古筝演奏技巧有哪些方面（十大古筝名家谈）

王中山

快是技巧，慢更是技巧，当前以快代替一切是错误的，传统筝应该得到重视。

焦金海

古筝左手的按、揉、滑、颤、点等技巧常能使苦音惟妙惟肖地阐发人们内在的思绪，从而蕴含着深厚的华夏神韵。

曹永安、李汴

对于传统的左手技巧，父亲（曹东扶）尤其重视，他认为这是古筝区别于其它弹弦乐器的一个重要方面。无论是处理板头曲，还是自己创作乐曲，他都很注意利用弦的余音来充分发挥左手揉、按、滑、颤等技巧，使乐曲的韵味无穷。

如果左手演奏技术掌握不好就演奏大型独奏曲，那么它的风格、韵味，是不会演奏出色的。

曹桂芬

快功练流利、清脆；慢功练音色、韵味。

林毛根

弹筝右手看起来比左手忙，但曲子的风格韵味常出于左手。世界上凡是肉眼看得见的东西容易学，看不见的东西就难学。右手弹筝，看得明白；而左手更重要的是靠耳朵、靠感觉。韵味出于慢功。

高百坚

如果把右手弹弦喻为绿叶，那么左手按弦应是红花，故有三分弹、七分按之说。

袁莎

同样的谱子，同样的曲目，弹出的不同味道，是在细微之处，其微妙尽显在左手的按滑音上，轻拢慢拈抹拂挑中深藏人无我有之韵味。

赵玉斋

左手是古筝的魂！

阎莉

各地筝曲除了乐曲结构，调式各有不同之外，主要区别在左手的颤、揉、按、滑、揉技法，他给予乐曲以优美动听的音乐韵律，使之动人心弦，赋予乐曲以无比的生命力。

高哲睿

古筝的特点是什么？在于其演奏中倚重的左手按音技巧的运用，及由此派生的特有韵味，筝乐风韵独特，个性鲜明，奠定了其在民族音乐中的地位，是其它固定（或半固定）音节乐器所不能取代的。

从以上这些论述中，我们不难看出，要学好古筝，弹好筝曲，让筝曲富有音乐的表现力，必须重视左手功夫的学习，熟心体会、细心运用。切不可把左手的技巧看得太简单了，“不就是按、揉、滑、颤吗”。其实内涵多多，力度上的轻重缓急，刚柔缓慢，筝弦波动幅度的大小，时值的长短，其间的千变万化，运用的精准到位十分不容易，因为乐谱上这些也是没法标志出来的，要便靠心境、意境、情境去理解，靠手感去随机变化体现运用，不是只凭一般的理解就能学好的。

现在学古筝的不只是少年儿童，许多中、青年甚至老年也加入到了学筝的行列中，虽然起步稍晚了一些，但也具有其自然的优势，理解能力好，目标比较明确，具有热情性、稳定性，在方法上加以注意就更好了。所以中青老年的古筝爱好者应扬长避短，以短小适中、充满韵味的慢曲子为主，以快慢结合的曲子为辅，待心有余力也足的时候再去接触快的大的快的曲子更为合适，因此重视左手功夫的学习，选择一些韵味很浓的慢曲更切合实际一些，更适合中、青、老古筝爱好者的学习。

学生：这一段我总觉得很绕，该怎么练？

老师：多慢练！

学生：老师，我老弹不均匀怎么办？

老师：多慢练！

学生：老师，音阶我总感觉跑不快。

老师：多慢练！慢慢加速！

好的！从今天起，我要好好慢练！

可是……慢练好无聊啊……

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慢练的作用

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1、慢练能够保证识谱的正确性。当我们最开始拿到一份新谱，第一步就是要识谱，识谱的正确性直接影响到练琴的效率。

2、慢练时，你有足够的精力和时间去顾及手型是否规范，正确的手型是克服技术难点的首要条件。

3、慢练能提高指法的准确性，而正确的指法又能提高识谱的正确率。

4、慢练能够更加清晰的听到乐曲中的和声色彩及其变化，能对诠释作品做出更细致的把握。

5、当曲目已经达到了一定的熟练程度时，又要重新回到慢练上来。这时的慢练是为了攻克技术难点。大多数技术难点都要由慢到快、循序渐进，采用正确的方法达到最终的要求。

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慢练的意义

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慢练最大的意义是使你在练习的时有充足的反应和思考时间，根据自己的听觉和视觉，调整甚至是避免在演奏时的粗心错误和缺点，从而提高练琴效率。

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古筝慢练的准则

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1.慢些你才能更快。

2.慢练1遍，胜过快练10遍。

3.能练得慢也是功夫。

4.如果慢不下来，说明控制力不够。

5.本来练不慢的曲子能慢下来，就是进步。

6.流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。

7.比原速慢一倍，才算慢练。

8.慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。

9.节拍器是慢练的好帮手，慢练时也要尽量有表情。

10.慢练不在遍数多，在于精神集中。

11.慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。

12.慢练加唱，可以让脑子保持在场。

13.慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。

14.视奏新谱，手慢脑快、少断少错，提高效率。

15.复习旧曲，慢多于快，防止练“油”。

16.背谱慢速背，更加靠谱。

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如何高效的慢练

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在慢练时，很容易出现上文中所提到的思想不集中的情况。因此，为了保证练琴效率，慢练的时间一定不宜过长。注意力集中的时间是有限的，长时间的慢练也会导致效率低下，事倍功半。因此，在慢练之前一定要明白，为什么慢练，慢练是在练什么。

但最后一定要记住，慢练只是方法，不是目的。所有的慢练都是为了达到曲目所要表达的内涵而服务，不要为了慢练而慢练！

你的慢练方法是否科学？

众所周知，古筝慢练是克服一切技术障碍之本。

但慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也存在方法科学与否的问题。倘若慢练方法不正确、不科学，花再多的功夫也是练不好作品的。

科学的慢练方法应该是思想上积极认真，手指的弹奏动作、触弦感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。

科学的古筝慢练须做到以下要点：

1、在视谱阶段记下正确的指法，并且通过慢练将它巩固下来；

2、古筝慢练过程中要正确地划分乐句；

3、古筝慢练过程中要确定困难片段的弹奏方法。

慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也有个方法问题，方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的功夫也是练不好作品的。

一些学生以为慢练就是将一个个音慢慢按下去，又慢慢抬起来，手指动作幅度很大，触弦速度缓慢，其必然结果是手指迟钝，弹奏死板，毫无效果；还有一些学生在慢练中，因为放慢了速度，而有空加入了许多多余的动作，形成了错误的动作组合，把连贯的正确动作路线改得面目全非，久而久之，酿成古筝演奏的顽固性错误；更有一些学生则完全把慢练当作机械性技术练习，脱离了音乐的需要，枯燥乏味。

这就是为什么有的人花了很多功夫去“慢练”，却总是练不好作品的原因。可见慢练本身方法的科学性是何等重要。

科学的慢练方法应该是，思想上积极认真，手指的弹奏动作、触弦感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。慢练不是快练的“慢镜头”，慢练只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然是积极主动、灵敏有力的，弹奏出来的每一个音仍然是清晰而富有弹性的，与快速弹奏时相同，只不过慢练时手指动作幅度可以夸大，而随着速度的逐渐加快，则要逐渐缩小动作幅度，弹得越快手指动作越精炼，越要小。

当然音与音之间的间隔也不是拉的越大越好，只要能使每个手指的弹奏动作，弹奏出的每个音能得到大脑充分指挥、耳朵清晰检查就可以了。在慢练过程中，因为速度放慢了，练习者应利用足够的时间来耐心练习合理的动作组合，找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏出作品的目的。

END

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