世界著名的芭蕾舞蹈家（为什么世界上最伟大的芭蕾舞剧出自俄罗斯）
俄罗斯拥有着世界公认最伟大的芭蕾舞剧，还有“世界芭蕾航母”马林斯基剧院。
作为后来传入的艺术形态，芭蕾这颗种子，意外却情理之中地在俄罗斯生根发芽。
改革家们的毫无保留地奉献、钻研、创作，才有今天俄罗斯乃至世界灿烂的芭蕾舞艺术。与你一起回顾，俄罗斯芭蕾舞那群星闪耀的时代。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，俄罗斯芭蕾舞团
芭蕾音乐之父：柴可夫斯基
画像 彼得·伊里奇·柴可夫斯基
音乐与舞蹈是一对天生的伴侣，提到芭蕾舞的乐曲，《天鹅湖》是不是第一个在你脑中出现？这部经典芭蕾舞剧的编曲，出自柴可夫斯基之手。
芭蕾舞剧的故事总是浪漫而有童话色彩的，柴可夫斯基表示过好的情节是写出好作品的前提。在他的芭蕾舞作品里，你总是能“听到”故事的发展。他在作品中也展现了多变的故事情节还有细腻的人物情感。
柴可夫斯基将交响乐融入了芭蕾创作中，你会发现芭蕾舞的每一幕恰好是交响乐的一段独立乐章，他的创作启发了后来的交响芭蕾。
芭蕾舞《天鹅湖》片段
柴可夫斯基一生仅创作了三部芭蕾舞作品，《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》，这是他留给后人的礼物。
伟大的作品并不是一蹴而就的，除了深入人心的音乐，也需要精心编排的舞蹈。其实《天鹅湖》在首次上演的时候，因为编舞的不理想，没有获得预想中的效果。是彼季帕将它改良后带上舞台，才有我们今天看到的《天鹅湖》原型。
古典芭蕾舞之父：彼季帕
画像 马里乌斯·彼季帕
彼季帕从小学习芭蕾，他从青年时期就开始编舞。后来辗转来到圣彼得堡，加入了俄罗斯皇家芭蕾舞团。
他的顶峰作品是《睡美人》，从剧本、舞台服装到编舞都由他精心准备。
在与柴科夫斯基合作创作的过程中，彼季帕编写了非常详细的结构计划，展示了舞剧中的情节线索、主要人物性格甚至是舞蹈段落的拍子和小节数。彼季帕对芭蕾的重视，以及对柴可夫斯基的尊重，促成了这次完美的合作。
芭蕾舞剧《睡美人》 双人舞片段
彼季帕在音乐和戏剧方面有着高度素养，所以编舞时他有意表现故事情节、人物的性格和情感，他把情节舞和性格舞融入了古典芭蕾舞之中。让芭蕾舞剧的编舞更加结构化，更像是剧，而不是单纯的舞。
舞蹈的呈现更需要优秀的舞蹈演员来演绎，在皇家芭蕾舞学校任职期间，彼季帕也发现培养了一位芭蕾明星——安娜·帕夫洛娃。
不被看好的芭蕾明星：帕夫洛娃
照片 安娜·帕夫洛娃
小的时候，父母带帕夫洛娃去马林斯基剧院看芭蕾舞剧，那出《睡美人》让小女孩的心里充满了对芭蕾的浪漫想象。
在学习芭蕾的时候，她瘦小的脚踝和长长的四肢，（当时）甚至都不符合芭蕾舞女演员的身体标准。她不得不在她的舞鞋中添加一根木棍，来支持自己完成足尖动作。
她的舞蹈并不被看好，几乎要被退学，是彼季帕发现了她的独特风格，极力挽留她才继续学习芭蕾。
照片《天鹅之死》安娜·帕夫洛娃
著名的《天鹅之死》竟是临时应场的作品？1907年的一次晚会，帕夫洛娃应邀表演《天鹅湖》的双人舞，可男伴临时缺席。为了避免她的尴尬，青年编导福金临时为她编排了一段独舞《天鹅之死》。
在短短几分钟内，她掌握了全部的动作，而贴切的情感表达，让这次演出顺利完成，也让《天鹅之死》被奉为经典。
最有天赋的男舞者：尼金斯基
照片 瓦斯拉夫·尼金斯基
在芭蕾舞中，男演员往往是力量的象征，尼金斯基以他高难度的弹跳技术著称。
尼金斯基在16岁的时候，因为天赋很好，就被老师们催促着毕业，进入皇家芭蕾舞团。但他坚持完成所有的课程，然后再做打算。等到他毕业的时候，果然很快就成为了舞团的核心演员。
尼金斯基在巴黎的演出季上展示了高难度的技术动作，他弹跳的高度，和空中的姿态，被法国人成为“空中的礼物”。法国人一下子迷上了这个有着天使脸庞，又能轻盈舞蹈的男舞者。当时法国人为了留下他，甚至提出了非常优厚的条件。在尼金斯基的坚持下，还是回到了国内继续跳舞。
后来人们以纪录片和回忆录的形式纪念尼金斯基。在2003年，俄罗斯花样滑冰运动员普鲁申科，在滑冰场上以《献给尼金斯基》这部短节目怀念他。
2018年 普鲁申科再次表演《献给尼金斯基》
芭蕾明星的御用老师：切凯第
照片 恩里科·切凯第
好的芭蕾舞演员需要经验丰富的芭蕾舞老师。切凯第在彼季帕指导的《睡美人》首演中，一人饰演邪恶仙女Carabosse和知更鸟两个角色。
他告别舞台后，先后在几所学校任教。后来他专门指导安娜·帕夫洛娃，直到马林斯基剧院的舞者恳求他，才再次开课。
有一次，商人想让他的学生去做巡回演出。芭蕾舞演员不想错过切凯第的课程，就拒绝了。这个时候，商人想到了一个好方法，也邀请切凯第来演出，这样就能在演出的空档给演员们上课了。
照片 切凯第正在指导安娜·帕夫洛娃
尽管当时切凯第是一位受人敬仰的老师，他的教学仍是传统的“师承”模式，缺少科学的理论作为支撑。后来出现了一位女教育家打破了这个局面，她就是瓦岗诺娃。
芭蕾教育体系的奠基人：瓦岗诺娃
照片 瓦岗诺娃
在很长的一段时间里，芭蕾的授课都是师傅带徒弟的模式，技术的掌握需要学生在实践里获得。即使是专业学校的学生，在课上也是不断地练习基本动作，却不知道怎样的用力是对的，也没有在课堂上学习如何舞蹈。
瓦岗诺娃作为舞蹈演员的时候，就注意到了芭蕾教学方面的空白。在她告别舞台以后，成为了一名芭蕾舞老师。为了芭蕾艺术的传承，她用自己多年的心血创作出《古典芭蕾基础》一书。
这本书里有着她多年舞台经历的总结，融入了她在实际授课中使用的教学方法。瓦岗诺娃是第一个从理论论证方面，去阐释芭蕾舞蹈动作的教育家。她也将自己一生的所学所想总结出了一套教育法——瓦岗诺娃教育法。
照片 瓦岗诺娃的课上
瓦岗诺娃教育法为舞蹈编排、表演和教学经验提供了系统的教学方法，它形成以后，就被全世界的芭蕾舞教学采纳，可以说我们今天能接触到的古典芭蕾舞教学，都是源于瓦岗诺娃教育法。
为了纪念这位伟大的教育家对芭蕾做出的贡献，1957年皇家芭蕾舞学校正式更名为瓦岗诺娃芭蕾舞学校。这所学校培养了无数芭蕾巨星，也见证着俄罗斯乃至世界的芭蕾舞传承。
这些有创造力的芭蕾创作者、将芭蕾表演到极致的演员以及致力于芭蕾传承的教育家，他们聚在一起，为俄罗斯的芭蕾发展添砖加瓦。也不断尝试新的方法，融入新的元素，让芭蕾真正成为一门艺术。也许这就是俄罗斯能产出伟大的芭蕾作品的原因吧。
俄罗斯的芭蕾舞拥有300余年的历史，最初这是皇室的一项娱乐表演，到上流社会的交谊舞，再到人人可欣赏的舞剧，经历了许许多多人的共同努力。越是伟大与卓越背后都是更多的尝试与坚持。
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