黄磊的演技到底怎样（论黄磊的演技为何一直停留在10年前）

从《深夜食堂》遭遇口碑崩盘开始，近几年关于黄磊演技的质疑就没停过，其中最常见的说法是“演什么都一个样”，看多了感觉有点儿没滋没味。

或许是“晚节不保”所带来的危机感日渐增强，新剧《张卫国的夏天》开播没几天，黄磊便在采访中回应了角色同质化的争议，表示自己与张卫国其实不像，理由是两人的成长经历与生活阅历都大相径庭。

不过根据观众的反馈来看，黄磊所强调的「不一样」并不具有说服力，在越来越多“黄磊饰演自己”负面评价的映衬下，反而有一种微妙的挽尊意味。

回顾近些年黄磊塑造的角色，他们大多拥有同样的内核——心宽体胖、爱讲道理、会哄老婆的中年男人，与黄磊在综艺上所展现的特质高度重合。

这种消消乐般的自我重复，正一步步消磨着观众的期待。

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01 黄磊，重复黄磊

继塑造了中产精英、猫爸等深入人心的角色后，黄磊这次在《张卫国的夏天》里饰演了一个失意的中年男人。

张卫国是个从小在四合院长大的老北京人，人到中年，胸无大志，安于现状。

作为京剧团的道具师傅，张卫国不仅被同事们瞧不起，就连参加同学聚会都免不了被群嘲几番，终日守着自己的一亩三分地苦中作乐。

然而这一切的平静在老父亲去世后被打破。

先是父亲去世前语出惊人“你奶奶是你爷爷 你爷爷是个太监”，让张卫国曾经引以为傲的皇室血统，瞬间变成了太监的后裔；

祸不单行。

这边张卫国还没消化完自己的出身，转头又被告知自家宅子其实是租来的，若想继续在这儿住，必须给到每月三万块的租金；

为了保住房子，张卫国忍痛把家传古物拿去给专家鉴定，想要靠售卖传家宝的钱填补空缺，却发现古物是假的，专家也是假的，只有自己交出的70万保证金不翼而飞是真的……

最惨的是，这70万里有50万还是老丈人的钱。

不同于「小系列」在家庭教育题材上的深掘，张卫国的故事更具喜剧性，对于社会议题的讨论也大多浅触辄止。

它用一些荒诞离谱的桥段，串联出市井小人物在经历风波后找寻自己的过程，整体可以算是一部合格的下饭剧。

美中不足的是，不管故事怎么变，角色有多不同，观众总能从黄磊看似完整的表演中，找到似曾相识的观剧体验。

幽默风趣，开明宽容，嘴碎爱贫，乐观浪漫。

在没有特意标注人物名称的情况下，观众很难从上述关键词中匹配到确切的角色——因为无论套用在哪一款“黄磊分磊”上，似乎都说得过去。

女强男弱的中产家庭结构设置，曾让《小别离》在一众国产生活剧中脱颖而出。

而时间过去数年，当观众再次打开电视，会看到黄磊依然在扮演贴心棉袄类的角色。

但演员的内核不是一直重复，“好男人”更不是演技唯一标准。

除此之外，十年如一日的结巴式演技，也是黄磊演技备受诟病的原因。

为了让角色更加贴近生活，黄磊在说台词时经常会出现磕巴两句的情况，好让观众能够带代入普通人之间的对话情景。

起初，观众对这种处理方式很是买账。

毕竟生活不是影视剧，人与人对话时也不可能像对台词般流利，因此在不重要的地方加一些“小瑕疵”，反而倍显亲切。

可谁能想到，黄磊居然从此在结巴的路上一去不复返，甚至有愈演愈烈的趋势。

八年前的轻喜剧《我爱男闺蜜》里，他在结巴；

三年前的爆款剧《小欢喜》里，他在结巴；

去年搭档周迅的《小敏家》里，他在结巴；

而在新剧《张卫国的夏天》里，他依然在结巴。

曾经的亲切感早已荡然无存，留在观众心中的只剩下不够精炼的台词，令人不耐烦的口水话，以及流水线般瞪眼噘嘴的表情。

每听一句台词得看好几眼字幕，对观众来说属实是一种“增负”。

看似自然的表演方式，实则缺乏艺术性，不值得细细回味；而这种“躺平式”的油滑态度，也实在不该出现在一位老牌演员身上。

02 警惕，过度曝光

出道32年，黄磊身上的标签一直在变。

文艺青年、严师、好丈夫、好爸爸……时至今日，定格在“总是围着灶火转、毫无身材管理、并且带点爹味儿的小老头”上。

无论综艺中的「黄老师」是否能和「黄磊本人」划上等号，可以确定的是，高频率的综艺曝光，已经让黄磊作为演员的神秘感消失殆尽，在观众心中形成了对演员本身的刻板印象。

久而久之，观众会下意识把对角色的理解与演员本身挂钩，加上人设的重复性，最终呈现角色无法与表演者脱离的尴尬局面。

正如看惯了黄磊在综艺中精明圆滑的样子，当他饰演憨厚老实的角色时，总有股说不出的违和感，类似在围观聪明人故意装傻的游戏。

然而等黄磊真正演聪明人了，又会想起他身穿围裙，站在大锅前忙活的画面……

不止是黄磊，被综艺模糊演员属性的艺人还有很多。

参加《跑男》之前，邓超几乎没有戏路限制，无论是武侠还是军旅，悬疑或是都市剧，都有拿得出手的代表作，属于同期男演员中稳扎稳打的类型。

综艺释放了邓超的天性，挖掘并放大了邓超身上的喜剧人特质，在获得综艺红利的同时，也覆盖了他原本作为演员的光芒。

人们会一直记得那句“we are 伐木累”，也会在邓超为电影竭尽全力减重40斤后，轻飘飘地评价一句：

“看到他的脸会忍不住想笑。”

由此可见，演员在综艺中的形象越鲜明，观众就越容易忘记他原本的身份。

在“重操旧业”时，受到的反噬也更大。

《极挑》中展现了反转魅力的孙红雷，在《带着爸爸去留学》《扫黑风暴》等后续作品中受到质疑，被吐槽演技退步过于公式化，甚至不如13年前的《潜伏》；

常年在各种综艺中走穴的沙溢，到了剧中不仅让观众出戏，就连对手演员都忍不住笑场，哪怕他当时正在酝酿悲情戏份。

而像是郑恺、王祖蓝这些原本综艺起家，或是本身戏路比较边缘化的演员，受到的影响反而较小，观众也相对更加宽容。

大概因为原本的期待值就不高……

综艺是一把双刃剑，也像一道分隔线。

对于需要更多曝光度的年轻演员来说，一趟真人秀或许能达到快速聚集人气的目的。

可对于原本就有一定观众基础的成熟演员而言，如何拿捏其中的分寸，仍是个需要认真考量的难题——

想要赚钱，就放纵自我消耗直到枯竭那天；

但若想做演员，这种「一鸭两吃」的贪心态度，无疑会加速恶性循环。

03 现状，持续摆烂

尽管在内娱“综艺咖”听起来不是个好词，甚至颇具嘲讽意味，但实际上早在十几年前，日韩港台的娱乐市场就已经有明确的影音综分工。

尤其是在娱乐业已经十分成熟的日韩，各大电视台都有专属的谐星部门。

艺人们要通过层层选拔和培训，练就快速处理突发情况的反应速度和造梗能力，只有达到公司要求后才能正式登上舞台。

因此观众在屏幕上看到的一句口误，一次摔倒，背后可能是综艺咖们无数次的练习。

综艺咖竞争激烈，艺人们要反复研究节目效果。

比如怎样装傻才能令观众信以为真，如何让自己说出的每一句话都带有搞笑元素，自己在节目开始抛出的梗，必须记得在结尾处callback等等。

与此同时，一档综艺节目中的谐星配置也大有学问。

肢体搞笑派、毒舌派、装傻派、暴躁派……每种人设都非常立体，能在节目的主线中延伸出不同的支线，相互碰撞又彼此互补，MC在年龄上也几乎不存在断层的情况。

相较之下，内娱综艺市场更多的是对「跨界」的强调。

明星离不开综艺，综艺依赖着资本，资本收割了流量，至于节目效果好不好，观众喜不喜欢，都不是最重要的部分。

随便点开某个真人秀节目，都能看到演员歌手在里面一通大乱炖，看似向着光明的未来，实则是过度曝光走下坡路的前兆。

特别是对于演员这个职业来说，保持神秘感才是角色信服力的前提。

那些好演员之所以能够演什么像什么，除了业务能力足够优秀之外，还在于懂得爱惜羽毛的重要性。

短期内的收效的确充满诱惑，可当观众的新鲜劲儿过去，综艺素养不够专业的劣势就会尽数显现，不久就会被市场淘汰。

这个时候，再回头厚着脸皮说自己热爱表演，就别怪观众骂你讨嫌。

（文章配图来自网络）

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