闫妮成名后的改变（突围大结局重排演员演技）

《突围》尘埃落定，齐本安、傅长明、陆建设原著中的命运纷纷被改写，也将“演技”这个词，再次推到了台前。

这部一次次引发热议与争论的热剧，也在结局集创下了自身新的收视纪录，11月15日晚，该剧收视最高破三，合计破六，绝对称得上近期国产剧收视王炸。

回看播出期间，无论剧集的多次修改、“换脸”留下了多少遗憾，不可否认的是，不管是演技还是剧情，该剧都频频冲上热搜，观众们对剧情本身的讨论、对人物命运的关注以及对现实问题的引申，都在给这部剧的现实意义添砖加瓦。

尤其是最后的结局段落，就像一锅汤熬到最浓时，越到最后，滋味越浓郁，得要慢慢的品。

到最后，故事里诸多人物的命运终究各自尘埃落定，林满江和傅长明的飞机备降京州机场，林满江抬眼那一瞬，

一切瞬间明了：命运如此，往哪里逃？

除了最后的人物结局，许多观众讨论最多的，还是剧中演员们的飙戏时刻。

《突围》的演员阵容确实强大，汇集了老中青三代演员里最优秀的那一批，仅是国家一级演员就有十一位。要视后有白玉兰视后，

要影帝有柏林影帝。

而无论是公认的老戏骨，重量级奖项加身的中生代还是许多过去并不为观众关注的演员，他们在《突围》中的演技都可圈可点，不过有人的表演是从头惊艳到尾，也有人是最后见真章。

每个人心中都有一个演技排名，我的这套排名，未必与你相同。但本文将力求探讨：到底何为好的演技？

尤其当几乎所有人物的命运，都能在编剧周梅森的原著中找到对应的段落，人物命运八九不离十，还有悬念吗？

但好的表演真正惊心动魄的地方在于——

不仅要告诉观众人物的命运，更诠释出:一个人到底如何一步步走进了命运，怎样一步步走到了命运的结局？

以及这命运，究竟是谁的造化？

10、田雷（饰：李顺东）

李顺东这个角色和主线剧情交叉不多。甚至可以说，这条故事线删掉对故事也没有太大影响。

李顺东作为一个法学系高材生，却做出一连串错误的决定，直到把自己送进监狱，也让人稍微有点无法理解。

不过，人物线的相对薄弱并不影响演员田雷的发挥。相反，他把李顺东这个全剧最令人同情的“入狱者”演得丝丝入扣。

刚出场的时候，他那一脸斯文严谨中透着欠揍的气质，就像极了一个聪明绝顶又走错路的“小狐狸”。

虽然人物没那么重要，但田雷的表演太逗了，牛石艳给他打个电话训他，他开心得像中，兴奋地手舞足蹈。

和牛石艳告别表示要去自首一幕，啥也没做，但眼神天雷勾地火，弹幕表示：“都懂了”。

即使命运滑稽，他还是把那种人生诸般际遇、法学高材生也不是事事通透和被被命运玩耍的无力感，演得很传神。

看他无奈的眼神和眼神里瞬间传递出的情绪爆发力，作为观众，很难不去同情这个一直在抖机灵但本质又不坏的家伙，甚至会在某一刻，像牛石艳一样重新爱上他。

从表演和台词功底看，这位中戏出身的演员绝对是他这个年龄的男演员中不可多得的甘草演员，主角他未必演得上，但作为一个演员的路肯定比李顺东最后的刑期长得多。

9、陈瑾（饰：张继英）

很多人应该没想到，陈瑾能把一个国企监察部门的女高管演这么传神。

陈瑾演技好我们是知道的，但这部剧她已经不是演技好这么简单，而就像是从国企走出来的。

有一个细节，让我一个昔日的国企人看完就觉得神了。

张继英第一次出场，和即将赴任的齐本安做任职谈话，陈瑾给人物设计了很多小动作。

齐本安进来，她面带微笑地打电话，和齐本安谈话前，先不紧不慢地把茶具拿过来，这个细节其实符合很多国企女领导平时的喝水习惯，一个动作也演出了人物从容淡定的人物性格。

谈话的时候，她表面不动声色，却暗中各种试探摸底，一句“你师哥就没给你透透风？”瞬间摸出齐本安和林满江人物关系的底牌。

人物的两个特点就这样出来了：

第一个，是经验极其丰富，一场戏就说明她在国企工作多年，早已轻车熟路。

第二个，是善攻也善隐，看起来笑脸盈盈，但每句话都不是白说的。

可以说陈瑾的角色并没有什么演技炸裂的空间，甚至可以说这其实更接近一个功能性角色，观众对角色追查林满江贪腐之外的人物背景知之甚少。

但陈瑾却做到了每场戏都演得戏味十足，和老戏骨高明大段大段的对话戏，如果换一个演技没这么娴熟的女演员来演，观众早跑光了。

陈瑾在有限空间的表演，堪称做到了最好，没有一丝瑕疵。

8、闫妮（饰：石红杏）

如果说陈瑾的表演是始终水准在线的直线，那么闫妮的表演则如同一条起伏不平，一度走低但随着角色后期不断走高，在最后一刻飙到顶点的曲线。

石红杏其实是一个既简单又复杂的人物，简单的是性格，复杂的是后来人物遭遇跌宕命运后的心理层次。

剧中，闫妮用了两种方法来塑造这个全剧林满江的铁粉。

第一个，记笔记。

全剧中只要林满江开始说话， 她的角色必然掏出笔记本，刷刷刷开始记，唯师哥马首是瞻演出来了，也为最后埋葬林满江的176本笔记埋下了伏笔。

第二个，对林满江之外一切人和事保持神之藐视。

这也直接导致了剧集刚开播的时候，这个人物观感极差，大家说她太浮夸，角色太油腻，不是很贴合她角色身份。

闫妮的演技也一度备受质疑。

但进入角色命运的最后时刻，观众忽然一下子看明白了石红杏，就像石红杏忽然看明白了林满江一样。

观众觉得石红杏不像一个领导的样子，不像就对了啊。她本来就是被林满江硬生生一手提拔到这个位置的，她知道自己没这么多斤两，林也知道，为了确保别人不知道，她就必须装出一副高高在上的模样。

这就很有意思了。

回头看这个角色好在哪？好在角色前半段确实让人感到讨厌，不讨喜的角色，演得愈像，愈招人骂。

可闫妮演到最后，却让角色反转了。

这又凭什么？一句话，闫妮演出了角色从强势到绝望的内心。

在她的身上，泛着人性的幽光。

石红杏就是一个实实在在地被梦境蒙蔽了眼睛、有巨大人性弱点的女人。

这个梦境就是林满江。

她有胆子与虎谋皮、对于林满江的话言听计从，就算批条违规也照办，但内心深处却始终有挣扎的痕迹与火光。

所以当林满江把所有的罪行都推到她的头上，让她出来背黑锅，一瞬间彻底看清了林满江真面目的石红杏，最后的大爆发把曾经讨厌她的观众都扳回来了。

这个角色的悲情在于：她一生沉醉于林满江这个梦中，梦醒时分也是生命戛然而止的时刻。

无论闫妮之前的表演是否确有瑕疵，但最后一场和林满江的诀别拥抱戏，都绝对是教科书级的表演。

她为这个男人毁了自己的人生，拥抱时却连一丝狠的情绪都提不起来，只有一句认命的话：“我这辈子怎么遇到了你？”

正是这样的爱恨纠结，才会让石红杏选择以死解决一切。

无论从角色观众缘还是演技层面，闫妮都在最后完成了一场逆袭。

7、句号（饰：陆建设）

句号饰演的陆建设，是《突围》中最讨喜的反面角色，他就是这部剧的喜剧担当。

作为一个国家一级演员，完全可以说厚积薄发，等的就是这样一个角色。

很少有陆建设这样一个反面角色，刻薄、装、擅长拍马屁、唯利是图，心中只有自己那点小九九，和好人不怎么沾边。但他一出场，观众就想笑。

虽然承担的是搞笑任务，但句号演绎的却十分细腻。

在一群板正的角色面前，他的喜剧表演丝毫不突兀，因为角色逻辑就是这样的，最后可以说超额完成了表演任务。

有场戏是陆建设到财务兑现签批的50万元借条，结果被告知皮丹签字的已经不做数了，气急败坏下将借条撕碎，扔了一地，句号一场戏就把角色的欺软怕硬，势利眼，见风使舵的性格，和知道大势已去的心境，演得入木三分。

所以当角色最终因为违反纪律、渎职等行为，被开除党籍，并且被司法机关立案调查，而没有像原著那样以副局身份退休，这么咎由自取的人物结局，怎能不让观众开心。

6、靳东（饰：齐本安）

靳东是本剧的主角，饰演贯穿整个故事的核心人物齐本安，是本剧的第一男主演，但实事求是地说，这次靳东的表演确实不能站C位。

靳东演技不足的地方，很多评论都提到了，我未必都同意，但有一点是不得不承认的，就是靳东的表演相对缺乏变化，演来演去都太靳东了。

但，表演再雷同，毕竟是靳东。

被这么多妈妈们喜欢这么久，怎么可能只是因为长得帅？

齐本安其实很难演，和《人民的名义》中的男主一样，他是一个完全没有阴暗面的人，最多的人物弱点，也不过是怕怕老婆，有点小虚荣心，演这样的角色需要眼睛里有理想主义的光，这是很难的。

一个有性格缺陷或者极致的角色容易出彩，但正面人物要让人信服，首先演员表演得让人相信。靳东表演最好的部分是首先演出了人物世俗的一面，把调子降下来，开场剧情就是老婆不停给他打电话，他在领导面前关机陪笑脸。

但越是一开始把人物锋芒藏起来，后来人物锋芒展露就越有爆发力。

有场戏是他和师傅相拥而泣，靳东情绪切换相当自然，把自己融入到了人物处境中，发自肺腑的感情流露，将他内心深处对师傅的愧疚和对往日美好时光的怀念，对自己活成了孤家寡人的无奈，都演了出来。

还有一场戏是他和林满江在会议室近距离对视对峙，相隔不远却仿佛已经隔了沧海桑田。

有种说法是编剧周梅森最擅长写反一的角色，经典代表是《人民的名义》的祁同伟，其次是小人物，最后才是他的男一号，这个角色当然也最难演。

相比陆毅上一次的演绎，靳东的表演是更有血肉感的。

就说人物的结局，原本大家都以为，齐本安会继续留在京州中福。

没想到齐本安还是回到了总部，最后的镜头中，他向高管们介绍中福集团的历史，既是和第一集首尾相呼应，也暗示了人物最后的结局：回归企业文宣工作。

仿佛一切没变，其实一切都变了。

一个角色演得好不好，一个最直接的观测点，就是观众是否关心人物的结局，真正演得乱七八糟的角色，是没有人想知道他最后结局如何的，但几乎所有人都在关心齐本安的结局。这其实也是靳东演技的另一种证明。

5、高鑫（饰：皮丹）

对着全剧都引发观众冲进屏幕揍人冲动的皮丹，很多人感叹：啊啊啊我的美男子尔豪你怎么都变这样了啊！

《情深深雨濛濛》里，尔豪是三人组里最有贵公子气质的，但这些年高鑫在剧中几乎是变着法子的呕观众。

《琅琊榜》中他是不学无术又蠢萌的太子。

《都挺好》他是死要面子活受罪，来来去去都是“我对你太失望了”的苏明哲。

高鑫的特点是演每个讨人厌的角色都不带重样的，比如这次的皮丹，完全是把角色怎么把观众气吐血这个课题上升到一个新的高度。

高鑫将皮丹这个一身废气的人物演得淋漓尽致，那种成事不足败事有余的样子演出了新的境界。 一个不学无术、满脑子钻营的中国式不肖子的形象就出来了。

这个角色，除了有个劳模老妈，他一无是处。

就拿他糟践京州能源的戏来说，高鑫怎么表现？摇头，晃脑，噘嘴，笑，作为一个企业负责人，连企业哪些资产被卖掉了都不知道，被老牛一句话戳破后，一个满不在乎的表情，把皮丹这时候的心态可谓惟妙惟肖得表现了出来。

到最后角色出来自首，一个眼神，你可以感受到他内心深处的心理活动，不是顿悟，而是怕。

他演出的皮丹，是那种干坏事让人想揍他，坦白从宽依然让人厌恶的角色。

正是这个人物的成功，直接刷新了高鑫演绎的反面人物人品的新低，也让我更加期待，下一次高鑫演的反派，要怎么再坏到锦上添花。

4、王景春（饰： 钱荣成）

就《突围》整部剧来说，钱荣成的戏份并不多，就算王景春再怎么有实力，也演不到前三的水平，但任何一部剧都需要他这样的表演，这样的人物多一个，一部剧的地基就更扎实一分。

钱荣成被请来的保镖“背叛”的结局，可以说令人意外，又不是很意外。

作为一个钢铁企业面临破产的老总，这个人并不坏，只不过被命运裹挟导致犯罪。

从角色能力来看，是他凿开了一个口子，让齐本安老牛顺着“十亿交易费”这个藤，摸到了更多的瓜。

虽然人物戏份不算太多，但一个细节，观众就能感受到角色那种江湖气。

细琢磨起来，钱荣成的性子就像是一个弹簧，可以被压得很低很低，好似怂到了尘埃里。

比如他求傅长明帮忙的那场戏，傅长明高高在上，他跪在地上乞怜，看上去全面处于弱势。

但实际上，他一直憋着一股劲儿，等待一个翻身的机会。

越是给他难堪、令他自卑，越是让他对尊严产生高于常人的执念。

所以当傅长明突破了他的底线，他的眼神瞬间一变，接着从一跪到一站，瞬间就把人物的心理活动演出来了，就是四个字：鱼死网破。

他可能知道了自己弃子的命运，但还想着做最后的挣扎。

王景春这样的演员，就是你给他什么角色，他一点都不浪费，一定给你交出多少戏，你给他《地久天长》，他给一个柏林影帝，给他一个钱荣成，他给你一个印象深刻的配角。

这就是好演员的标准。

3、黄志忠（饰： 林满江）

在《人间正道是沧桑》和《大明王朝》之后，黄志忠终于又交出了新的表演答卷。

这位被低估的演技派文戏表演上有一个明显特点：就是能做到以静止姿态塑造氛围感强烈的人物气场，应该说这股情绪气势的创造方法，正是他的许多角色令人印象深刻的重要原因。

就像林满江，出场有多么意气风发不可一世，最后时刻飞机备降到了京州，眼看穷途末路，在飞机上托孤给傅长明之后瞬间晕倒，随后就彻底倒下就有多虚弱疲惫。

他演的林满江，也绝不是一个简单的反派，而是藏了故事。

前半段这个人物一出场，不管是状态还是气场，既有一股玉树临风的的优雅，还有一股不怒自威的气势。

他的表演是真的沉稳。台词功底很深，随便说出来的话丝毫不会让人出戏。

很多时候一个眼神一个动作，观众就能很轻易看出人物目前的状态。

和师兄妹的几句话，看似云淡风轻，实则气场拉满。

一场会议，就能让被选中的替罪羊瑟瑟发抖，最后活生生吓到崩溃全部招供。

这个人物的“坏”，不是写在脸上。而是流露在顾盼举手投足间的。

一碰到危险，内里的狠劲就被逼出来了。

那场和石红杏撕破脸的戏，他从色厉内荏死不承认，到最后发现师妹情绪不对后主动拥抱安抚的假装温柔，都被处理得有声有色。

嘴上说你伤到我了，可眼神的游移、眼皮的抖动，出卖了他。

特别容易被忽视的是听到石红杏去世的那场戏。

高鑫饰演的皮丹一脸无耻地说石红杏的不是，他只是闷哼一声。

接着淡定起身，猛地一巴掌抽过去，角色这时候内心深处的挣扎与愧疚，就在这一个动作上体现出来了。

但当他指使皮丹找回石红杏的笔记时，他的表情再次变化。可以感知到角色瞬间的恐惧与担忧。

还有最后他和齐本安对话的戏，已经如风中残烛的他，依然要齐本安为他穿上衣服，面对面坐下谈，那是他最后的尊严。

注意看他瞬间思索的眼神，在这种怼脸的大特写下，情绪体现和人物内心活动表现，堪称完美。

在最后和齐本安的对话中，他仍然认为自己是正确的，直到最后被齐本安说到儿子托孤傅长明根本不靠谱的痛处，他才被彻底击溃。

到最后曾经那么强势的人，终于脆弱如斯，观众就仿佛听到，一个强者崩溃如同雪山崩塌的轰隆。

到最后，他演出了角色的宿命感。

这段虚弱至极又内在情感爆发力十足的表演，张力绝不亚于他和靳东的另一场对峙戏。

这个被低估的演员，终于又被观众看见了。

2、丁勇岱（饰： 傅长明）

傅长明是大结局和原著命运相差最大的一个，原著是罚款120亿 判刑十年，剧中则是被判处死刑。

虽然演过彭大将军这样典型的正面英雄人物，但这不是丁勇岱第一次演反派，甚至不是他的第一个经典反派。

《末路》中他对白宝山的塑造已经可堪经典，《琅琊榜》则是另一次经典演出。

在戏里，他和黄志忠、王景春的对手戏最多，绝对是棋逢敌手。丁勇岱为角色设计了一套礼佛之人的口头语和坐姿，但口中越是慈悲为怀，越是和人物行动中的贪婪、无利不起早、行事恶毒凶狠形成对比。

丁勇岱一直适合演那种老谋深算，在后台掌控一切，操作一切的，布局一切的那个人，这次也是如此。

但即使是常规戏份，也能看出他演技的高光时刻。

特别是钱荣成找傅长明帮忙的那场戏，丁勇岱先是吊高姿态，说找市长都没有用。

最后又摆出一副慈悲为怀的面孔，实则是要鲸吞昔日拜把子兄弟的资产。

而当钱荣成最终和他撕破脸，感受一下他的情绪转变：

先是一瞬间不可置信的震惊；

接着是短暂愣神之后无法抑制的爆发和威胁。

最后对着昔日兄弟背影，一抹鳄鱼的眼泪，是演给自己看的绝情绝义，眼泪流完了，就该下杀手了。

丁勇岱的表演真实到让观众完全沉浸到了角色里面。

观众才发现眼前这个人，不仅虚伪冷血，而且深不可测。

丁勇岱这个一秒变脸，绝对是教科书式的演技，当然也要感谢王景春的表演，逼出了丁勇岱放大招。

高手过招，实在过瘾。

1、耿乐（饰： 牛俊杰）

全剧最人观众意难平的角色，当然是耿乐饰演的老牛。

耿乐是演硬汉出身的，姜文电影里他有多酷，这部剧反差就多大。

耿乐采用了一种剥洋葱式的演法。

刚开场，京州能源一片混沌局面之下，牛俊杰绝对是一股貌似浊流的清流。

耿乐的表演充满生活化，台词功底扎实，动作表情传神，一看就是混迹企业多年的人物，让人联想起生活中同类人物的样子。

但越演到后面，观众越是透过角色的混不吝，看出角色的深情。

这种自带伪装的人物，难演。因为他们往往层次复杂，情绪难明。

但，演得好了，却能让观众在品这复杂况味时，生出一丝悲悯。如同老牛这个人，可爱与江湖气、犯二与冷静、犯浑和大聪明，都是在他身上对立统一地存在着。

原著中老牛的结局颇具悲凉感：他递交了辞呈，可这次，再也没人挽留他。

剧中老牛的命运稍好一点点，石红杏亡故，齐本安被调离， 但最后在和齐本安碰头之后，他这样说：这样的话，我还可以再干几年。

似乎暗示了他留在京州能源的结局。

无论如何，角色的矛盾复杂，促成了他曲折的命运，也让他尤为立体真实，不是一个平面的角色，而是一个有血有肉、可感可知的人。

当然，很大程度上，这要归功于耿乐的精彩演绎。

观众的悲悯和同情，是真正看懂了角色的处境，对角色的共情。

牛俊杰最后一层洋葱，是他对着老婆的遗像，说“大家都说你笨，其实你还挺聪明的”，又说，林满江已经病入膏肓、没几天了，所以为夫的要给杏儿提个醒，在那边，可别再被林满江骗了。

一句话，既幽默，又深情。

如果说一开场观众还为耿乐的发际线吃了一惊，那么看到最后，当角色完全和人物融合，在观众看来，他就是角色，角色就是他，观众已经忘记耿乐，只记得老牛了。

这就证明这个有灰度的人物，耿乐接住了，观众理解了。

不需要其他花里胡哨的奖项或者名气的加持。

一个演员水平的高低，单凭一个眼神就能说明。

这就是好演员的本事。

当然全剧观众一直等到最后的一个演员，始终没露脸，我说的是“深喉”，到最后，他只是出现了在秦岚饰演的范社长的一出通话中。

《突围》的故事，到底还是不算圆满。

遗憾是难免的，但在大结局人物密不透风的命运里，编剧终究还是给我们留下了一份高能答卷——

相比原著更正能量的高能结局，或许才是电视剧最好的结束。

但高能中，观众又仿佛能感受到一丝说不清的意犹未尽，只能说，故事根据现实改编，又归于现实的尘土。

大结局的复杂况味，当然也来自现实的复杂况味。

而虽然留下不少遗憾，但好演员们还是为剧集提供了一层最真实的共情——

当我们赞叹于演员们多一分则“溢”少一分“差点味道”的精准表演时，也请记住，每一场国剧演技盛宴背后，也是国剧的一场突围。

剧中有一句经典台词是：这个世界上唯一不变的就是变化,没有稳定的工作,只有稳定的能力。

对于国剧来说，无论何时，相比偶像剧中的顶流们飘在半空中的表演，好演员们落在地上的演技，永远是最稳定的能力。

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