毛姆的面纱最好的译本（最着深沉的爱情诗）
爱德华·诺顿版的电影《面纱》，根据毛姆同名小说改编，这个改编非常不毛姆。
相比于原著，电影版只抽取了小说中的一条爱情线，改编成了一个意蕴丰富的爱情故事。
可以说电影版放大了爱情，缩小了人性。
恰恰因为这种改编，使得直指虚无主题的原著，在电影中有了更明确的救赎主题和温情色彩。
这部中美合拍片，在2006年上映时的确在宣传上相当不给力。
即便如此，它在IMB上的评分达到7.5，在豆瓣上也是8分以上，口碑还是很不错的。
我个人非常推荐这部影片，它无论从故事主题、人物塑造、还是影片质感来说，都算是上乘之作。
这是一部有关救赎的爱情片。
故事发生在上世纪20年代，漂亮虚荣的吉蒂为了摆脱原生家庭，在催婚压力下嫁给了并不爱的细菌学家费恩。菲恩携爱妻来到工作地——中国上海。不久，寂寞的吉蒂和风流已婚男发生婚外情。费恩发现妻子出轨，设计让她看到情人只是玩玩的真实面目。后来，他带着吉蒂来到霍乱肆虐的偏远小镇。这趟死亡之旅，本是出于他的报复与惩罚心态，谁知竟让彼此在这特殊的空间里开始慢慢靠近。然而就在两人日渐亲密之际，费恩染上霍乱而亡。吉蒂带着这份深沉的爱，以及在此地所得到的的救赎，踏上了未来之路。
爱的救赎，这个主题是在影片中，通过这个经历背叛与和解的爱情故事，一步步分阶段来呈现并加深。
1、从三观不合到互相伤害
吉蒂和费恩的婚姻，一开始就是不幸的，这种悲剧性伏笔是由两方面造成的。
最大的原因，是当时“女性物化”的时代背景及家庭教育观。
吉蒂的母亲一向是将女儿的婚姻当做事业来经营，盼着她们通过婚姻实现阶级跨越。
尤其在吉蒂身上，寄予厚望。
在那个年代，这成为女性最大的价值体现。
挑花眼的吉蒂错过很多机会，随着年龄渐长，她母亲也将希望转移到吉蒂妹妹身上。
焦虑的吉蒂才会将费恩当作救命稻草，答应嫁给他。
这个婚姻的开始，就埋下了不幸的伏笔。
其实吉蒂强烈的个性中，是有那么一丝女性意识觉醒的色彩的。
不然她后来不会大胆地去追求爱情，甚至在和丈夫对质的过程中说出“一个男人不能让女人爱上他，那是他的错。”
抛开这里面的道德评判，能够看出，她是有为幸福而争取的意识。
然而这点觉悟，在她身上却成了“卑鄙者的通行证”，最根本的原因是那样的时代背景和家庭教育之下，吉蒂本身也被“女性物化”的观念主宰。
所以她觉得为了生存目的，嫁给一个不爱的男人是正常的。当遇到她认为的真爱时，又克制不住这种原欲。
另外，对于婚姻的盲目性，也是造成这段悲剧性婚姻的原因。
吉蒂答应费恩的求婚时，她对费恩一点也不了解。她只看到，费恩能带她离开这个充满烦恼之地。
无知而虚荣的她，对待婚姻，是多么盲目。
而费恩呢，相比之下，他博学、理性、深情。
但本质上，他对待婚姻还是盲目的。
盲目的含义，是“看不见，认不清”。
高学历理工男费恩明知道吉蒂一点也不爱他，也知道她为什么答应求婚。
可他固执又自负地认为，他可以改变这一事实。
实际上，他高看了自己这份爱的作用，对于婚姻的认知，更是局限在他那种科学实验思维中。
对于婚恋，他同样是盲目的，只是和吉蒂不同形式而已。
果不其然，这段婚姻的悲剧很快就上演了。
他们无话可说，根本无法走进对方的世界。费恩为了调剂吉蒂的生活，虽然自己并不喜欢，还是带她去参加社交，结果就是吉蒂出轨已婚男，并天真地以为找到了真爱。
不得不说，费恩发现了妻子的私情之后的一系列操作，的确够智商够漂亮。
既让她看到那个已婚男的真实心理，又达到了让她随自己前往霍乱肆虐之地的目的。
2、从水火不容到唇齿相依
初到小镇，在看似平静的表象之下。
两个人对彼此是恨之入骨的。
吉蒂认为是费恩将自己囚禁，剥夺了自己追求爱情的权利。
不仅如此，他还要将她带到这个死亡之地，就是想要通过这种方式杀死她。
她一遍遍地问他，你要是杀了我吗？
在她看来，自己虽然做过背叛婚姻的事儿，但罪不至死。
她不明白，他一定要这么惩罚自己吗？
费恩的痛苦其实更深，他更是在惩罚自己，他痛恨爱上她的自己。
他们互相伤害，恨不得掐死对方。
明知道不能吃生冷的食物，吉蒂就是要吃蔬菜沙拉，费恩见状也跟着吃。
这不就是自杀式的报复吗。
吉蒂受不了这无声的暴力，她想法设法地逃离这种现状。
向外求助无果之后，她转而去修道院做义工。
原本她只是想通过做这些事情打发时间，摆脱痛苦。
意外的是，当她通过照料孤儿，帮助别人，体会到价值感，感受到爱与悲悯。
她开始跳出那个逼仄的个人视角，用更开放宽广的心态来看待身边的人和事，包括她的丈夫。
通过别人的叙述，通过别人的赞美，她开始放下不屑，认真地观察丈夫。
他做的工作，他在这场疫情中起到的作用，他对别人的悲悯，他对孤儿的照料……
原来，他是这样的。她开始接纳，了解，理解。
可以说，她是通过别人之眼，开始了解并喜欢上丈夫。
与此同时，吉蒂的变化也在费恩的意料之外。
他想不到，她能够胜任这些又累又脏的活儿，她并不只是虚荣肤浅的。
当他经过，看到她给孤儿们弹奏钢琴时，他忘记了身边的死伤疫情，回到了初见她的那天。
那一天，柔美的钢琴曲中，她踏歌而来，击中了他。
这之后，他们开始能够心平气和地聊天。
吉蒂坦率地告诉他，她就是从那样的家庭环境中长大的，她喜欢娱乐喜欢运动的男人，她不了解他那些繁杂的细菌学原理，当他带着她去游览画廊时，她情愿去打球。
费恩尴尬地笑了，“我们都在寻找对方缺失的品质，这真是太傻了”。
虽然谁也改变不了谁，但这一笑，是跨过了千山万水，才能有的坦白和谅解。
霍乱肆虐之下，每天上演的生与死，接触到的人和事，改变着他们对爱情和生活的认知，改变着他们之间的关系。
尤其是修道院的院长，对吉蒂的精神引导作用很大。
院长告诉吉蒂：“爱与责任合二为一，恩典便与你同在。”
吉蒂虽然并不能完全懂得这其中的含义，但她已经告别了原来那个自私轻薄的自己。
她的精神世界变得更广阔，也渐渐走近丈夫。
他从她折风车中得到启发，想到解决用水问题。他在田野里向她讲述如何去实现这件事时，
她依然是不懂他说的话，可她已乐于倾听。
后来暴乱发生，他不顾一切地去保护她。
只可惜，再见钟情的代价太大，他染上霍乱而亡。
爱在分离时，临终他请求原谅，她说错的是自己。
这场浴火重生的婚恋，让彼此得到了心灵的救赎。
电影结尾，伦敦街头，吉蒂带着小儿子遇到旧情人。
他试图重燃旧情，而她淡然以对。
擦肩而过后，小儿子问他是谁。
她说着“谁都不是”，坚定地迈入人流之中。
任何一个能给人启示的故事，都离不开典型人物形象的塑造。
《面纱》中塑造的男女主角，个性明显又具有代表性。
纵然与故事时间相错一百年，时至今日，吉蒂这样的女孩就在我们身边。
漂亮、简单、虚荣，因为这些特点会做出愚蠢的决定。
但也正是因为她的简单，便具有了更多的可塑性。
这样的女孩更容易受到环境的影响，所以她在浮夸空虚的社交圈中，会步入迷途。
而当她置身小镇时，被身边人影响，人性中更有力量更悲悯的部分开始苏醒。
同时，费恩这个理工男塑造的也很成功，放在现在一点也不违和。
多年求学受教育，使得他理性而深刻，内敛又自负。
他本身并不喜欢舞会社交，但他为了让吉蒂快乐，可以悄悄买钢琴，主动带她去舞会。
他可以为爱做许多，但他就是不懂甚至不屑表达爱。
这不就是我们身边的理工男吗。
他们能用薛定谔方程算出女生跑步时空间位置的概率密度波、能用相对论算出空间站和地球之间的时间差，可他们看不出女人那九曲回肠的小心思，读不懂女人话语之外的潜台词。
费恩代表了这一类人。
为了保持人物性格的一致性，影片在情节展示上将人物状态把握的很到位。
比如，两人唯一共同的娱乐方式就是打牌，因为打牌多少能契合费恩这个理工男的点。
二人闲坐，吉蒂折风车打发时间，费恩却从风车上想到了解决工作瓶颈的方法。
又比如，在谈论修女们收留孤儿这点时，吉蒂感性地赞美修女们的付出，而费恩却说修女们也有她们的宗教目的。
许多细节的铺垫，将这对时髦女郎和理工博士的结合演绎的真实而生动。
包括配角的塑造，尤其是修道院院长，虽然戏份不多，但每一场的戏剧作用都很大。
尤其是她那段对自己精神世界的总结。
“我从17岁就恋爱了，爱上了上帝，一个傻姑娘，对宗教生涯有着浪漫的幻想，但我的爱是那么的热烈。随着时间流逝，我的情感改变了，他让我失望，他忽视我，我们之间已经变得漠不关心，像老夫妇总并肩坐着沙发上，但很少跟对方说话，他知道我永远不会离开他，这是我的职责，但当爱与责任合二为一，恩典便与你同在。”
她虽然在说宗教，然而这其中的玄机，也道破了世俗婚恋的真谛。
还有影片脱离原著，加进黄秋生扮演的军官角色，也是很圈粉。
三、质感精良，光影声色织就五彩面纱
影片大量的取景在桂林，山水、古镇、小桥、田园、风车、竹筒……
许多镜头都像是一副浑然天成的水墨画，美丽至极。
烟雾氤氲的梦幻山水，将“面纱”这个带有人生隐喻的词汇很具象地传达了出来。
而片中的配乐更是制作精良，主题曲《River Waltz》，平静中又充满忧伤，给人一种深沉力量的感染，十分契合影片，的确配得上“金球奖最佳电影原声”的荣誉。
总之，爱德华诺顿主演的这版《面纱》，如同一首优美感伤的爱情诗，值得受到更多的关注。
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