俞灏明我为什么演自己（俞灏明我不再是我）

文/麦穗小鱼

题记：

人生就像一场梦，梦醒时分，有的人再也回不到从前。

从风光无限的顶峰，跌入布满荆棘的谷底，再绝地反弹。如此跌宕起伏的人生，如若拍成电影定是精彩纷呈。

大幕拉开，音乐响起。

故事的主角映入眼帘，这个人就是——俞灏明。

01/“国民弟弟”——俞灏明

2007年，承载着我们太多青春与欢笑的《快乐男声》，迎来了一个眼睛清澈，笑容甜蜜的广东大男孩。

“各位评委好，我叫俞灏明，我走的是偶像派路线。”

这是他的开场白，不做作，不掩饰。

纯净的像内蒙古夏夜的天空，可爱又乖巧。

于是，粉丝们都亲切的称他为“国民弟弟”。

与陈楚生，张杰，王铮亮这样的实力唱将同台厮杀，他毫不露怯，阳光而自然的表演为他赢得了全国六强的好成绩。

《快男》一结束，他便和天娱签约，很快就发行了自己的第一支单曲。紧接着，又以男主角的身份主演了人生第一场电影《乐火男孩》。

命运之神好像对他特别眷顾，似乎荣耀，掌声，成绩…，所有的一切一切对他来说都毫不费力。

那个夏天，他红了，红的这么彻底！

去经纪公司报道，刚下飞机，就有无数的粉丝来接机；

走在路上，也要学着明星们把自己捂的结结实实，否则，一定会被少女们狂追。

他第一次尝到了红的滋味，也触摸到了从小便有的明星梦。

在那个疯狂造星和追星的年代，长得帅有人喜欢，会唱歌有人喜欢，会跳舞有人喜欢，会主持会演戏当然更有人追捧。

庆幸的是，以上优点俞灏明统统都具备。

离开快男的舞台，他不仅在《舞动奇迹》中一举夺魁。还加盟了《天天向上》，做起了主持人。

俞灏明的爆红让很多人羡慕嫉妒，甚至恨。为什么偏偏走红的就是他？为什么他就可以红的那么轻而易举？

带着人们的不解和嫉妒，他又参演了《一起来看流星雨》。

这部剧当时是火爆的一塌糊涂，自开播以来，收视一路飙升，不仅稳居全国同时段冠军，也造就了包括俞灏明在内的一众人气新星。

至此，他的事业全面开花。

人气，风头无两如日中天。

如果，用一个词去形容他的前半生，唯有顺利！

连他自己都说：“一切顺利的不可思议，岁月静好。”

02/睡时晴空万里，醒后倾盆大雨

然而，命运好像偏偏要给这个阳光而又纯粹的大男孩作对。当他认为岁月静好，人生就这样持续走高的气候，一场意外发生了。

如果没有那场意外，他也应该会像张杰一样，帅帅的。或许，也该结婚生子了吧。

那场大火夺去了他帅帅的容颜，也把他的所有美好化为灰烬！

他初次登台所说的那句“我走的是偶像派路线”似乎成了最大的笑话。“皮之不存，毛将焉附。”颜值不在，偶像何谈？

面子上的痛苦似乎还可以忍受，到心里面的痛苦让他几近崩溃。

所有的美好戛然而止，所有的幻想一如泡沫。镁光灯暗了下来，掌声和尖叫从此不在，生活里只剩下繁花落尽的现实和不得不面对的痛苦。

所有的难熬，都被拉长了，放大了，加倍折磨他。这一切来的太快，快得他都没来得及哭，生活便糟糕到了极点。

漫长的康复过程，让他变得日益消极。他屏蔽了外界的一切信息，随便把自己也“锁”了起来，不想见任何人，更不想倾诉。

他第一次真切体会到了什么叫有苦难言，就像他第一次感受到什么叫一夜爆红一样，转换之间，让他措不及防。

仿佛睡时是晴空万里，醒后却是倾盆大雨。

失望的人才会到处寻医问药，绝望的人只会选择沉默。

为了帮助俞灏明尽快康复，爸妈决定让他去洛杉矶休养。其实，主要是想让他远离国内嘈杂的声音。

在那里，他孤独的内心打开了缺口，消极的情绪得到了改善。开始慢慢变得愿意与别人接触，也变得不再那么抵触这个世界。

慢慢的，他明白了“被故事选中，没资格懵懂。”叹息过，还要继续往前走。

他也坚定：能真正救他的，唯有自己。

03/如果痛是一种形容，我会倔强到最终

于是，在烧伤后800天，湖南卫视的跨年演唱会上，他再次出现在了大众的视野里。那一首自己作词作曲的《其实我还好》，让无数人瞬间泪崩。感动了何炅和谢娜，也感动了自己。

这首歌是他伤后成长心路的真实写照，经历了伤创与坎途的俞灏明以更成熟的姿态微笑归来。一如歌词里的那句“如果痛是一种形容，我也会倔强到最终。”

他用歌声告诉大家，总有一天我们会再次相逢！

似乎，这次并无久别的相逢，让他透支了太多。没有了以往的自信，也没有了以往的从容。

面对闪烁的镁光灯和“枪炮林立”的话筒，他想躲闪，却无能为力。镁光灯照亮了他脸上的伤疤，话筒放大了他内心的苦痛。

锥心刺骨的事情就接踵而至，就像你以为“万事俱备”，可“东风”就是不吹！

有人说他太丑了，看起来像老了10岁；有人说他是过气的明星，即使复出再也站不起来了。

世俗好像从来不会顾及任何人的颜面，无论你是谁！

复出后，俞灏明还要回到那个毁掉他一生的，让他痛苦不堪想忘却忘不掉的地方，接着拍《爱在春天》。

每一幕都是痛苦的回忆，都让他受伤的毛孔向外渗着血，撕心的疼。但是，他还是隐忍着，把戏拍完了。

在《爱在春天》发布会的那天，主办方竟把他当时事故的视频直接搬上了大屏幕，一遍一遍地放着，一遍一遍地往俞灏明的伤口上撒盐。

从他脸上的表情可以看出，当时的心境又多痛！眼中强忍着泪水，心里早已大雨滂沱。

无数的镜头伸到他的面前，对着他的脸，放大他的伤疤，使劲“咔碴咔碴”。

既悲凉又讽刺。没有人真正关心他，人们只在乎喧嚣和流量。

他没有抱怨剧组，没有抱怨导演，没有抱怨主办方。他甚至鼓起了掌，这掌声里有对自己的鼓励，也有对社会的原谅。

他从一个男孩，变成了一个男人。

男孩受伤了，需要怜悯，需要同情；而男人受了伤，他会勇敢面对，他会自己舔舐伤口。

媒体不会放过任何一个“焦点”，即使这个“焦点”让你的心无比的剧痛。复出后所有的采访，兜兜转转都会绕到那场大火上。他始终是礼貌平静地回答，没有任何不悦的神情，一遍遍地告诉所有人“我接受、我接受。”

他似乎在那一刻，又变成了让人泪目的励志偶像。粉丝提起他都是心疼，都是坚强，颇有几分身残志坚的意味。

看，世事就是这么善变，人心就是这么薄凉。

可以把你捧为偶像，可以把你很快遗忘，可以视你为励志榜样。

但他心里明白，看似热闹的背后，其实是一地的悲凉。媒体和大众们只是多了一个谈资的对象，只是想窥视他这800天的是如何走出阴影，面对“残破不堪”的自己的，顺便加入一丝丝的同情。

故事总有说尽的一天，或许，那一天会来的很快。

当狂风刮过，卷走了覆盖在他身上的“神秘感”，现实终究会回到尴尬的一面。

此时，他觉得不能再这样被动地接受世人的“缅怀”。自己该醒醒了，该往前跨一步了，该轻轻地翻过那一页，狠狠地面对以后的生活了。

一如，他在《其实我还好》里唱的一样“如果狠是一种从容，我也不肯选择被动。”

04/如果狠是一种从容，我也不肯选择被动

记得，《一代宗师》里，宫二找马三对决，替宫家清理门户，马三战败，瘫倒在地，对宫二说：“宫家的东西，我还了。”

本要离开的章子怡（宫二）一字一句地说道：“把话说清楚了，不是你还的，是我自己拿回来的。”

这句话令人感慨万分，为宫二的骨气，还有体面泪湿眼角。

这是宫二的得体。

而俞灏明式的得体，是拒绝同情，用“狠劲”为自己赢得从容。

于是，我们看到了他的努力。他一个劲地把自己抛给媒体，抛给观众，任由他们点评。他要用这种方式“逼”出一个从容的自己，得体的自己。

拍完《爱在春天》后，紧接着又拍了《翻手为云覆手雨》、《把爱带回家》、《父亲的身份》、《神探亨特詹》、《海上牧云记》......，短短几年间，他参与拍摄了近10部戏。

尤其是，2016年1月，俞灏明发布台下素颜纪录片《我的灵魂没有伤疤》，记录他台下化妆、换衣、吃饭等活动，呈现自己生活中的面貌。

一个人如若敢于把自己最不愿示人的一面摊开了，或许才是他真的放下了。而只有真正的放下了过去，才有不断前行的动力和勇气。

而这些，俞灏明全都做到了。

他似乎刻意在用《我的灵魂没有伤疤》告诉所有人，别再纠缠我的过去，但愿你们能温柔地目送。倘若不可以，我会凭自己的实力让你们看到，带着伤疤的俞灏明依然可以为自己赢得一片天。他要向人们证明，这掌声不是因为你们的同情，而是我“斗狠死磕”得到的。

于是，我们看到了2017年由他主演的《那年花开月正圆》，收视率位列年度电视剧总榜第二，该剧被国家新闻出版广电总局评为2017年度好剧。

剧中，他的表现无比惊艳。他赋予了杜老板灵魂，杜明礼表面上斯斯文文，实则阴暗凶狠。俞灏明把人物情感拿捏的恰到好处，颇有老戏骨的风范。

上一秒还温文尔雅，下一秒便暴跳如雷。在这部剧里，他所饰演的杜明礼，坏得令观众咬牙切齿，甚至有不少观众失去了理性，在网络上发布了言语相当难听的说辞。

有些网友的留言不仅令弹幕区不堪一看，甚至私信诅咒俞灏明，要他去死。其实，这些骂声在暴露某些网友的肤浅认知之余，也侧面印证了俞灏明的演技。

只有演得好，把角色刻画的足够深刻，才会给观众很强的代入感，才会让观众把演员当成剧中那个令人讨厌的人。

为了深入角色，他除了不断向老戏骨，前辈们请教之外，还苦练表演和台词。没有他戏份的时候，就在剧组给大家做做饭，揣摩别人的表演。

春节也拒绝了所有亲朋好友的探望，一个人待在剧组保持那种独自的冷情感，因为他不想破坏表演的节奏。

上天，不会辜负每一个与命运“死磕”的人。俞灏明的再次翻红，深深地诠释了这个道理。

杜明礼和俞灏明的孤独相互映衬，戏中他说：“活着才是最重要的。”

戏外于他而言，命运没有杀死我，我便会再次强大给你看！

当人们再次谈论俞灏明时，可能就不再是以往那般略显边缘的“快男”，也不再是没演技的“鲜肉演员”，而是一个演过“杜明礼”的好演员。

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