千禧年代复古美学（千禧年的复古未来美学）

近年来

Y2K、蒸汽波、赛博朋克等

一众风格席卷潮流圈

这些美学风格都具备什么特点？

它们之间又是什么样的关系？

接下来就随小印一起读下去吧！

NO.1

Y2K：从千禧时代到0202

Y2K美学指的是千禧年前后的流行文化。

Y =year

2 = 2K = kilo

因此Y2K意为2000年。

Y2K美学从上面的解释可以直接理解翻译为2000年的美学，但是并非所有2000年出现的审美都可以定义为Y2K美学。

最初Y2K并不是指美学风格，而是计算机2000年问题，又叫做“千年虫”、“电脑千禧年千年虫问题”或“千年危机”，缩写为“Y2K”。

是指在某些使用了计算机程序的智能系统，由于其中的年份只使用两位十进制数来表示。

但是当系统进行或涉及到跨世纪的日期处理运算时，就会出现错误的结果，进而引发各种各样的系统功能紊乱甚至崩溃。

作为科技感的代表，Y2K美学最初的代表元素是数码电子和计算机UI界面。

Y2K的巅峰时期是从1993年到2003年之间，乐观主义和技术乌托邦主义是它的核心思想。

Y2K强调科技感。在当时互联网刚刚兴起，科技电器产业开始发展的大背景下，人们对科技感的兴趣十足，以电脑互联网和电子产品为主形成了一个鲜明独特的设计风格。

这个风格也陆续延伸影响到了当时的时尚和设计领域，成为了当时的文化标签。

立体感，科技感，鲜艳的颜色，充满未来感的设计可以被理解为这种美学的核心。

Y2K作品经过精巧的设计构造复古未来感，运用金属镭射质感构建充满科技味道的未来场景，又或是用高饱和度的鲜艳色彩构筑“乌托邦”场景，体现了千禧年前后对科技发展的乐观态度与美好想象。

90年代末，一众巨星在专辑中运用Y2K风格，比如王菲的《唱游》、《只爱陌生人》，郑希怡的《Yumiko Debut》（E.P），高领背心光面服装轮番上阵。

王菲专辑封面

郑希怡唱片封套

三宅一生、纪梵希、迪奥等时装品牌也吸取Y2K风格演绎出不少设计作品。

三宅一生1996春夏系列

三宅一生运用金属透明材料，渲染未来感与科技感。

纪梵希1999秋冬系列

纪梵希大量运用芯片、电路板、发光材质，配合暗光秀场，前卫感扑面而来。

迪奥1999秋冬系列

《黑客帝国》海报

ChristianDior从《黑客帝国》中汲取灵感，黑色眼妆与光面皮夹克、长靴呼应，表现科技感与冷酷感。

NO.2

Y2K的文艺复兴

潮流易逝，但风格不会随时间褪色。

美学风格承载着创作者思想，在时间长河的淘洗中愈发闪耀，经由后世打捞，更能演绎出新的精彩。

就比如今年Y2K的“文艺复兴”。

不论是Blackpink新歌中的造型，还是《乘风破浪的姐姐》中朱婧汐点燃全场的表演都在宣布着Y2K的复兴。

Blackpink、

朱婧汐

时间稍往前推，今年三月Dua Lipa的专辑《future nostalgia》与Troye Sivan和Charli XCX合作发行的专辑《1999》（2018），都表达着复古未来的风格。

Dua Lipa_专辑封面

Troye Sivan、Charli XCX专辑《1999》

千禧年不论是欧美乐坛还是亚洲乐坛都群星璀璨，充满关于太空、锐舞、速度、动感的表达，编曲与舞蹈中的洋溢着用力生活的热情。

这种强烈的感召力被融入近几年的音乐作品中，MV也借鉴大量复古未来元素。

不仅是音乐，视觉设计也迎来Y2K的复兴。

比如喜茶多肉葡萄与Y2K融合的广告大片，运用金属、渐变、高光和酸性视角，表达未来幻想。

喜茶设计

20年后的今天千禧美学回归,成为复古未来主义的代名词。

不同于千禧年代的未来幻想，当今的Y2K更多表达的是对那个科技蓬勃发展的时代的怀念与致敬。

“未来主义和复古主义都是

试图逃避令人厌恶的现实生活，

打算一步跨过去进入另一个时间隧道，

可是又不放弃尘世的生活。”

Y2K复兴的第一个原因是新鲜与亲切的完美结合。

当人们以交叠的视角去看待事物，陌生与熟悉恰到好处的调和。

它足够新鲜又不至于全新，致使人抵触，复古元素适时地唤起大众对过去的亲切记忆。

充满电子感的色调、塑料金属镭射质感、PVC材质在2000年前后代表着科技与未来。

当今视角下已经有更“未来”的元素，再翻看已经成为历史的未来，就充满了矛盾的趣味性——Y2K的千禧时代已经过去，可新鲜感与冲击依旧扑面而来。

这些美学元素散发出的对未来的乐观态度和美好想象在喷薄，以色彩彰显情绪，以质感表达热情，即使在20年后的今天依旧像一簇火焰，点燃人们对未来的畅想。

这种极富张力的美学表达牢牢抓住大众的眼球，也鼓舞起每一个欣赏者的信心。

AdidasZX系列广告

另一个原因是Y2K重燃大众的未来畅想。

科技飞速进步，但人依旧脆弱。关于未来的畅想似乎变得更遥远了，没有新世纪到来的激情与振奋，想象中科技失控的灾难也走下舞台，生活按部就班地平淡着。

现在大众处于过渡时代——肉眼可见的未来并没有千禧时代想象得那样美好，也没有赛博朋克描绘得那么可怕。

单调与平凡使人迷茫。于是置身科技时代的人们开始在过去中寻找未来，从2020启程，在Y2K年代着陆。

Y2K的复兴是大众张扬个性的审美诉求。我们呼唤千禧时代乐观张扬的审美态度，从历史中寻找信念，从碰撞中获取慰藉，并由衷期盼着科技能让萧瑟退散。

NO.3

反乌托邦与复古未来

如果说Y2K是对科技与未来的美好憧憬，那么赛博朋克就是对科技发展的隐忧与反思。

这二者就像一枚硬币的两面，都生长于科技进步的土壤而一个代表着希望，另一个代表着忧虑。

新西兰艺术家Stefan Morrell作品

赛博朋克的概念诞生于上世纪80年代，核心内容围绕未来科技发展与人类存亡之间的矛盾关系展开，对环境破坏、个体意识消亡、道德伦理丧失等问题进行反思和探讨。

近年来赛博朋克频频出现在各领域，电影、动漫，乃至广告、宣传海报、舞台设计都出现赛博朋克风，比如《这就是街舞》的系列海报与舞台设计，2017年的淘宝造物节广告。

《这就是街舞》海报、舞台

鲜明反叛是初印象，但赛博朋克绝不仅仅是抢眼的形与色。

赛博朋克的世界里人类与机器、虚拟与现实、贫穷与富裕、科技发达与环境衰败之间形成多元抗衡的美感，展示出一个反乌托邦的未来社会——物质文明泛滥，科技高度发达，人类秩序陷入混乱当中，觉醒和反抗、控制与反控制交织。

人们对待科技不再满是美好憧憬，潜藏的恐惧与忧虑渐渐占上风。

新西兰艺术家Stefan Morrell作品

未来人类走向何方并没有答案，人们的好奇亦不会止步。

赛博朋克将目光聚焦于对立和矛盾，反乌托邦主义适当地释放人们无处安放的情绪，展现一种冲突美学风格，探寻人与科技将何去何从这一永恒命题。

上世纪80年代赛博朋克兴起，千禧年前后Y2K风格流行。时间来到2010年。此时登场的美学概念是蒸汽波，Y2K风格的一个重要美学分支。

设计师Magdiel Lopezs作品

蒸汽波艺术是一种复古传统元素与现代流行文化拼贴结合的后美学时代艺术风格。

它成长于数字媒体网络文化，承载了赛博朋克的精神，表达对后工业时代科技、新时代流行音乐和流行文化的反叛。

蒸汽波艺术充斥着对怀旧文物的不舍与迷恋，展现了青年人对旧年代的怀念与向往。同时，对前卫时髦表达方式的追求又体现着蒸汽波未来主义的特点。

所以说蒸汽波是未来主义的，也是复古的。

蒸汽波艺术包括音乐和视觉两个类别。

蒸汽波音乐发源于2010年，结合了致幻流行和商场背景音乐，听起来非常浪漫与舒缓，恍若置身水汽之中。

蒸汽波视觉艺术是将上世纪8、90年代人们熟知的视觉元素用全新方式组合起来呈现的一种兼具复古情怀和未来主义的互联网文化。

很有代表性的元素比如八九十年代的动画形象、复古海报形象、热带植物、彩色海豚等等。

蒸汽波风格的图像常与蓝色粉色相关，图像中刻意处理出渐变颜色、水波纹以及荧光色图案，营造迷幻的质感和暧昧的色调。

将三种风格归结到一点，可以发现科技的作用举足轻重。

_Y2K

代表着千禧时代对科技与未来的美好期盼；

_赛博朋克

是人们面对飞速发展的科技发出的冷峻反思；

_蒸汽波

则是置身现代社会的青年人对常规、对普遍、对现状的反叛，是站在后来追忆古典，是所谓的“对抗产生美”。

这所有艺术风格都是人们生活在某一个时间节点对自身、对世界的思考在美学层面的折射。这些艺术风格以它们独特的表达触动欣赏者，传达美、分享美。

不论是复兴还是创新，不论处于何时何地，美学风格都将伴随我们，启迪我们，装点人的心灵。

参考引用：

[1]张梦若,张洪海.赛博朋克在数字媒体视觉设计中的应用[J].艺海,2020(05):90-93.

[2]陈琳娜.赛博朋克电影的空间意象与冲突美学[J].南京师范大学文学院学报,2019(04):143-149.

[3]王梦苏. 关于蒸汽波艺术的美学及表现形式研究[D].北京服装学院,2018.

[4]张谦.蒸汽波艺术的主要特点与传播特征[J].大众文艺,2017(15):74.

[5]阿诺德·汤因比.历史研究（上、下）上海人民出版社

赛博朋克，人类想象中的未来能有多暴力与堕落？

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