蓬皮杜现代艺术展（在蓬皮杜大师展上）
最近，魔都最热的艺术盛世当然就是“蓬皮杜现代艺术大师展”了，从1906年到1977年，每一年，选择一位艺术家的一件作品，共有71件法国巴黎蓬皮杜艺术中心馆藏的大师真迹在上海展出，涵盖了二十世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作，如杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、赵无极以及伦佐·皮亚诺等。
蓬皮杜现代艺术大师展
地址：上海展览中心西二馆
票价：150元
对于一个艺术小白来说，赶时髦去看展有装逼的嫌疑，但是不去似乎又被朋友圈的刷屏吸引，Miss Gao始终相信艺术品位是需要培养的，每个人都不是天生就对艺术敏感，所有的如数家珍、所有的熟能生巧，都是靠一个个展览、一本本书籍、一次次学习累积起来。不了解没关系，咱们可以提前做功课。
上海“蓬皮杜现代艺术大师展”的布展参考西安碑林布展，展墙被设计成一块块独立丰碑，让一件艺术品搭配一块丰碑。展墙的正面是白色，呈现作品和年代，而展墙的后面以法国蓬皮杜外墙管道的红白蓝绿为主色，印有各位艺术家语录与创作理念。
缺失的1945年
从1906年到1977年，每一年，选择一位艺术家的一件作品，那应该是72件作品，为什么只有71件，其实是缺失了1945年的。
在1945年的展墙处上方放置了一个透明扬声器，在播放由卢伊吉（Louiguy）作曲、法国香颂天后艾迪特·皮雅芙（É dith Piaf）演唱的《玫瑰人生》（La Vie en Rose）。站在扬声器下面，悠扬的歌声从屋顶洒下。尽管歌词讲述的是一个女人对她的爱人的浪漫宣言，但同时描绘了法国民众在1945年 5 月第二次世界大战结束时的那种雀跃。这其实不是缺失，是策展人故意留白，策展人的用意是——告诉观众战争对艺术带来的伤害，也是为了纪念战争的结束。
10件重磅作品
在展览现场有导览器租用（押金100元，租金20元），但不是每件作品导览器里都有介绍，当然了，如果想要在一次展览里面把71件作品都了解清楚，实在有些困难，所以Miss Gao综合整理了10件重磅作品，供大家参考。不过展览一直持续到明年初，如果有闲有钱可以多去看几次。
马塞尔·杜尚
《自行车轮》，1913，现成艺术
艺坛地位：如果20世纪只有一个艺术家值得被永远铭记，那就只能是杜尚。他是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，被认为是现代艺术之父、二十世纪实验艺术的先锋。
必看理由：《自行车轮》创作于1913年，是杜尚的第一件现成品艺术。最初杜尚只把这件作品当成是对日常用品的随意把玩，两年之后，他发明出一个词“现成艺术”（Ready-made），再两年之后，他把一个小便池送进艺术展厅并取名为《泉》，世界艺术史从此翻开了新的篇章。可以说，现成艺术的概念得以成型，都是因为这件《自行车轮》。
巴勃罗·毕加索
《缪斯》，1935，布面油画
艺坛地位：20世纪最著名的艺术家是谁？恐怕只能是毕加索。艺术上，毕加索是立体主义的创始人、超现实主义的旗手；政治上，他是共产主义战士、反战英雄、和平使者；生活上，他是巴黎文艺圈的社交中心、撩妹大神。同时，他是一部印钞机。
必看理由：《缪斯》是情人玛丽刚怀孕的时候毕加索为其所画，整个画面透露着浓郁的情感。作品的人物外形呈现出一种“毕加索式”的柔和，线条硬朗却和谐，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
马克·夏加尔
《双重肖像和一杯葡萄酒》，1917，布面油画
艺坛地位：夏加尔是超现实主义的代表艺术家之一，同时，他是一个不折不扣的“虐狗狂魔”。夏加尔的作品充满了幻想、浪漫和神秘，而这些作品的基本主题，就是花式秀恩爱。
必看理由：妻子贝拉是夏加尔一生钟爱的描绘对象。在作品《双重肖像和一杯葡萄酒》中，夏加尔和身着婚纱的贝拉高举葡萄酒杯，仿佛致敬他们的美好生活，紫色的小天使是他们刚出生的女儿艾达。这幅作品是夏加尔成熟时期的经典代表作。
瓦西里·康定斯基
《光》，1930，布面油画
艺坛地位：康定斯基与蒙德里安、德劳内一起，被认为是抽象艺术的先驱。康定斯基在艺术史上不可替代的地位，除了他的艺术实践，还因为他是一位影响深远的理论家，《论艺术的精神》与《点、线到面》等著作，都被奉为抽象艺术的教科书。
必看理由：康定斯基是德国包豪斯学院的第一位教授以及最有影响的成员之一，他的作品持续研究色彩与形状的关系，他认为色彩需要在特定的形状限定中方可得以体现。这幅《光》正是他在包豪斯任教期间的作品。
亨利·马蒂斯
《黄与蓝的室内》，1946，布面油画
艺坛地位：马蒂斯享有20世纪天才画家的盛名，作为野兽派的创始人和代表人物，他与毕加索、杜尚一起被誉为二十世纪造型艺术革命性发展的推手。
必看理由：《黄与蓝的室内》创作于马蒂斯的晚年。72岁时，他患上肠道疾病，经历了两次痛苦的手术之后，他难以再久站在画布前创作，大部分的时间只能躺在床上创作剪纸和拼贴作品。在身体条件极为恶劣的情况下，他依然坚持完成了这幅作品，可见此幅作品创作的艰难与可贵。
亚历山大·考尔德
《四片叶子和三片花瓣》，1939，雕塑
艺坛地位：杜尚曾评论考尔德的作品是“树与风的升华”。考尔德是“动态雕塑”（Mobiles）的创始人，20世纪雕塑界重要的革新者、最具前卫精神的艺术家之一，他的作品给人带来新奇而又富有生命力的视觉享受。
必看理由：考尔德制作的动态雕塑，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中，这是雕塑界里程碑式的新观念。
贾科梅蒂
《威尼斯女人V》，1956，雕塑
艺坛地位：贾科梅蒂是20世纪最重要的超现实主义和存在主义雕塑家，他手中的雕塑人物形象，孤瘦、单薄、颤动、纤细到极致，有着过目不忘的魅力。
必看理由：1956年，贾科梅蒂作为法国代表参加威尼斯双年展。他为此创作了一系列女性形象，命名为《威尼斯女人》。据贾科梅蒂本人解释：这不是夸张，而是他看到的就是这样——当你远远看见一个女人时，她就是这么细长渺小。
亨利·卡蒂埃·布列松
《圣拉扎尔车站背后》，1932，摄影
艺坛地位：布列松是20世纪最伟大的摄影家之一，街头纪实摄影之父以及现代新闻摄影之父，见证了20世纪的诸多巨变。同时，布列松也是玛格南图片社创始者之一，他的作品和摄影理论“决定性瞬间”影响了无数后继的摄影人。
必看理由：《圣拉扎尔车站背后》是布列松最重要的代表作之一，也是“决定性瞬间”的最好印证。他抓住了那个男人跳跃池塘停留在半空中的瞬间，同时，男人、车站及大门的倒影堪称完美对称。这种带有戏剧性的黑白摄影，是典型的布列松式的创作语言。
理查德·艾维顿
《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，1958，摄影
艺坛地位：艾维顿是二十世纪泰斗级的时尚摄影家。他的时尚摄影和人像摄影，被《纽约时报》评为“定义了20世纪下半叶美国的时尚、审美和文化概念”。
必看理由：艾维顿的摄影有鲜明的个人特色：呈现人物最真实、自然的魅力。这种不具任何表演色彩的手法比刻意制造的完美更加令人感动。艾维顿的创作风格至今仍然让许多当代摄影师争相模仿，成为二十世纪时尚人像摄影的里程碑。
伦佐·皮亚诺与理查德·罗杰斯
《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》，1971—1977，建筑模型
艺坛地位：伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯共同设计的蓬皮杜艺术中心是现代建筑中高技派的代表作。多年之后，两位建筑师分别在1998年和2007年获得全球建筑界的最高荣誉奖项普立兹克奖，成为享誉世界的建筑大师。
必看理由：1971 年，在一场为巴黎蓬皮杜艺术中心而举办的设计竞赛中，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯合作的方案从49个国家的681个方案中的获胜。1977年落成时，蓬皮杜艺术中心曾因其怪诞的造型而备受争议，被讥讽为市中心的“炼油厂”。然而多年之后，这幢建筑已经成为巴黎最为重要的文化地标与观光景点。
一辆PHIDEON辉昂
在上海“蓬皮杜现代艺术大师展”入口处摆放了一辆辉昂（Miss Gao着急进去看展览，没顾上拍照），背景板上也有“PHIDEON辉昂呈献”的字样。后来才知道，上周五晚上19:30-22:00之间的展览是辉昂包场，日常展览从上午11点开始到下午19:00点结束，18:30停止入场。
当天下午，上汽大众首款C级车PHIDEON辉昂在中国第一高楼上海中心上市，作为一款为城市新中产阶级而设计的低调新车，辉昂的上市发布会没有那种土豪气，给人的感觉高级而又简约，就连宣布个价格也是一气呵成，没有那种刻意的悬念，之前Miss Gao抢先试驾过这款新车，低调到从外表上看不出来的有钱人都开什么车？（点击回顾）辉昂有 3.0T、2.0T，2种排量、8种不同配置车型，售价为34.9万-65.9万元。
在Miss Gao看来这是一款很有说头的汽车，在普通的VW logo下，是NAPPA定制巴伐利亚小牛皮的座椅、是欧洲百年橄榄白蜡木饰条、是丹麦Dynaudio顶级音响系统、是国际巨星乔治·克鲁尼……
免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
