巩俐饰演秋菊（有一种属于巩俐的演技）

假如将电影比作是导演窥探一个故事的独特视角，那么演员便是去真实地还原导演心中想要的故事，而演员对故事还原的真实程度，便是我们通常所说的“演技”。演员好的演技不仅是对导演心中故事角色的表达，而且还要将这种表达能通过大银幕深深地刻印在观众的心里。电影百年以来，有许许多多伟大演员扮演的角色深入人心，成为影史经典，如马龙.白兰度饰演的不怒自威的黑手党老大维克多.柯里昂，如卓别林饰演的留着小胡子，穿着肥裤子，戴着破帽子的流浪汉，如汤姆汉克斯饰演的智商只有86，却勇往直前的阿甘，如张国荣饰演的“不疯魔，不成活的”戏痴程蝶衣。当然也有今天我们要谈的主角，那个电影开场10分钟，仍然没有被观众意识到是巩俐扮演的角色秋菊。

说到巩俐，我们最先想到的标签一定是“谋女郎”，也的确，作为张艺谋转型导演之后，第一次合作的女主角，巩俐的亮相和张艺谋一样惊艳。他们凭借着合作的《红高粱》不仅惊艳了国内影坛，甚至他们还让国际影坛对华语电影刮目相看。在1987年，《红高粱》一举获得柏林电影节上的金熊奖，为华语电影树立了一座新的丰碑。而张艺谋自摄影师、演员这两种电影职业上获得成功后，再次凭借执导《红高粱》延续了自己辉煌的电影生涯。而巩俐则凭借《红高粱》中的九儿一角，第一次拍电影便享誉国际。

这部影片之后，巩俐试着参演了几部商业电影，但是除了和张艺谋主演的《古今大战秦俑情》都没有取得太大的反响。在1990年，巩俐和张艺谋再次回归到文艺电影的创作路线，他们先后合作的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》均在国内外取得不错的反响。而这段时期，张艺谋最成功的作品莫过于1992年上映的影片《秋菊打官司》，这部影片不仅获得了欧洲三大电影节之一的第46届威尼斯电影节上的最佳影片金狮奖，而且巩俐还凭借秋菊这一角色获得了同届威尼斯电影节上的金棕榈奖。

回看巩俐的电影生涯，她参演的角色经常是我国旧社会妇女的被压迫形象。然而巩俐本人并没有太多的农村生活的乡土气息，由于打小热爱表演，她大部分时间是在演艺圈度过的。而巩俐之所以能够将角色把握得如此到位，能够在银幕上赢得以“严苛”要求著称的张艺谋的认可，这其中除了张艺谋的指点外，也离不开巩俐本人的善于揣摩和刻苦钻研。当年能够赢得“九儿”这一角色，巩俐并不被大部分人看好，甚至故事的原著作者莫言在回忆第一眼看到巩俐的印象时曾说过：“我怀疑张艺谋看走了眼，担心这部戏将砸在她（巩俐）手里。”但是后来的事实证明，“我（莫言）的判断错了”。

可见巩俐的成功不是偶然的形体上或者天赋上的成功，更重要的是巩俐非常善于把握住角色的内心活动，以及导演希望通过演员要表达给观众的光影景象。巩俐曾谈到和张艺谋的合作时说过，张艺谋不会在剧本中给演员太多的提示，他需要的是演员自己去揣摩剧本的内涵，而巩俐恰恰是这样的一位演员，所以无论是巩俐还是张艺谋，他们的优秀表现不仅成就了伟大的电影，他们也成就了彼此的电影梦想。

《秋菊打官司》这部影片，是张艺谋导演所擅长的文学改编影片。然而不同以往的是，这部影片的故事背景由旧社会变更到了影片创作时的当下年代。为了能够更好的反应那个年代的特色，张艺谋在这部影片中使用了一种特殊的拍摄方法——“偷拍”。这种拍摄方法由于要一遍遍的尝试和重拍，不仅比正常拍摄的方法浪费胶卷，而且对演员的要求还特别高。这部影片中除了巩俐外，还有刘佩琦、雷格生、戈治均等一众演技派“狠角色”。

为了能够演好秋菊这个角色，巩俐在拍摄这部影片时，化妆的唯一目的竟然是扮丑。而巩俐本人也可以找那个年代农村女性的动作特点。而为了让巩俐更契合影片主角的气质，张艺谋把剧本中秋菊的角色修改为孕妇。这种异形态的运用，很好掩盖了巩俐身上和角色契合的不足。和很多电影中主角特别被关注的拍摄演艺方式不同，《秋菊打官司》这部影片则刻意将主角“淹没”在一群群众演员中，甚至在影片首映时，电影放映了十多分钟，很多观众还没有注意到秋菊是由巩俐扮演的。

这种大道至简，大音希声的演技方式，让巩俐扮演的角色很容易便走入了观众的内心。特别是在那个年代走过来的70、80后一代人，在看到巩俐扮演的秋菊时不仅不会感到丑，反而会找寻到记忆深处的亲切感。除了扮相上的功夫外，影片中秋菊还操着一口陕西腔调，这种语言和形体上的结合，俨然让巩俐融入到了一个时代，融入到了一个当地的乡土氛围中。

除了特别对人的塑造外，影片为了把观众拉进那个时代的氛围深处。他们还选取了很多充满生活化的场景，据说整部影片中50%的镜头是通过偷拍完成的，而影片中的演员中，有90%是“就地取材”的群众演员，他们在影片中的角色往往和他们现实中的职业是契合的。而巩俐在一群这样的演员中，在这样的拍摄氛围中，她要使得秋菊这个角色成功，她所要做的就是融入其中。而张艺谋为了保持整部影片的写实风格，他的镜头走位，都是参照纪录片的方式完成的，固定机位，固定视角的拍摄，使得演员要回归到当下环境的生活状态和节奏。

而这些都是对巩俐演技的挑战，她饰演的秋菊这一农村女性的角色，要去城里住旅店，打三轮，卖辣椒，写诉状，以及整个过程中属于那个年代的生活化场景讨价还价等。巩俐都要融入到秋菊的状态中，在表现出这个女人好强的同时，巩俐还要体现出秋菊身上质朴的特点，以及作为一个那个年代的农村人，对法律的懵懂，对乡情的练达。

巩俐在秋菊这个角色的新旧冲突之间，强悍和人情之间，固执和变通之间，找到了一个很好的契合点。而与此同时，巩俐还刻意将自己这个主角隐没在一众群众演员中，无论是通过独特的摄影视角，还是通过自己颤动而欲言又止的嘴唇，焦灼而坚毅不屈的眼神。巩俐都很好地发掘出了张艺谋想要在银幕上所呈现出的秋菊这个角色的影像内涵，而这部影片中，巩俐演技的最伟大之处不在于显现，而在于隐没。

在隐没的同时，巩俐还要演绎出秋菊身上所具备的性格特点。这是一件非常难的事情，在表达这个角色的同时，巩俐至少要有三个大的跨越，首先她要在形体和语言特色上淹没在那个时代和乡情的氛围中。在隐没的之后，巩俐还要用细微的表情变化和语调变化，表现出一种内在情感的爆发力。如当妹子找不到时，秋菊在人群中望眼欲穿，欲哭无泪，紧接着当妹子回来时，秋菊还要表现出责备和关心的双重情绪。但是与此同时，巩俐还要配合张艺谋“偷拍”这一创作特点，这就使得巩俐的动作和语言依然要和周遭的环境完全相契合。

影片中秋菊几次和村长王善堂之间的冲突巩俐也处理得非常到位，首先秋菊这个角色的基础是富有人情味和包容心的，但是她却无法接受王善堂的蛮横态度，在整个事情的争端中，秋菊一直在强调的是要村长王善堂一个“说法”。这至于这个说法是什么秋菊很清楚，但是巩俐在表现这一情节时，所展现给观众的是，秋菊很清楚，但是却说不清楚。正是这样的特点，最终引导着秋菊的打官司之路。在几次的冲突过程中，秋菊通过讨要说法，要钱时的冲突，还钱等几个细节层层递进。最终将影片的核心主题由模糊到清晰地呈现在观众的面前。在影片的最后，观众们通过巩俐扮演的秋菊映照在大银幕上的疑问表情，看到的是在现代文明和传统乡情之间冲突出的疑惑，不解和荒诞。

作为影片的唯一主角，巩俐很好的驾驭了秋菊这一时代乡村女性的角色。大银幕上她即演绎出了现代乡村新女性敢于反抗旧观念的进步思潮，同时她还找到了那个年代乡村女性在社会滚滚洪流冲击下的懵懂不解。而秋菊这一角色，被巩俐驾驭的既有隐于时代的乡情世俗，又有显于众人的现代执拗。这一隐一显之间，展现出了巩俐的深厚演技功力。

作为出演张艺谋影片最多的谋女郎，作为银幕上成就最大的谋女郎，巩俐总能恰到好处的找到张艺谋对于大银幕的诉求，她通过自己的演技，在银幕上很好的将张艺谋想要的影像意境表达给了观众，这种心灵相通的创作，应该是一个演员演技的至高境界。而“秋菊”这一角色，后来被很多人效仿，如范冰冰出演的《我不是潘金莲》，如刘德华出演的《失孤》。然而这种演技的开创者只属于巩俐，如果非要给它命个名字那便叫“秋菊”吧。