何冰对年轻一代有诸多艳羡激励（比起演戏不露痕迹的何冰）

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总有几部剧让我们一想起心里就涌起暖意，为一些演员的动人演技咂起嘴角。《父母爱情》里流于琐屑生活的浓浓爱意；小说改编剧《白鹿原》浓缩在陕北民情风俗画里的百姓生活变迁史；还有最近播出的《芝麻胡同》寻常巷弄里地道的北京风情和小人物风骨。

好的剧本还需要有演技过硬的演员去完成，《芝麻胡同》就云集了一水儿的老戏骨，既呈现了原汁原味的风土人情，又不显山不露水地将观众完美带入剧情氛围。

由何冰饰演的严振声坐三轮车上一边摩擦着手上的玉扳指，一边打眼左右瞧瞧街边人事，稳重自信又略带谋虑的酱菜园东家这就出场了。

一副眼镜，三副面容，同样是戴眼镜的戏，背后的微妙表情却姿态横生，分外抢镜。在三轮车上静静观望的泰然自若，进酱菜园的干练锐气，还有“偷袭”哥哥坏坏的机灵劲儿都被他演绎得活灵活现！

恪守规矩、手艺精湛的酱菜东家加上这样一些普通人的可爱模样也就更加地接地气了，但是不管是作为老板的持重自信还是作为儿子、弟弟尽显亲昵搞怪，何冰都拿捏得十分到位。

无论是演戏还是参加节目，荧屏里的何冰谈吐自如，言辞之间尽显豁达又不失谦逊，仿佛天生就是一个颇有造诣的戏剧宠儿。但是在成名之前，何冰是在话剧《李白》里跑龙套的。饰演主角的濮存晰在采访的时候不无调侃地说，“何冰在里面饰演的是阿五阿六”。

虽然是跑龙套的角色，台词只有一句，但是何冰也是卯足了劲儿去演，因为大学时一直在班里排前几名的何冰一直相信自己是吃表演这碗饭的。后来他在人艺经典剧目《鸟人》中饰演“黄毛”。仅仅7分钟，就让人艺的老前辈发现“这孩子会演戏”。而这中间一隔就是十年，后来再看这一经历，都觉得苍天不负苦心人，但是当时坚持和等待的滋味只有何冰知道。

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也许是演艺道路上摸爬滚打得太久，也许是成名的光环来得太晚，尝遍戏剧和生活百般滋味的何冰身上没有自怨自艾的悲切，也没有锋芒毕露的锐气。他就像那个慢吞吞只在戏剧表演里找光亮的大爷，那个凭着点儿对表演的喜好就一遍遍地咂摸着怎样诠释角色的胖大叔。只有对表演怀着一片赤诚和敬畏之心才能做到吧！

在谈话类节目《圆桌派》中，他说：“演戏不是演情绪，在现实生活中，人们对于情绪做出的第一反应往往是控制情绪。”

甚至他认为在哭戏里拖哭腔的都是在演情绪，用“飙戏”、“演技炸裂”来形容演员的演技都是有问题的。虽然作为观众，我们不能够很专业地评判演员的演技，但是我们一定知道好的表演一定是不矫情造作、不夸张卖弄，能够让人轻松进入剧情的。

对于前段时间讨论演技的热播综艺，何冰更是直言不讳：“演戏还是需要一定门槛的，全民都来谈论演技也不是一件特正常的事。”对于一哄而上的娱乐风向，何冰本能地保持清醒。

不管是在演戏还是生活上，何冰都显得非常通透，为了拥有“自由表达”的权利，他拒绝加入北京人艺艺委会，他说一旦加入，可能以后更多的是代表大家的意见，不能凭个人好恶去评判。“但我很想保持我个人的这份好恶。”说他是拎不清也好，傲娇也罢，反正何冰的纯粹和本真是永远不会变的了。

演技抗打，把重心一直放在话剧事业上的何冰看起来有点自甘落寞，将自己边缘化的感觉。其实不然，对于当前流行的综艺节目，他认为只是上去逗贫耍乐，是非常随意即兴的东西，没有什么难的。而他唯一参加的一档综艺节目也是本着与年轻演员交流演技的心态去的。

对于当前的娱乐风向保持清醒，演戏却像一个孩子一样贪恋和好奇，他认为一名演员最重要的是要像一个永不长大的孩子。无论在生活经历还是创作经验上都很丰富的何冰刻意地让自己保持孩童一般的敏感和童真。只因为纯粹清澈的内心才可以蕴含惊人的力量，才能更好地容纳角色。

一直经营演艺事业的何冰剧作颇多，已经年届五十的何冰对演戏的热情却没有丝毫消退，他认为自己的演戏状态和人生状态都恰好进入一个新阶段，很多时候对事情的看法或者表达方式都和以前不一样了，自己很期待将这一新的变化带给观众，对于50岁以后的人生，何冰表示，自己在等待“春天”的到来。

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一路走来的何冰依旧热切纯粹地演戏。何冰在演话剧《窝头会馆》的时候被酒瓶子剌开了手，因为不想中途退场，又怕耽误了其他演员，只能强撑着把戏完成。但是那场戏的演出效果却出人意料的好，因为他完全没有以往要顾及观众反应的杂念，只是尽力把当时的戏演好。

数十年来磨炼的演技以及对自己的严苛要求成就了今天的何冰。他的演技心得和人生体悟都将慢慢汇成一条汪洋恣肆的河流，50岁的何冰正如一个欣喜的孩子一样既沉浸在今天的喜乐里，又万分畅想地奔向明天的惊喜！