拉斐尔创造时期分为哪些阶段（究竟什么是拉斐尔前派）

阿尔伯特·约瑟夫·摩尔《A Summer Night》，画布油画，228.5×132cm，1890年

19世纪中期成立于英国的拉斐尔前派凭借其独特的风格对后世产生了难以估量的影响。今年恰逢该画派精神领袖约翰·罗斯金诞辰200周年，日本三菱一号馆美术馆就此契机展出该派门下的上百件佳作，邀观众体验罗斯金和拉斐尔前派的前世今生。

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「伯乐相马、慧眼独具」

约翰·罗斯金（John Ruskin）1819年出生于英国伦敦。作为父母独子的他，从小被给予厚望。他经常和父亲一起拜读莎士比亚 、拜伦、华特史考特等名家之作，也和作为福音教派基督徒的母亲一同感受《圣经》的洗礼。

约翰·罗斯金《自画像》，水彩，47.6×31.1cm，1875年

从小就与父亲云游四海的他，足迹踏遍了整个欧洲。每一段旅途对他来说都是全新的体验，途中所见到的风景、绘画，和乡村建筑也都给他留下了深刻印象。

约翰·罗斯金《View of Amalfi》，1844年

1825-1835年，罗斯金深入欧洲大陆各地。丰富的旅游经验为罗斯金提供了大量观察与记录自然的机会。他儿童和青少年时期的笔记本中充满了极富技巧且精妙绝伦的建筑素描、风景图和地图，艺术天分锋芒毕露。

约翰·罗斯金《The Kapellbrücke, Lucerne》，1861年

1843年，他因《现代画家I》（Modern Painters）而一举成名。他在书中高度赞扬以透纳（Joseph Mallord William Turner）为代表的一众现代风景画家，以更加真挚自然的表现手法超越了后文艺复兴时期的古典主义大师。此举也在当时引发了热烈讨论。

而在1846年出版的《现代画家II》则专注于论述文艺复兴及文艺复兴前期的艺术家。他明确地将美学和神性联系在一起，认为真理、美和宗教是密不可分的：“美是上帝的礼物”。

约翰·罗斯金《Mountain Rock and Alpine Rose》，1845年

罗斯金认为，在定义美和想象的范畴时，所有伟大的艺术家都必须感知美，并用他们的想象以象征性的方式创造性地交流美。不止如此，他还将古典价值观与现代发展联系在一起，主张艺术要密切联系生活，倡导为了人民的艺术设计。由于罗斯金的艺术理念恰好与拉斐尔前派一拍即合，双方便就此展开交流。

约翰·罗斯金《Afternoon in Spring, with South Wind, at Neuchatel》，1866年

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「毛将安傅、相辅相成」

拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又被译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。其目的是为了改变当时的艺术潮流，反对在他们看来已陷入形式主义泥沼的皇家艺术学院（Royal College of Art）画风。

Edward John Poynter《在阳台上》，1889年

拉斐尔前派最初是由三名年轻的英国画家——威廉·亨特（William Holman Hunt）、但丁·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和约翰·米莱（John Everett Millais）所发起组织的一个艺术团体。

他们认为拉斐尔的古典姿态和优雅作风对艺术教学产生了负面影响。为了回归到拉斐尔以前的艺术，他们将团体命名为“拉斐尔前派”。

Frederic George Stephens《Mother and Child》，1882年

但丁·罗塞蒂《The Pia of Tolomei》，布面油画，105.4×120.6cm，1868-1880年

该团体受到罗斯金“重视自然”这一思想的影响，秉持以史为鉴、向自然贴近的艺术理念原则，呈现出了大量现实主义风格的作品。内容多为风俗画和宗教题材。画风细致准确，用色明亮清新。

约翰·米莱《黑衣军团的士兵》，1860年

为了重现自然的真实感，成员们在白色画布上运用明亮和锐利的聚焦画法，凭借极致精准的线条展示自然世界的精彩。画派领袖威廉·亨特和约翰·米莱还为了重现中世纪艺术在色彩表达上的辉煌成就共同发明了一种绘画技法——将潮湿的白色表面涂以透明的薄釉（glaze），从而使得画中的颜色如宝石般透亮清晰。

劳伦斯·阿尔玛-塔德玛《最喜欢的诗人》，1888年

该原则中刻意凸显艺术家在创作上的灵活性，以确保艺术家能够认定作品中的个人责任。从而保障了作品想法的独特性和描绘方式的私有性。

但丁·罗塞蒂《Dante`s Vision of Rachel and Leah》，纸，1855年

然而，拉斐尔前派和罗斯金都对中世纪及其之前的文化尤为痴迷。他们认为从前的文化具有一种精神的完整性和创造性，而这种可贵的品质在后来的时代已经消失，这令他们非常遗憾。

John William Waterhouse《Hylas and the Nymphs》，布面油画，91×152cm，1896年

Arthur Hughes《Asleep in the Woods》，布面油画

不过在罗斯金长期的资金支持下，拉斐尔前派成员持续不断地创作出了大量艺术作品。他不但支持该派派内成员，还在1855-1857年间向罗塞蒂的夫人伊丽莎白·希达尔（Elizabeth Siddal）以每年150英镑的金额资助她的艺术创作。罗斯金的慷慨解囊为拉斐尔前派的发展注入了不竭动力。

但丁·罗塞蒂《How Sir Galahad, Sir Bors and Sir Percival Were Fed with the Sanct Grael; but Sir Percival’s Sister Died by the Way》，水彩，41.9×29.2cm，1864年

但丁·罗塞蒂《Lady Lilith》，画布油画、水彩，81.3×95.3cm，1868年

承蒙罗斯金仗义疏财，风格亦受其影响的罗塞蒂不仅是拉斐尔前派的创始人之一，还凭借高超的文学修养成为当时著名的诗人。他同时也是拉斐尔前派艺术后来向唯美倾向转变的领导人物，才华横溢的他在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

但丁·罗塞蒂《The Bower Meadow》，布面油画，85×67cm，1872年

但丁·罗塞蒂《A Sea Spell》，布面油画，88.9×106.7cm，1877年

从画作风格上看，罗塞蒂厌弃风景画，尤其不欣赏在细节上大施笔墨。他在画作颜料的选择上和罗斯金如出一辙，都更青睐水彩给人带来的梦幻效果。甚至从1850年以后，水彩成为罗塞蒂唯一的画材。

但丁·罗塞蒂《Venus Verticordia》，布面油画，69.9×98cm，1868年

他的绘画生涯以前期的作品最具代表性。尤其是以女性为题材的画作更是摄人魂魄。作品中人物大多弥漫着些许忧郁和哀伤。她们的脖颈修长圆蕴，美得好似湖边圣洁华贵的天鹅，引人驻足而观。

但丁·罗塞蒂《Roman Widow》，布面油画

罗塞蒂虽尽力复原中世纪画风，但他画中的女性却都长了一副理智却热情的脸，透露出无比梦幻的气息。而后，这种面相竟一时成为了英国人的理想典型，而拥有“罗塞蒂风格”的女性则被称作“现代式美人”。这也在一定程度上体现了拉斐尔前派运动早期的现实主义风格。

John William Waterhouse《Miranda》，画布油画，60.5×45.7cm，1916年

威廉·亨特《Our English Coasts》，43×58.5cm，1852年

同样受惠于罗斯金的资助，拉斐尔前派的另一位创始人威廉·亨特也在艺术界展现出了不俗成就。他对自然细节和色彩的执着追求同样映射出罗斯金对拉斐尔前派的深刻影响。

威廉·亨特《The Hireling Shepherd》，布面油画， 50.5×45cm，1851年

威廉·亨特《Awakening Conscience》，布面油画，1853年

代表作《Awakening Conscience》就显示出了拉斐尔前派的特点，他以工整的笔法精心描绘着每一处细节，并用它们来暗示作品所潜藏的道德训诫。画作露骨地反映出维多利亚时代家庭生活的阴暗面，展现出亨特作品中一贯带有的道德说教意味。

威廉·亨特《The Shadow of Death》，布面油画，73.6×94cm，1873年

宗教画作是他成名的关键。个别作品甚至被带至美国及其它英国殖民地巡回展览。他绘画时注重细节、善用色彩，还会在作品中布置许多精心设计的象征物。而这些特色正是受到了约翰·罗斯金文章的影响。

约翰·米莱《Mariana in the Moated Grange》，布面油画，49.5×59.7cm，1851年

威廉·亨特《Amaryllis》，版画，53.3×63.5cm

米莱是拉斐尔前派的三位创始人中年龄最小、才华最高的一位，同样也是和罗斯金关系最为密切的一位。罗斯金不但在经济上给予米莱支持，他还曾携妻子艾菲（Effie）与米莱一同去苏格兰旅行，感受自然风景带来的无限遐想和灵感上的启发。但是罗斯金对他的物质支持随着他和艾菲的相爱而结束，米莱的生活也因此蒙上了阴影。

约翰·米莱《Christ in the House of His Parents》，布面油画，139.7×86.4cm，1849年

米莱人生中的“高潮”是因他在《Christ in the House of His Parents》这件作品中将神圣家族描绘成工人阶级在木工作坊里劳动而备受指责所致。狄更斯更是对画中玛丽的农妇形象颇有微词。图中圣母额头上皱纹清晰可见，正是拉斐尔前派苛求自然描绘人物的佐证。

约翰·米莱《A Souvenir of Velazquez》，画布油画

约翰·米莱《Ophelia》，画布油画，76×112cm，1851-1852年

除此之外，米莱于1851-1852年间完成的《Ophelia》则是19世纪中叶最重要的作品之一。他将自然世界的美丽和复杂细致地凝聚在画布上，创作出了令后辈叹服的绝世佳作。

约翰·米莱《The Blind Girl》，画布油画，62.2×82.6cm，1856年

拉斐尔前派的作品凭借其真实、自然、富有浪漫主义气息的特质，不论在当时还是后世，都直接撼动了人们的内心世界。它也为后来的艺术——包括唯美主义、象征主义、维也纳分离派带来了巨大的影响，甚至上世纪70年代后的一些当代绘画作品也从中受益。与此同时，约翰·罗斯金也凭借其对于拉斐尔前派不菲价值的灵敏嗅觉而名垂千古。

正在展出

展览：前拉斐尔派的轨迹-约翰·罗斯金诞辰200周年

时间：2019年3月14日-6月9日

地点：日本·三菱一号馆美术馆

（Mitsubishi Ichigokan Museum）

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[编辑、文/赵子琛]

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