音乐剧表演特点（音乐剧科普音乐剧舞蹈的分类及特点）

在音乐剧中，舞蹈是十分重要的表现形式，音乐剧演员也需要学习许多种舞蹈，比如爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、等等舞蹈在表达情感和戏剧情节发展方面，有着先天独到的优势，下面我们就来聊聊关于音乐剧表演特点?接下来我们就一起去了解一下吧!

音乐剧表演特点

在音乐剧中，舞蹈是十分重要的表现形式，音乐剧演员也需要学习许多种舞蹈，比如爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、等等。舞蹈在表达情感和戏剧情节发展方面，有着先天独到的优势。

今天北雅就来和大家细说一下音乐剧舞蹈的分类及特点，快来看看有没有你的缺课“盲区”？

1. 爵士 Jazz

爵士，起源于美国的爵士音乐，它的节奏感较强，属于外放性的舞蹈，是一种充满活力与创造性的个人即兴表演，在舞蹈中主要表达轻松、活泼、有生气的气氛，所以爵士舞是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。即兴创作，独舞，自由送胯、扭腰、身体呈波浪型扭动是其主要特点。

爵士舞融合了许多其它舞蹈元素，如芭蕾、现代、嘻哈元素等等，是当今舞台上最常见的舞种之一，也是普遍运用于音乐剧的舞蹈语汇之一。随着如今爵士舞的发展以及和其他舞蹈的融合，从古典爵士舞演变出了街头爵士、抒情爵士、现代爵士、拉丁爵士等不同分支，它们也有其各自的特色和风格。

2. 踢踏 Tap

踢踏的发展可以追溯到世纪以前最早起源于非洲和欧洲，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。是百老汇音乐剧剧目中最常用的舞蹈元素之一，形式开放自由，给人的感觉是轻快、活泼、自由与节奏感十足。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，强调趾尖与脚跟的打击节奏。根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，配合上各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐的舞台表现力。

踢踏舞细分为美式踢踏、爱尔兰踢踏、英式踢踏，踢踏舞频繁地出现在百老汇、好莱坞电影以及各大巡回演出的场合，成为了具有世界影响力的舞蹈，也成为百老汇舞台上不可或缺的舞蹈形式。

3. 芭蕾 Ballet

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。

在音乐剧中，芭蕾单独出现的形式不多，但芭蕾是学习舞台表演艺术的基础课程，许多百老汇音乐剧中的舞蹈都需要芭蕾作为基本功来练习。

4. 嘻哈 Hip-Hop

嘻哈是一种起源于美国纽约的黑人舞蹈，由一种发泄不满情绪的身体动作演绎成街边文化，进而成为流行世界的流行舞蹈运动。

其特点是舞姿自由灵动，个性张扬，充满青春气息，Hip-Hop 是由最代表性的动作 UP Down、C-walk、Shake 组合而成，极富变化，在舞动时，肢体所做的动作比较夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

5. 现代舞 Modern Dance

现代舞，英语中有两个含义：Modern Dance 和 Comtenporary Dance。Modern Dance 即古典现代舞，是指 20 世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，取而代之的是合乎自然运动法则的舞蹈动作，主要的代表人物为邓肯、玛莎·葛莱姆。

Comtenporary Dance 主要指当今的各种现代舞实践，更加强调艺术家的个性化表达，其作品更倾向于先锋和前卫。

6. 剧场舞蹈 Musical Theatre Dance

剧场舞蹈是舞蹈动作、人物对白和歌词的综合，要求表演者跳舞时符合剧中的人物设定，并且能够在舞蹈中完成戏剧的任务。剧场舞蹈涉及到的舞蹈类型丰富多样，编舞根据剧情的需要来选择舞蹈元素的运用，是音乐剧中不可或缺的一部分，常常起到推动音乐剧故事情节发展的作用，是音乐剧演员的必修课。

除了这些比较为人们所熟知的舞蹈之外，根据音乐剧的不同题材，我们还能看到还有查尔斯顿、华尔兹、小步舞等一些民间性的舞蹈；此外还有非洲和拉丁美洲的一些舞蹈，比如探戈、桑巴、伦巴等。

不管是节奏十足的爵士、轻松愉悦的踢踏，还是古典华丽的芭蕾舞、热情澎湃的嘻哈，都是为了展现更好的视觉效果和舞台艺术。在音乐剧中，戏剧是其基石，对白作为语言，音乐是灵魂，舞蹈则是重要的表现形式，这几者在一部音乐剧中相辅相成、互相成就。