维多利亚小个子演员（哑剧丑角横行男扮女装）

戏剧小史之哑剧：维多利亚时期哑剧荣辱史 | 张小玉

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戏精从来不是个好词，但drama却不一定。

因为那些戏剧化的经典的瞬间，不是只靠生活情绪就能完成的，它需要drama，再drama一点。好戏难得，需要演。

所以戏剧，是伟大艺术。

上次，我们聊的是莎剧：戏剧小史之莎剧：看戏人，都是直面荒诞的享乐分子 | 张小玉

今天，小玉继续和大家聊英国戏剧高光时刻：维多利亚时期的哑剧（Victorian pantomime）。

1/6哑剧是什么？

古怪的服装、通俗喜剧、名人转向和观众的参与，现在人们所熟悉的经典英国风格哑剧，很大程度上归功于有进取心的维多利亚人，他们的创新，巩固了我们今天所知道和喜爱的流行艺术形式。

丑剧演员画像

哑剧，起源于16世纪的意大利娱乐节目《即兴喜剧》，剧中的角色都是恶作剧的角色。丑角是个机智的恶棍，他拿着一只魔棒，戴着面具，穿着补丁做成的衣服。在17世纪，哈莱金和他的同伴，包括斯卡穆奇，潘塔龙，皮耶罗，潘克和爱欲柯伦拜在欧洲各地即兴创作喜剧故事，唱歌，跳舞和狂欢。到了18世纪早期，漫画人物开始出现在伦敦早期的舞台上，以古典故事为基础，以音乐为背景，但没有语言。

哈里昆也就是丑角，是18世纪哑剧的明星。事实证明，哑剧受到付费观众的欢迎。在1732年，约翰里奇，也就是那时候最着名的早期丑角，他跳舞但从不说话，用他神奇的哑剧的利润建造了考文特花园剧院。随着哑剧的演变，更多的国内故事和专题讽刺开始取代古典故事。在约瑟夫·格里马尔迪的小丑于1806年在考文特花园的鹅妈中受到如此大的打击后，小丑开始将哈里昆作为该节目的明星。

到了19世纪30年代，随着精致风景和舞台效果的流行，以及1831年首次在奥林匹克剧院首演的詹姆斯·罗宾逊普兰奇主演的童话般的盛会，戏剧性事件发生了更多变化。

Madame Vestris as Orpheus

2/6哑剧在维多利亚时代有哪些创新？

哑剧的变化，发生在语言、演员、时长和故事等各个方面。

在1843年之前，戏剧执照限制在演出中使用口头语言。而这之后，剧院法案取消了这种限制，允许任何没有皇家专利的剧院可以制作纯粹口语对话的戏剧。现在，诙谐的双关语，文字游戏和观众参与被添加到哑剧曲目，大胆的追逐场景和壮观的转变中。

最喜欢的童话人物，魔法动物，主要男孩和哑剧女演员都成了混合体的一部分。任何主题都是公平的游戏，因为哑剧将无意义的故事与社交讽刺相结合，评论当前事件和创新，如令人兴奋但仍然危险的铁路。

杰克和豆茎在皇家剧院的哑剧封面

到了19世纪末期，伦敦最大的剧院最奢侈的作品可以持续长达5个小时，并采用巧妙的舞台技巧，令人惊叹的服装和巨大的演员阵容。在节礼日欣赏哑剧成为习惯，永远将这种娱乐与圣诞节和家庭联系起来。哑剧在较小的规模上变得流行，家庭和朋友在玩具剧院版本中使用纸板字符和缩写脚本进行哑剧表演。

哑剧海报：波洛克的玩具剧场

3/6哑剧都有什么故事？

如今流行的哑剧故事，都有着各种民间来源。

比如迪克·惠廷顿的故事，便是基于1423年去世的伦敦真正市长的生活。他的生活的书面记录早在17世纪出现，由多产哑剧作家H.J. Byron拍摄，我们在1862年哑剧版本中看到迪克在一个热气球中被一个坏人追赶——两个英国气球爱好者将这个消息提升到创纪录的高度；

鲁宾逊漂流记以丹尼尔·迪福的小说《生命与令人惊奇的鲁宾逊漂流记》为基础，灵感来自船长亚历山大·塞尔柯克的真正冒险，他在荒岛上幸存了四年。

英国皇家剧院上演的哑剧《鲁滨逊漂流记》

而还有一些故事，来自欧洲之外，比如中东和亚洲民间故事和传说。

17世纪法国作家奥尔诺伊夫人和查尔斯佩罗的童话故事包括了漂亮的金发姑娘，狡猾的灰烬，小红帽，穿靴子的猫，睡美人和​​灰姑娘的故事。

罗西尼在1817年歌剧《灰姑娘》以佩罗特的灰姑娘故事为基础，于1820年在伦敦首映，同年在考文特花园与丑角和灰姑娘同时亮相。灰姑娘以其神奇的转型场景而闻名，是今天唯一一个保留的哑剧。

最畅销的故事集《阿拉伯之夜》于18世纪初首次以英文版出版。翻译后，他们启发了哑剧阿拉丁的奇妙神灯，阿里巴巴和四十大盗以及辛巴达的七大航行，反映了人们对东方事物的兴趣。

在报纸插图上展示的哑剧，灰姑娘在皇家剧院

出版杂志上的哑剧插图

4/6哑剧中有女扮男装、男扮女装和人扮动物？

性别转换的戏剧配置，成了维多利亚时期哑剧的中流砥柱。

早在1837年，演员兼经理Lucy Eliza Vestris就在普拉奇在奥林匹克剧院以靴子制作猫咪时扮演了马裤的角色（Vestris扮演拉尔夫，而她的丈夫Charles Mathews扮演猫）。在一个女人用长裙子盖住腿的时代，穿短裤和紧身衣的表演被认为是即兴表演。创业剧院的老板Augustus Harris利用争议，把音乐厅的表演者带到了他的德鲁里巷剧院：男声演员维斯塔蒂利和“音乐厅女王”Marie Lloyd是众多女音乐厅明星中扮演主要男孩的一员。

到了19世纪晚期，由女演员扮演男角，成了公认的哑剧惯例。

在《小波皮耶》中扮演男孩的Rosie小姐

然而有意思的是，在整个戏剧历史中，男性扮演了女性的角色，因为在1660年恢复之前，女性表演者被禁止登台演出。哑剧借鉴了这个惯例——Samuel Simmons早在1806年就扮演了母鹅。无论他的伪装多么巧妙，这位女士明显的男子气概仍然是19世纪恶作剧的重要部分。

哑剧中，由男演员塞缪尔·西蒙斯饰演母鹅鹅妈妈

在维多利亚时期的哑剧舞台上，还经常出现活的动物——驴子是小丑们的首选交通工具。演员们的职业生涯也是通过穿着被称为“皮肤”的精心制作的动物服装来完成的。

维多利亚时代最著名的动物模仿者之一是被称为“动物哑剧的加里克”的Charles Lauri Jnr。他建立了自己的动物园，穿着靴子在猫屋里玩“猫”，在树林里玩“哈巴狗”，还有猴子、熊、狼、鸵鸟，甚至袋鼠。在1893年接受采访时，劳里说，“我几乎不必说我完全相信从生活中学习。当我拿到我的贵宾犬角色时，我总是在家和它在一起，从它那里我学到了几乎所有的技巧。”

哑剧剧照，劳里饰演'法国贵宾犬'

5/6哑剧的特效和音乐有多酷炫？

在维多利亚时代，哑剧越来越专注于精心设计和特效。

特技布景和快速的场景变化，是由两侧的帆布制的铰链式襟翼系统创造出来的，这些襟翼被用来揭示新的场景；旋转、飞行系统和舞台中的陷阱。“明星陷阱”遮住了舞台的一个开口，舞台下站着一个演员。当平衡物释放出来时，他们被推向一个神奇的，尽管危险的飞行入口。有些剧院在木板下面有巨大的水箱和水泵，以产生河流、喷泉和瀑布等对水的影响。照明增加了神奇的效果；1817年引入了煤气灯，1881年在萨沃伊剧院首次引入了电灯到伦敦舞台。使用彩色丝绸、纱布和玻璃制造了幽灵般的雾等效果。在《小波皮耶》（1892年）中，大镜子反射并放大了童话人物的行列。

一场哑剧前的舞美准备

舞台工作人员利用哨声信号协调风景的变化和陷阱设置。精心设计的改造通常需要50对以上的人手，而液压舞台机械，如1896年安装在德鲁里巷剧院的机器，甚至能够产生更动态的场景变化和特效。这些眼镜是这个动作的核心，吸引了观众。舞台设计师是著名的，并经常在新的画报特色，图像显示的设计和建设的过程。

虽然哑剧是无声的表演，但哑剧却可以有推广的音乐。

哑剧音乐：英国Lottie Collins的《泰拉-拉-布-德-雷》的乐谱

从19世纪60年代末开始，音乐厅的表演者们越来越多地穿着短裤，带来了明星的品质和新的观众。就像现代的名人一样，他们成为了推广哑剧的中心，并经常为精心编排的作品带来巨大的能量。有些人倾向于暂停表演他们自己的“明星转向”，不管是演奏萨克斯风，跳罐舞，还是唱一首标志性歌曲。Lottie Collins的《泰拉-拉波-德伊》是Dick Whittington（1891）期间的“表演截击”，受到了观众和评论家的好评。

6/6哑剧在维多利亚时代达到怎样的鼎盛？

到20世纪末，哑剧已经达到了史诗般的规模。

1900年的《睡美人与野兽》是德鲁里兰剧院制作的最奢华和最成功的童装之一。这部电影结合了《美女与野兽》和《睡美人》的故事，以两倍的场景和地点为特色，其中包括宫殿的闹鬼拱顶、一个仙女议会和魔法水晶花园。大结局是布景设计师布鲁斯.“轰动”史密斯的转变场景，既代表了美丽的结婚礼物，也代表了一个宏伟的楼梯和无数的喷泉。，

维多利亚时代哑剧的盛世

在德鲁里巷剧院的演出，被认为是维多利亚时期哑剧的顶峰，人们愿意为一场哑剧演出花费高达1万英镑。当代评论人士认为，如此规模的哑剧，对于一个颓废的社会来说是一种合适的娱乐。

1900年12月，《星报》的一位评论家写道：

“德鲁里巷哑剧是我们国家的象征，它是金钱的挥霍，是发明的挥霍，是男人和女人的挥霍，但它没有美感，也没有品味的约束。要在剧院里坐上五个小时而不感到厌倦的钦佩是不可能的。只有一个伟大的国家才会做这样的事，只有一个没有纪律的国家才会做这样的事。华丽和幽默的、可怕的、闪闪发光的东西是没有秩序和设计的。它是在任何舞台上所看到的一切的大杂烩。”

所以，你喜欢这样的哑剧吗？

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