中的动作指导大大小小的门派非常之多，其中当属刘家班最为耀眼。与成家班、洪家班、袁家班等的北派出身不同，刘家班的武打功底并不延承于舞台。刘家良的父亲刘湛是是林世荣的徒弟，而林世荣就是传说中的“猪肉荣”，他的师父正是黄飞鸿，因此刘家班是正宗的洪拳背景。明清时，中央政府禁武严重，但由于粤桂一带山高皇帝远，为了防匪患、起义革命，习武之风其实一直很盛，南派武功就这么流传承袭着。刘家班纵横香港影坛几十年，门下英才林立，风光一时无两。

在武侠片巨擘张彻的笔下，李翰祥和刘家良都是有权谋的人。尤其是刘家良的几番出走，对他伤害颇大。但本来这种事见仁见智，无所谓对错，尽听一面之词，恐怕对当事双方都欠公允。玩过政治的张彻说别人有权谋自然有他的道理，只是刘家良身为一介武夫，纵有野心，也不过是“学会文武艺、货卖识货家”的草莽心理。他来邵氏之前，便已是多家电影公司争相拉拢的“抢手货”，而一边为邵氏做武指，一边为去外面“打工”，岂独刘家良一人？当年袁和平、徐二牛亦是如此。更何况，刘家良自从1975年升任导演至1985年邵氏停产，十年间一直为邵老板效力，不仅再无二心，更以邵氏孤老忠臣自居，一度拒绝邵氏叛将邹文怀及嘉禾公司的示好——面对刘家良的这份忠心，邵逸夫所言之“不是长期合作对象”，若非自己瞎眼失察，便是当年安抚张彻的敷衍之语。

而成龙主导的成家班正是崛起于邵氏走向没落的80年代，各打一片天，王不见王，却终于在1994年进行了唯一一次的历史性合作，这就是《醉拳2》。在我眼中，这是成龙最好的电影，没有之一。

1991年，徐克翻拍的《黄飞鸿》系列重新掀起清装功夫片的热潮，而一直对《醉拳》这部成名作念念不忘的成龙也终于觉得时机成熟，在1993年决定开拍续集。不过，说得容易，做起来就很难，他既想让《醉拳2》成为自己电影生涯的一个阶段性总结，又想将它拍成一部功夫电影的集大成之作，野心不可谓不大。仅凭一个成家班，恐怕难以完成这个艰巨任务。于是，成龙开始广招贤才，在导演人选方面，他想到了黄飞鸿的正宗传人、香港功夫片的奠定者之一：刘家良。

其实对于能否邀请到刘家良，成龙和嘉禾公司一直心里没底。因为此时这个固执的老头儿依然以邵氏的遗老自居。即便邵氏停产，无工可开，他也不愿意为邵氏的死对头嘉禾效力。但这次形势不同，成龙执后辈之礼诚邀他出山，共商功夫片复兴大计。几经考虑之后，刘家良不再囿于门派之见，不仅答应担任《醉拳2》的导演，并在片中出演一个在现实中也颇值得玩味的角色——福民祺。作为为香港唯一一个由武师组成的业界团体——“香港动作特技演员公会”的创立而拍摄的纪念作，《醉拳2》的阵容可谓惊人，除了请来邵氏头牌武生狄龙扮演其父黄麒英，竟然请动梅艳芳出演其后妈。而刘德华、翁虹等不过跑了个龙套。

按照成龙的如意算盘，有刘家良坐镇，再加上他的成家班，必定会合力打造出一部经典的功夫片。但事情并没有想象得那么美好，两大动作天王这次的聚首注定了要不欢而散。从一开始，成龙和刘家良在动作方面的想法就有差异，刘家良对动作要求极高，希望影片可以传递武术的写实感，并强调武德，但成龙觉得观众需要更多的醉拳招牌动作。两人在影片拍摄后期走向分裂，刘家良再次拿出他“道不同不相为谋”的一贯宗旨，拍马走人，成家班独立完成了片尾的大战。片头，成龙和刘家良同挂动作指导名，但实际上他完成的部分仅此一战。不得不说这一战也的确堪称经典。七分钟的武戏足足拍摄了一个多月（这是卢惠光的说法，IMDb的介绍说一共拍了3个月），对于一般的电影来说无法想象。从片花里我们也的确看到了成龙的搏命，不可谓不令人钦佩。但是，这一经典之战或许更得感谢成龙的死党兼保镖——泰拳冠军卢惠光的精湛腿功，因为原定的最大Boss韩裔明星Pak Ho-Sung脚踝受伤。如果仔细看，你会发现很多镜头其实都是卢惠光收住了腿没有放，至于成龙的动作部分么，嗯，是老美喜欢的款，你懂的。

这一点，影评界用行动给与了证实。95年的香港电影金像奖和台湾金马奖最佳动作指导给了《醉拳2》双奖，但这个奖给予的是刘家良。不是因为刘家良是原始的挂名动作指导，而是影片前中段连场打斗都是由他设计，包括火车下近身距离长枪的绝妙过招以及那段明显向当年《马永贞》致敬的斧头帮大战，获奖，确是实至名归。成龙后来回忆说：仔细看看片头火车站打斗和片尾的厂房大战，他和刘家良在功夫片观念上的反差就显而易见了。刘家良的思想很传统，几乎象古典音乐一样隽永；而成龙更像是爵士乐，西洋式的节奏很好，但毕竟不再是传统武术了。所以说，自刘家良之后，我们再看不到那样扎实的南派功夫了。

这部电影之所以经典，不仅在于动作场面的绚烂和新颖，在最后工厂的打斗戏里也可以看到成龙的动作竟然加入了街舞的地板动作的元素，不可谓不独具匠心，还有那一幕黄日华阿灿他们机智抢过外国人的枪，却齐齐打折，意思是我们中国人，要赢也要堂堂正正靠功夫战胜你们，剧情的事无巨细和细节，让人一边欣赏着动作激情，一边也沉浸其中，看得热了眼眶，在危难之际匹夫有责。

就像美国人虽然会大声喝彩，但他们并不懂《卧虎藏龙》那场竹林戏里含蓄内酝的道家精神；在《醉拳２》里他们可以尽情享受成龙式武打的过瘾节奏，但我丝毫不认为他们懂醉八仙懂黄飞鸿。那场戏，当坚持不用醉拳而节节落败的黄飞鸿无意间看见扇子上写的字，剎时间领悟了其中道理，于是开始狂吞酒精、使出醉拳时，我有着一种心领神会的畅快。我也清楚地知道，这是无论配成何种语言、狂澜多少美元，大多数美国观众依然无法理解的暗示，就好像他们永远也不能理解功夫片对于中国真正的意义。

扇子上写的是：水能载舟，亦能覆舟。忘记英文发音是怎么翻译这八个字的，我也没听懂，不过其实，那一点都不重要。

福民祺死的时候，所有人大哭，黄飞鸿大叫，前辈你撑住啊，我带你去找我阿爸，我阿爸什么都能医。但宝芝林毕竟太远，满清最后一位武举人注定要死。再见了，邵氏的孤老们。再见了，刘家班的时代。