电影少年巴比伦是表达什么意思（少年巴比伦这般好电影的无声沉没）

《少年巴比伦》是我2017年最期待的一部青春片，虽然这部电影两年前就已经拍出来了，并且在2015年就获得了包括金马奖在内的几次最佳（新）导演、最佳影片的提名。幕后辗转纠结的故事我们无从得知，就影片本身而言，也的确存在一些瑕疵，但它的鲜活、可爱、生猛、纯粹，混合着那个时代的激情和失落也着实打动了我。

《少年巴比伦》的故事背景在上世纪90年代，主人公路小路（董子健饰）是一个刚刚毕业的少年，进入戴城糖精厂做学徒。他漫无目的，吊儿郎当，没什么理想，跟着师傅混生活。在这所县城最大的工厂中他遇见了形形色色的工人，也做着拧螺丝，修水管，换灯泡等形形色色的工作。直到遇见了厂医白蓝（李梦饰），路小路多了一份苦涩的少年心事。影片讲述了两个年轻人的爱情故事，并以小见大，折射出那个时代独特的工人阶级与工厂记忆。

小镇工厂少年的粗粝青春

《少年巴比伦》远不同于近几年同质化严重，模式刻板又矫情的青春片。它没有帅气逼人的男生，没有呼天抢地的爱情，没有堕胎、出国、车祸的狗血桥段，没有铺垫很多怀旧歌曲以引起共鸣，与我们印象中毫无新鲜感的青春故事不同，它的故事不再是我们共享的校园记忆，而是落脚到了煤炭、大烟囱、化工厂、车间、老澡堂子上，关注的是一个对当下大部分年轻观众而言很有距离感的年代，描摹了上世纪八九十年代小城镇的颓废和衰败，弥漫着浓浓的重金属味道。

从影像上说，导演相国强把工厂拍出了一种别样的美感。糖精厂门口的路很长，又被拍得特别长，长焦镜头调过去，压缩了纵向空间，大门、人物与工厂之间的挤压感出来了。对工业小镇的大烟囱，污染，白汽，泥路，油腻腻的工厂车间的偏爱，又用手持摄影长镜头增加了自由的动感，影片整体的视觉基调也出来了，使这部电影与其他青春片（前期摄影对画面的处理不够，美术、灯光缺乏设计）一贯用唯美逆光的画面隔离开来。

我们一直看到骑着自行车的路小路，在那条路上，在拥挤的工人中，或飞驰，或静止，因为白蓝。白蓝有非常精心设计的出场，她一身蓝白相间的衣服，逆人流而动，淡漠的表情，有种遗世独立的疏离感。路小路与白蓝的爱情，是那个年代工厂子弟百无聊赖的一种激情，它充实了那个缺衣少食、物质匮乏、娱乐手段更匮乏的年代的青春生活，点亮了一片蓝灰工作服所压迫的体制化世界，也完成了少年的成长与灵魂觉醒。

从本质上说，这部所谓的青春片，与年代差不多的《黑处有什么》恰恰相反，《黑处有什么》借助一个大的时代背景去讲述一个少女性启蒙的个体成长，而《少年巴比伦》却借由少年个体成长，去关怀大时代背后的众生相。工厂少年的没心没肺，映衬的是工人阶级毫无来由的爱恨、痞气、粗粝，既热血生猛，又朴素动人，那个年代人们的精气神立住了。

魔幻现实主义色彩

不知道有多少人跟我一样，一开始会疑惑原著和电影的名字，把少年与巴比伦勾连起来。古巴比伦是人类文明的摇篮，是西方文明的源头，而电影中我们看到的却是一个三线小镇工厂少年的平凡生活。像八竿子打不着的少年和巴比伦一样，整部影片的风格也有一些荒诞的魔幻色彩。

从影片的开头，路小路后来的师傅“牛魔王”就被炸上了天，趴着大锅盖又落到了河里，后来依然毫发无伤地谈笑风生。路小路就是在这样的荒诞氛围里开始了工人生涯，他参与了不同的工种，进入厂区各个车间，不断接触各种不同的人，像打游戏闯关一样。

路小路在甲醛车间被熏晕送医后，却梦游一般，神不知鬼不觉地坐到了妇科检查的手术台上，撑着两条腿，迷糊地看着白色的布条随风飘动，很有意味。

其他很多人物和场景，也都被进行了戏剧化的夸张和戏谑。有像上海老妓女一般的女工房间，还设计了像抽水烟、吊床、贵妃躺等很多夸张的造型细节。路小路和同事换灯泡的过程中，围观了工厂女工的胸罩，像降落伞一样大。喝醉酒的路小路闯进了白蓝房间，被拍得亦真亦幻。

当然，这些大胆的处理，戏谑的风格，都还是建立在现实主义之上的。《少年巴比伦》中的戴城工厂，基本就是那个年代所有工厂的缩影，工厂的生态，全国各地都没差。工厂中的不同工种，不同层级的劳动工人，老师傅、老阿姨、小青年们，与之匹配的小心思、小手段，厂花白蓝，性感的阿骚，不择手段往上爬的科员毕国强，傻拉吧唧的管道工大脚，像路小路般逞英雄的少年，都能在现实生活中找到原型。

除了人物，场景和道具等，影片中的很多细节，都很讲究，路小路每一次换工作，最明显的区别都首先体现在工装上；很多人也会发现影片中白蓝的内衣轮廓几乎清晰可见，因为那个年代都穿的确良的衣服，透明度很高。那时的现实生活被尽可能生动、鲜活地还原了。

一段激情与失落交织的工人阶级横切面

其实，《少年巴比伦》存在很多不足之处，最大的问题还是在于碎片化的叙事上，很多段落与路小路的青春爱情主线都很游离，牛魔王、毕公子、长脚、王明等工厂里奇形怪状的人物和故事甚至都可以独立成篇。主线的故事不够凝练有力，导致根本上，既没达到《阳光灿烂的日子》那种青春的美好与创痛，也没有《钢的琴》那种工人阶级重拾尊严而产生的喷薄力量。不过对一个新导演的处女作来说，这样的要求太高了，至少影片的整体水平，和关怀的角度都是值得肯定的。

《少年巴比伦》中工人们嬉笑怒骂的生活，是工人阶级苦中作乐的凝练写照，是上世纪国有企业最有趣的生态。戏谑的风格，魔幻的意味，都难掩调侃背后的心酸，或者说，打动我们的正是那些微末细节背后的时代悲哀。

在关怀工人阶级的层面和那个历史转承的年代上，《少年巴比伦》与《钢的琴》的情怀和焦虑并无二致，体察的都是在转折变化时期、马上要被摒弃的传统工业时代中工人阶级的一种精神状态，劳动的原始激情与终将落寞的命运交织在一起。工人阶级是社会主义建设的主人翁、老大哥，但在那个他们最应该饱受荣光的年代，他们对国家付出了每一颗螺丝钉应尽的责任，却没有得到应该有的待遇，并被湮没在了时代洪流中。

《少年巴比伦》中兢兢业业一辈子的老钳工牛魔王晕倒了，厂里唯一的车子被领导拿去送娃，导致他差点死掉，退休后，工厂送了一面镜子给他；女工“小撅嘴”在厂里被大面积烫伤后，工厂的工伤赔偿是去拆一台空调；工人长脚在澡堂泡到全身发皱，在楼顶打手电筒，只是为了偷偷看书参加高考改变命运；工人王明，泡澡要更高的水温，只为证明自己是坦克兵出身的骄傲；路小路爸爸为了儿子在工厂的工作辗转送礼，后来被买断工龄后哀叹早知道该让儿子去贩香烟……

那个拿无缝钢管给毛主席祝寿的年代转瞬即逝，螺丝钉被芯片替代，这些落魄的昔日英雄应该如何处理个体的困境？时代的焦虑，现实的残酷，远远不该只用黑色幽默来冲淡。官方的价值体系告诉我们，“在现阶段，淡化阶级概念更符合社会实际，有利于和谐社会的构建”（《八十年代访谈录》），按照本雅明的说法，历史是胜利者自带的，是当权者的书写。即使被历史书写所阉割，但那些生动鲜活的人民的记忆都无法磨灭，这是我们父辈、祖辈曾经温热的本土性的生活经验，更是值得转化成动人的影像的素材。

讲真，我们本不该只看满屏的虚构的美好和飞来飞去的特效，只讲求速度、效率、颜值，只读什么睡前暖心故事。在这样一个无比繁华的时代，银幕上充斥着各种矫揉造作、胡编乱造的故事，圈着与本身价值远不匹配的钱，那些讲述真切鲜活的生命体验的电影，却连路演、宣发的钱都没有，上映14天只有300万票房，真不知道该从何悲起。

【文/洛神】

---

版权声明

微信公众号【影艺独舌】的所有原创文字，版权均属【影艺独舌】及原作者所有。欢迎分享评论，但如有其他媒体复制转载，须征得我们同意并注明出处及作者。（请回复“转载”，了解具体要求！）

微信ID：yingyidushe

对影像和艺人做最恰如其分的评价

,