郝蕾的年代戏（汤唯郝蕾谭卓）
在很多人的心目中，或者都会存在以下这么一个鄙视链：
文艺片 > 商业片 > 正剧 > 网剧。
可以看出，文艺片处在整个鄙视链的顶端。
是很多演员心中的最想攀登的山峰，也是很多演员通往奖项和荣耀的桥梁。
但是这座山并不是谁都能爬上去。
文艺片有个特点：重表演，轻剧情。
它只负责提出问题，却不负责解决问题。
同时，它十分考验演员的演技。
剧情越弱，越突出演员的功力。文艺片里的演员们需要下很大功夫卡准尺度，用控制力极强但又不失戏剧张力的表演去征服观众。
有时候整个画面就只对准演员面部的肌肉抽动。
尺度如果把握不好，很容易就给人面瘫，眼神空洞的感觉。
《上海堡垒》的惨败顺便关上了流量明星的大门。
当潮水退去流量不再，如今的流量明星该何去何从？
有先见之明者如杨幂，想通过文艺片实现转型，可惜被视为“转型之作”的《宝贝儿》遭遇口碑票房双失败，我们仿佛听见了泡沫破裂的声音。
近期迪丽热巴也在一档综艺中也透露萌生想拍文艺片的念头。
流量明星想通过文艺片转型，无可厚非，但究竟要做到什么程度，才能转型成功。
不妨看看那些常在文艺片里沉浸的女演员。
汤唯
汤唯不是第一眼美女。李安曾经如此形容过“她这个样子，以前在内地是没有人喜欢的”。
正是这样一个“不讨喜”的女子，最终能够从大S、舒淇、韩雪、章子怡、刘亦菲等在内的众多女星中脱颖而出，成为王佳芝的扮演者。
在电影中，她就是张爱玲笔下那张“秀丽六角脸”。
文艺中带几分性感，疏离中带几分亲近。
宛如生在民国的女子，徐徐走到你的面前。
汤唯之前，没有哪一个明星能给人这种古典优雅的感觉。
和梁朝伟合作的那部电影让她一炮而红，拿了金马新人奖，也让她“身败名裂”，被迫远走外国读书。
两年后，她和张学友主演《月满轩尼诗》宣告复出，斩获华语电影传媒大奖最佳女演员奖。
真正让她打了一个翻身仗的是《晚秋》，汤唯凭借这部电影，在韩国“第47届百想艺术大赏”上，以最佳女演员和人气女演员两项提名入围，一举夺下影后桂冠，也成为韩国“百想大赏”创立以来，第一个获奖的中国人。
之后的《北京遇上西雅图》、《黄金时代》进一步奠定汤唯在文艺片里的地位。
尽管《地球最后的夜晚》评价不一，但没有人可以否认电影里的汤唯美得让人眩晕。
一个背影就够撩人，如夜间玫瑰，暗香扑鼻，风情万种。
红唇香烟，性感勾魂。
有人将她逆风翻盘的励志故事归结于幸运，却看不到这幸运的背后是超乎常人的努力。
每一拍一部电影，都会花大量的时间去感受和体会角色，思考如何出演，才能更真实自然。
一但电影拍完，她又迅速消失于公众视野，她始终将艺术归于艺术，让生活归于生活。
“不争”是她的处世哲学。
她这样说过：
不争，也有属于你的世界。你可以不和别人争，不和外界争，但是不能不努力，要和自己并肩战斗。
郝蕾
在当下的娱乐圈，郝蕾绝对是一个另类。
性格不羁、敏感、尖锐、爱憎分明。
孟京辉曾说过：郝蕾是用灵魂演戏的人。
话剧《恋爱的犀牛》，被所有文青奉为爱情圣经，郝蕾在里边饰演明明。
郝蕾身上敢爱敢恨的劲儿，将明明对爱情的疯和痴，演绎得丝丝入扣。
对于爱情，郝蕾认为要用全身心地去爱，即便是对抗，也是爱的一种表现。
经历过邓超、李光洁这两段感情，郝蕾伤得撕心裂肺。
还好郝蕾最终走了出来，那些如今在娱乐圈大秀恩爱的高调名字，在她眼中，只是过眼云烟。
《黄金时代》里，她给汤唯作配，演技受到网友的肯定，纷纷称“汤唯不像萧红，但郝蕾就是丁玲。”
到了后来《亲爱的》，那个曾经个性张扬的郝蕾已经不见了，更多的是隐忍、克制，没有台词时候的表情反而更加传神。
但郝蕾又还是那个郝蕾，她曾说过：“除了演戏，所有的事情都不是我的工作。包括接受采访。”
她把自己定义为演员而不是艺人，她不想每天趋炎附势地活着，她要将能量全部投入到表演当中。
谭卓
如果不是因为《我不是药神》，很多人还不知道她的名字，甚至还有人认为她撞脸郝蕾。
其实，谭卓在十年前就已经开始拍电影了。
起点还不低，和秦昊、陈思诚一起出演娄烨执导的《春风沉醉的夜晚》。
对于一个新人来说，这个起点让人羡慕。
但在公众的眼中，谭卓一直没有“红”过。
难道这十年，她没有好的作品出现？非也。
《Hello！树先生》、《小荷》、《追凶者也》、《暴裂无声》、《西小河的夏天》。
观众记不住谭卓，是因为谭卓善于将自己隐藏于角色之中。
《Hello！树先生》里她是哑女小梅，一个厚厚的围巾包裹住大半张脸，只用一对眼睛演戏。
《追凶者也》里她饰演KTV萍姐，浓妆艳抹，搔首弄姿。趁客人不注意多抽走两张钞票。
《暴裂无声》里她饰演患病村妇翠霞，故意将皮肤化得黝黑，走路一瘸一拐。
很多人惊叹于这三个截然不同的角色原来全部都是谭卓一个演的。
《药神》里她饰演的思慧给我印象最深的不是所有人都吹爆的钢管舞戏份，而是徐峥饰演的程勇送她回家，她洗完澡出来跟程勇说：“抓紧时间吧，要不一会孩子又醒了。”
一句话道尽了思慧为给孩子治病愿意付出任何代价。
好的演员从来都不是挤眉弄眼，靠眼泪和咆哮释放情绪感染观众，而是通过一个眼神，一句话征服观众，才显功力。
别人演话剧只是想证明自己的演技，谭卓演话剧《如梦之梦》一演就是六年。
她是真的喜欢表演，别人拍戏可能是为了名利，她是单纯想做喜欢做的事。
她想通过表演成为更好的自己。
余男
在《战狼2》之前，相信大部分人都不认识余男。
标志性的厚唇，冷酷的眼神，在以柔美作为主流审美标准的当下，余男算不上大众眼中的美人。
作为演员，在国内低调得近乎没有存在感。其实她是属于墙外开花墙内不香的那一挂。
出道多年，早已拿下10个影后。
柏林电影节评委会的主席甚至评价余男“是中国文艺片的女王”。
《纽约时报》认为她是继巩俐和章子怡之后的第三人。
但余男没有跟随巩俐和章子怡的脚步，走国际道路，在国内也选择不过多曝光。
原因是余男想淡化明星标签，低调做一个演员。
没有必要的电影宣传与出席，从不蹭红毯；不接广告，只因不想让自己变得太商业化。
余男自由又有点任性的选择了这种只有演戏的表达方式。
当她真正回归国内电影界，观众才开始慢慢发现她的魅力。
《杀生》里的“哑巴”马寡妇，没有一句台词，却撩人于无形。
《智取威虎山》里的压寨夫人，是徐克心中最完美的样子。
《战狼1》里英姿飒爽，但在对冷锋的几次眼神转变时又流露出别样的柔情。
不屑营销自己，只安静做好自己最该做的事。
秦海璐
前段时间在《中餐厅》里，秦海璐因为情商问题上了热搜。她身上的那股劲劲被很多人诟病。
她敢这么刚自然有她的资本。虽然人送外号“中戏丑小鸭”。但她出道的第一部影片，就在陈果执导的《榴莲飘飘》里担任女一号。
电影中她在床上吃盒饭抽烟的一幕让人印象深刻。22岁的她将一个失足少女因为生活所迫出卖肉体的窘况刻画得入木三分。
这部电影直接为秦海璐拿下金像奖最佳新人以及金马影后。要知道，当年入围的有梅艳芳和张艾嘉。她得奖后，刻薄的媒体将她称为“最丑影后。”
虽然出道即影后，但秦海璐却经历了一段很长时间的迷茫。当她重回演艺圈的时候，影后光环对她已经没有任何加持作用。
当她意识到“表演不是一成不变”的时候，她决心将自己定位为一个小演员。不管多小的配角，只要角色出彩，她都愿意演。
《桃姐》里她饰演养老院的主任。当叶德娴问她“你为什么不回去，家人呢？”
秦海璐一言不发，但从她紧缩的眉头，若有所思的眼神中，你便能读到她一定有着不堪回首的过去。
她没有选择说出来求别人安慰，因为没有人可以做到感同身受。
《钢的琴》里我们看到一个洗尽铅华的秦海璐。她饰演的淑娴，在柔情和刚毅，精致和朴实中来回切换。
虽然这部电影让她的投资打了水漂。但让她明白到，演戏是自己的饭碗，自己演技够硬，这饭碗才不会丢。
沉下心，揣摩角色，打磨演技，才是一个演员真正应该做的。
因为演戏这件事，忽悠不了观众。
颜丙燕
要不是李现被夸高情商的合照上了热搜，很多年轻观众不认识颜丙燕。
靠《亲爱的热爱的》爆火的李现，出道的第一部作品，是电影《万箭穿心》。
在这部电影里他饰演颜丙燕的儿子。
在很多影迷心中，《万箭穿心》是颜丙燕“封神”的代表作。
颜丙燕在这场戏里贡献了一场教科书式的表演。
当时这场戏要拍的是颜丙燕饰演的李宝莉向派出所打电话举报丈夫，刚好面在前路过一辆警车。
颜丙燕在听导演讲戏时突然问导演：“导演，你想不想警车一过来，然后我一回头，这眼泪正好这时候掉下来？”
导演当然想，但是警车的节奏，时机由不得人掌握。但颜丙燕提出可以试试。
结果，镜头拍完迎面开走的警车之后，下一个镜头就是颜丙燕流泪的画面，无缝衔接，时机分毫不差。在场所有人都惊了。
《爱情的牙齿》、《万箭穿心》、《牛郎织女》等文艺片，一举将颜丙燕送上了她前半生的职业巅峰。
对颜丙燕来说，小众文艺片是她最游刃有余，最舒服的小世界。
遇到合适的文艺片，她可以不要片酬出演，比如《爱情的牙齿》。
遇到自己喜欢的剧本，她不会计较咖位，比如《牛郎织女》里她演的是女二。
但那些热播综艺、热播影视剧项目找到她时，给她再多的钱她都不拍。
颜丙燕有自己的原则，自己的标准，自己的要求。
一旦遇上与她定下的规则相违背的事，她会选择切断与外界的联系，保持在自己的世界中自转。
写在最后
其实，文艺片和商业片不应该存在对立。
文艺片是严肃的电影，反映的是严肃的社会问题，商业片则可以娱乐大众。不同类型的电影需要演员不同的表演状态。
让演技好的文艺片女星多出演商业片，其实对整个影视行业的发展是有好处的。
出演商业片可以让更多观众有机会认识到有优秀演技的演员。
正如余男会去好莱坞电影《敢死队》，谭卓会出演《延禧攻略》一样。
你要从文艺片里走出来，大家才知道你有多好。
反过来你也会有更多选择剧本的权力。
用拍商业片积攒的人气再投入到文艺片中，又可以让更多人关注文艺片，带动文艺片的发展。
这对整个行业来说都是一个良性循环。
说到底，电影没有商业和文艺之分，只有好看和不好看之分。
演员也不应该有高低贵贱之分。
如果非要分等级的，只有一样，就是演技。
PS：谁是你心中的文艺片女神，欢迎评论留言讨论。
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