全世界排名前十的名画（全球最贵的十幅名画）

第一幅：《1948年第5号》1948年第5号油画长243.8厘米，宽120.9厘米作者：杰克逊·波洛克（1912—1956年）是美国行动绘画艺术的鼻祖这幅画是杰克逊·波洛克“滴色”画中的珍品，画面上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱有章世界艺术家协会主席吴国化评话：“他滴下的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，稠密交错的留在画上，组成了具有激动人心的活力图案，这图案提醒人民反对束缚、崇尚自由的精神体现”这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价：1.4亿美元买主是一位墨西哥金融家，下面我们就来聊聊关于全世界排名前十的名画?接下来我们就一起去了解一下吧!

全世界排名前十的名画

第一幅：《1948年第5号》

1948年第5号油画。长243.8厘米，宽120.9厘米。作者：杰克逊·波洛克（1912—1956年）是美国行动绘画艺术的鼻祖。这幅画是杰克逊·波洛克“滴色”画中的珍品，画面上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱有章。世界艺术家协会主席吴国化评话：“他滴下的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，稠密交错的留在画上，组成了具有激动人心的活力图案，这图案提醒人民反对束缚、崇尚自由的精神体现。”这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价：1.4亿美元。买主是一位墨西哥金融家。

杰克逊波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。其一，“满幅”的构图风格。以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。

第二位：克林姆特的《阿黛拉》

　　当年最打动人心的艺术品之一――克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。

古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862-1918年），奥地利表现主义画家；维也纳分离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。我想这是他的作品喜欢用金色的原因。克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

　　克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。我想这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

　　第三位：毕加索的《拿烟斗的男孩》

　　《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。1905年创作的《拿烟斗的男孩》当时被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比(微博)拍卖行成交。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

　　第四位：毕加索的《多拉马尔和猫》

　　毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。

　　第五位：梵高的《嘉舍医生肖像》

　　印象派大师梵高使加谢医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

　　第六位：莫奈的《睡莲》

　　一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，莫奈让艺术圈为之震撼。这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。　莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

　　印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

　

　第七位：雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》

　　法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。《蒙马特高地加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家Ryoei Saito为之神魂颠倒，此人也有幸拥有梵高的《嘉舍医生肖像》。1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比(微博)拍卖行以7800万美元购入此画。

　“红磨坊街的舞会”是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐的人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没有阳光和空气之中。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899），从此便走上印象主义的道路。

　　第八位：鲁本斯的《对无辜者的屠杀》

　　鲁本斯在这幅杰作中演绎了他所描绘的人类粗鄙行为和屠杀的内在情绪。这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。

鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

　　第九位：梵高的《没胡子的自画像》

　　荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。

　　

第十位：塞尚的《静物》

　　此画由保罗塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比(Sotheby)纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。它被纽约博物馆和当代艺术理事会评为史上第十昂贵的画作。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

应当承认，塞尚有些画并不这么容易理解。像那样一幅静物画，从画面上看可能没有多大成功的希望，它显得十分的拙劣！水果盘画得那么笨拙，它的底座甚至还没有放在当中。桌子不仅从左向右倾斜，整个画面看起来仿佛向前倾斜。这幅作品好像是色点的杂凑之物，餐巾看起来仿佛是用锡箔制成的。难怪塞尚的画最初被嘲笑为可悲的胡涂乱抹。但是不难看出造成外观笨拙的原因何在。塞尚已经不再把任何传统画法看成理所当然的画法。他已经决心从涂抹开始，仿佛在他以前根本没有绘画这回事。塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊问题。人们知道他沉迷于色彩跟造型的关系，像苹果那样具有鲜艳色彩的圆形实体就是探究这个问题的一个理想的主题。人们知道他对平衡的设计很感兴趣，这就是他要把水果盘向左延伸去填补空白的原因所在。因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状，所以他就把桌子向前倾斜，使它们都能被看到。这个例子大概能够表明塞尚是怎样成为“现代艺术”之父的。他力求获得深度感，但不牺牲色彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局，但不牺牲深度感，在他这一切奋斗和探索之中，如果有必要的话，有一点他是准备牺牲的，即传统的轮廓的“正确性”。他并不是一心要歪曲自然，但是如果能够帮助他达到向往的效果，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。

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